Bud Shank, rencontre entre jazz américain et musiques du monde
Saxophoniste alto, flûtiste et compositeur américain, Bud Shank occupe une place déterminante dans l’histoire du jazz de la côte ouest. Avec Laurindo Almeida, il compte parmi les premiers musiciens à fusionner musique brésilienne et jazz, ouvrant dès les années 1950 la voie à l’intégration des rythmes de samba dans le répertoire jazz, bien avant l’explosion internationale de la bossa nova.
Installé en Californie dès 1946, Bud Shank étudie l’arrangement et la composition auprès de Shorty Rogers, figure essentielle du West Coast Jazz. Entre 1947 et 1948, il rejoint le grand orchestre de Charlie Barnet, puis joue successivement dans les ensembles d’Alvino Rey et d’Art Mooney, acquérant une solide expérience au sein de formations swing et orchestrales. Déjà reconnu pour la fluidité de son jeu et la chaleur de son timbre, il intègre en 1950 l’orchestre de Stan Kenton, au moment où celui-ci traverse sa période la plus audacieuse sur le plan artistique.
Musicien incontournable des studios de la côte ouest, Bud Shank se produit régulièrement au club Lighthouse de Hermosa Beach, contribuant à l’essor d’une scène locale dynamique marquée par Howard Rumsey et les sessions devenues célèbres auxquelles participaient notamment Lee Morgan. En 1955, il effectue sa première tournée européenne aux côtés de Bob Cooper, expérience qu’il renouvelle l’année suivante avec le groupe West Coast Jazz Number 32.
Après une période à la tête de son propre quatuor, Bud Shank se tourne vers l’industrie cinématographique et compose plusieurs musiques de films, révélant un goût affirmé pour l’écriture et les textures orchestrales. Curieux de nouvelles esthétiques, il enregistre également avec des musiciens issus d’autres traditions, notamment le kotoïste japonais Kimio Eto et le sitariste indien Ravi Shankar, participant à des projets qui anticipent de plusieurs décennies l’essor de la world music.
En 1974, il rejoint le Los Angeles Four, un ensemble réunissant Laurindo Almeida, Ray Brown et Shelly Manne. Cette formation, saluée pour son élégance et son métissage sonore, donne lieu à de nombreuses tournées internationales et contribue à élargir encore le champ stylistique de Shank.
À partir des années 1980, sa présence sur la scène du jazz se fait plus discrète, malgré un retour en Europe en 1984 et plusieurs enregistrements réalisés dans les années 1990. Si sa notoriété décline peu à peu, son héritage demeure considérable : Bud Shank a été l’un des premiers à explorer les convergences entre jazz, musiques latino-américaines et traditions asiatiques, affirmant ainsi un rôle essentiel dans l’ouverture internationale du langage jazz.
Bud Shank, encuentro entre el jazz estadounidense y las músicas del mundo
Saxofonista alto, flautista y compositor estadounidense, Bud Shank ocupa un lugar determinante en la historia del jazz de la costa oeste. Junto a Laurindo Almeida, figura entre los primeros músicos que fusionaron la música brasileña con el jazz, abriendo ya en la década de 1950 el camino a la integración de ritmos de samba en el repertorio jazzístico, mucho antes de la explosión internacional de la bossa nova.
Instalado en California desde 1946, Bud Shank estudia arreglo y composición con Shorty Rogers, figura esencial del West Coast Jazz. Entre 1947 y 1948 se une a la gran orquesta de Charlie Barnet y posteriormente toca en los conjuntos de Alvino Rey y Art Mooney, adquiriendo una sólida experiencia dentro de formaciones swing y orquestales. Ya reconocido por la fluidez de su juego y la calidez de su timbre, en 1950 se integra en la orquesta de Stan Kenton, en pleno periodo de audacia artística.
Presencia imprescindible en los estudios de la costa oeste, Bud Shank actúa regularmente en el club Lighthouse de Hermosa Beach, contribuyendo al auge de una escena local dinámica marcada por Howard Rumsey y las célebres sesiones en las que participaban, entre otros, Lee Morgan. En 1955 realiza su primera gira europea junto a Bob Cooper, experiencia que repite al año siguiente con el grupo West Coast Jazz Number 32.
Tras un periodo al frente de su propio cuarteto, Bud Shank se orienta hacia la industria cinematográfica y compone varias bandas sonoras, revelando un gusto decidido por la escritura y las texturas orquestales. Siempre abierto a nuevas estéticas, también graba con músicos procedentes de otras tradiciones, en particular el intérprete japonés de koto Kimio Eto y el sitarista indio Ravi Shankar, participando en proyectos que anticipan en varias décadas el auge de la world music.
En 1974 se une al Los Angeles Four, agrupación formada por Laurindo Almeida, Ray Brown y Shelly Manne. Esta formación, celebrada por su elegancia y su mestizaje sonoro, da lugar a numerosas giras internacionales y contribuye a ampliar aún más el campo estilístico de Shank.
