Batteur, compositeur et chef d’orchestre jazz américain, Bobby Previte est une figure incontournable de la scène jazz contemporaine, incarnant l’esprit d’aventure et de transgression qui anime les musiques improvisées depuis leurs origines.
Ses compositions, avec une approche résolument novatrice, mêlant jazz, rock, musique contemporaine et improvisation libre, sont presque toujours bien organisées, laissant la place à d’importantes quantités d’improvisation. En outre, Bobby Previte utilise souvent une instrumentation inhabituelle et s’appuie également sur de nombreuses musiques non-jazz pour ses compositions.
Son jeu de batterie, précis, inventif, énergique, refuse le spectaculaire gratuit pour privilégier la narration, la texture et l’écoute collective. Dès les années 1980, il s’impose à New York comme l’un des artisans du « Downtown Scene », aux côtés de John Zorn, Wayne Horvitz, Elliott Sharp et Bill Frisell. Cette scène expérimentale, centrée autour du Knitting Factory, revendique une liberté esthétique totale et Bobby Previte y trouve un terreau fertile pour son approche polymorphe.
Une série d’albums enregistrés à la fin des années 1980 a fait de lui l’un des rares batteurs de jazz qui est aussi un remarquable compositeur. En tant que chef d’orchestre, sideman, auteur-compositeur et arrangeur, il a franchi les frontières formelles du jazz, élargissant sa portée dans les compositions modernes, le heavy metal, le funk et l’improvisation libre.
Compositeur aussi prolifique qu’exigeant, Bobby Previte conçoit la batterie comme un instrument de composition à part entière. Ses œuvres, souvent écrites pour de grandes formations modulables, intègrent des structures complexes et narratives. Citons « The 23 Constellations of Joan Miró » (1996), inspiré des œuvres du peintre catalan, ou encore « Terminals » (2014), cycle pour percussionnistes solistes et ensemble, qui mêle écriture savante et improvisation.
Collaborateur fidèle de musiciens tels que Charlie Hunter, Zeena Parkins, Marc Ribot ou Steven Bernstein, Bobby Previte cultive une vision inclusive du jazz, où se croisent groove funk, contrepoint classique, distorsions rock et envolées free. Son groupe « Bump the Renaissance » ou ses projets solo, comme « Rhapsody » (2018), témoignent de son engagement à repousser les frontières, tout en maintenant une rigueur musicale rare.
Baterista, compositor y director de orquesta de jazz, Bobby Previte es una figura imprescindible del jazz contemporáneo, encarnando el espíritu de aventura y transgresión que ha animado a las músicas improvisadas desde sus orígenes.
Sus composiciones, con un enfoque decididamente innovador que combina jazz, rock, música contemporánea e improvisación libre, suelen estar bien estructuradas, dejando espacio para grandes dosis de improvisación. Además, Bobby Previte utiliza a menudo instrumentaciones inusuales y se inspira también en numerosas músicas ajenas al jazz.
Su manera de tocar la batería, precisa, inventiva y enérgica, evita lo espectacular gratuito y privilegia la narración, la textura y la escucha colectiva. Desde los años 1980, se impone en Nueva York como uno de los artífices del ‘Downtown Scene’, junto a John Zorn, Wayne Horvitz, Elliott Sharp y Bill Frisell. Esta escena experimental, centrada en torno al Knitting Factory, reivindica una libertad estética total, y Bobby Previte encuentra en ella un terreno fértil para su enfoque polimorfo.
Una serie de álbumes grabados a finales de los años 1980 lo convirtieron en uno de los pocos bateristas de jazz que también es un notable compositor. Como director, acompañante, compositor y arreglista, ha traspasado las fronteras formales del jazz, ampliando su alcance hacia la composición moderna, el heavy metal, el funk y la improvisación libre.
Compositor tan prolífico como exigente, Bobby Previte concibe la batería como un instrumento compositivo en sí mismo. Sus obras, a menudo escritas para grandes formaciones modulares, integran estructuras complejas y narrativas. Cabe mencionar ‘The 23 Constellations of Joan Miró’ (1996), inspirada en las obras del pintor catalán, o ‘Terminals’ (2014), un ciclo para percusionistas solistas y conjunto, que combina escritura elaborada e improvisación.
Colaborador habitual de músicos como Charlie Hunter, Zeena Parkins, Marc Ribot o Steven Bernstein, Bobby Previte cultiva una visión inclusiva del jazz, donde confluyen groove funk, contrapunto clásico, distorsiones rock y vuelos libres. Su grupo ‘Bump the Renaissance’ o sus proyectos solistas, como ‘Rhapsody’ (2018), atestiguan su compromiso con traspasar fronteras, manteniendo al mismo tiempo una rara exigencia musical.
Batterista, compositore e direttore d’orchestra jazz, Bobby Previte è una figura imprescindibile del panorama jazz contemporaneo, incarnando lo spirito d’avventura e trasgressione che anima la musica improvvisata fin dalle sue origini.
Le sue composizioni, caratterizzate da un approccio profondamente innovativo che mescola jazz, rock, musica contemporanea e improvvisazione libera, sono quasi sempre ben strutturate, lasciando ampio spazio all’improvvisazione. Inoltre, Bobby Previte fa spesso uso di strumentazioni insolite e si ispira a numerose musiche non jazz nelle sue composizioni.
Il suo stile alla batteria, preciso, inventivo ed energico, rifugge dall’effetto spettacolare fine a sé stesso, privilegiando la narrazione, la tessitura sonora e l’ascolto collettivo. Dagli anni ’80, si afferma a New York come uno degli artefici della ‘Downtown Scene’, accanto a John Zorn, Wayne Horvitz, Elliott Sharp e Bill Frisell. Questa scena sperimentale, sviluppatasi intorno al Knitting Factory, rivendica una libertà estetica totale, e Previte vi trova un terreno fertile per il suo approccio polimorfico.
Una serie di album incisi alla fine degli anni ’80 lo ha consacrato come uno dei pochi batteristi jazz anche eccellente compositore. In qualità di direttore, sideman, autore e arrangiatore, ha superato i confini formali del jazz, ampliandone la portata verso la musica moderna, il heavy metal, il funk e l’improvvisazione libera.
Compositore tanto prolifico quanto esigente, Bobby Previte concepisce la batteria come uno strumento compositivo a tutti gli effetti. Le sue opere, spesso scritte per grandi formazioni flessibili, includono strutture complesse e narrative. Si possono citare ‘The 23 Constellations of Joan Miró’ (1996), ispirata ai lavori del pittore catalano, e ‘Terminals’ (2014), un ciclo per percussionisti solisti e ensemble che fonde scrittura colta e improvvisazione.
Collaboratore abituale di musicisti come Charlie Hunter, Zeena Parkins, Marc Ribot o Steven Bernstein, Bobby Previte coltiva una visione inclusiva del jazz, dove groove funk, contrappunto classico, distorsioni rock e slanci free si intrecciano. Il suo gruppo ‘Bump the Renaissance’ e i suoi progetti solisti, come ‘Rhapsody’ (2018), testimoniano il suo impegno nel superare i confini, mantenendo al tempo stesso un raro rigore musicale.
Drummer, composer, and conductor Bobby Previte is a vital presence in contemporary jazz, embodying the spirit of adventure and boundary-pushing that has defined improvised music since its beginnings.
His compositions, marked by a resolutely innovative approach combining jazz, rock, contemporary music, and free improvisation, are often carefully structured yet leave ample room for spontaneous creation. Previte frequently employs unusual instrumentation and draws inspiration from many non-jazz sources in his work.
His drumming—precise, inventive, and energetic—eschews showmanship in favor of storytelling, texture, and collective listening. In the 1980s, he emerged in New York as a key figure in the ‘Downtown Scene’ alongside John Zorn, Wayne Horvitz, Elliott Sharp, and Bill Frisell. This experimental community, centered around the Knitting Factory, championed total aesthetic freedom, providing fertile ground for Previte’s polymorphous vision.
A series of albums recorded in the late 1980s established him as one of the rare jazz drummers who is also a notable composer. As conductor, sideman, composer, and arranger, he has crossed formal jazz boundaries, extending into modern composition, heavy metal, funk, and free improvisation.
A prolific and demanding composer, Bobby Previte treats the drum set as a full compositional instrument. His works, often written for large, modular ensembles, feature complex and narrative structures. Notable examples include ‘The 23 Constellations of Joan Miró’ (1996), inspired by the Catalan painter’s work, and ‘Terminals’ (2014), a cycle for solo percussionists and ensemble blending advanced writing with improvisation.
A frequent collaborator with artists like Charlie Hunter, Zeena Parkins, Marc Ribot, and Steven Bernstein, Bobby Previte embraces an inclusive jazz vision, weaving together funk grooves, classical counterpoint, rock distortion, and free exploration. His group ‘Bump the Renaissance’ and solo projects like ‘Rhapsody’ (2018) reflect his ongoing commitment to pushing boundaries while maintaining exceptional musical discipline.