A partir de la década de 1980, su presencia en la escena del jazz se vuelve más discreta, pese a un regreso a Europa en 1984 y a varios registros realizados en los años noventa. Aunque su notoriedad disminuye progresivamente, su legado sigue siendo considerable: Bud Shank fue uno de los primeros en explorar las convergencias entre jazz, músicas latinoamericanas y tradiciones asiáticas, afirmando un papel esencial en la apertura internacional del lenguaje del jazz.
Bud Shank, incontro tra jazz americano e musiche dal mondo
Sassofonista contralto, flautista e compositore statunitense, Bud Shank occupa un posto determinante nella storia del jazz della costa ovest. Insieme a Laurindo Almeida, figura tra i primi musicisti a fondere musica brasiliana e jazz, aprendo già negli anni Cinquanta la strada all’integrazione dei ritmi di samba nel repertorio jazzistico, molto prima dell’esplosione internazionale della bossa nova.
Stabilitosi in California dal 1946, Bud Shank studia arrangiamento e composizione con Shorty Rogers, figura essenziale del West Coast Jazz. Tra il 1947 e il 1948 entra nella grande orchestra di Charlie Barnet, per poi suonare negli ensemble di Alvino Rey e Art Mooney, maturando una solida esperienza all’interno di formazioni swing e orchestrali. Già riconosciuto per la fluidità del suo fraseggio e il calore del suo timbro, nel 1950 si unisce all’orchestra di Stan Kenton, in uno dei suoi periodi artisticamente più audaci.
Presenza imprescindibile negli studi della costa ovest, Bud Shank si esibisce regolarmente al club Lighthouse di Hermosa Beach, contribuendo alla crescita di una scena locale dinamica segnata da Howard Rumsey e dalle celebri sessioni a cui partecipavano, tra gli altri, Lee Morgan. Nel 1955 intraprende la sua prima tournée europea al fianco di Bob Cooper, esperienza che ripete l’anno seguente con il gruppo West Coast Jazz Number 32.
Dopo un periodo alla guida del proprio quartetto, Bud Shank si avvicina all’industria cinematografica e compone diverse colonne sonore, rivelando un gusto deciso per la scrittura e le texture orchestrali. Curioso di nuove estetiche, registra anche con musicisti provenienti da altre tradizioni, in particolare il suonatore giapponese di koto Kimio Eto e il sitarista indiano Ravi Shankar, partecipando a progetti che anticipano di decenni l’affermazione della world music.
Nel 1974 entra nel Los Angeles Four, un ensemble che riunisce Laurindo Almeida, Ray Brown e Shelly Manne. Questo gruppo, apprezzato per la sua eleganza e il suo meticciato sonoro, dà vita a numerose tournée internazionali e contribuisce ad ampliare ulteriormente il panorama stilistico di Shank.
A partire dagli anni Ottanta, la sua presenza sulla scena jazzistica diventa più discreta, nonostante un ritorno in Europa nel 1984 e diversi album incisi negli anni Novanta. Sebbene la sua notorietà si affievolisca progressivamente, la sua eredità rimane considerevole: Bud Shank è stato uno dei primi a esplorare le convergenze tra jazz, musiche latinoamericane e tradizioni asiatiche, affermando così un ruolo essenziale nell’apertura internazionale del linguaggio jazzistico.
Bud Shank, a meeting point between American jazz and world music
An American alto saxophonist, flutist, and composer, Bud Shank holds a decisive place in the history of West Coast jazz. Alongside Laurindo Almeida, he was among the first musicians to merge Brazilian music with jazz, opening the door as early as the 1950s to the integration of samba rhythms into the jazz repertoire, long before the international rise of bossa nova.
Settling in California in 1946, Bud Shank studied arranging and composition with Shorty Rogers, a key figure of West Coast Jazz. Between 1947 and 1948 he joined Charlie Barnet’s big band, later performing with the ensembles of Alvino Rey and Art Mooney, gaining solid experience within swing and orchestral formations. Already recognized for the fluidity of his playing and the warmth of his tone, he joined Stan Kenton’s orchestra in 1950, during one of its most artistically daring periods.
A central figure in West Coast studio work, Bud Shank performed regularly at the Lighthouse club in Hermosa Beach, contributing to the emergence of a dynamic local scene shaped by Howard Rumsey and the celebrated sessions that included, among others, Lee Morgan. In 1955 he embarked on his first European tour alongside Bob Cooper, returning the following year with the group West Coast Jazz Number 32.
After a period leading his own quartet, Bud Shank turned toward the film industry and composed several motion-picture scores, revealing a strong interest in orchestral writing and textures. Always curious about new aesthetics, he also recorded with musicians from other traditions, notably Japanese koto player Kimio Eto and Indian sitarist Ravi Shankar, participating in projects that anticipated the rise of world music by several decades.
In 1974 he joined the Los Angeles Four, an ensemble featuring Laurindo Almeida, Ray Brown, and Shelly Manne. This group, praised for its elegance and sonic blend, toured internationally and further expanded Shank’s stylistic range.
From the 1980s onward, his presence on the jazz scene became more discreet, despite return trips to Europe in 1984 and several recordings in the 1990s. Although his notoriety gradually waned, his legacy remained significant: Bud Shank was one of the first to explore the convergences between jazz, Latin American music, and Asian traditions, affirming an essential role in the international expansion of the jazz language.
