Cornettiste américain et figure mythique du jazz, souvent considéré comme l’un des fondateurs de cette musique, Buddy Bolden fut le premier roi de la trompette à la Nouvelle-Orléans. Il est considéré comme le premier chef de groupe orchestral qui improvise sa musique, une musique connue plus tard sous le nom de jazz.
On considère en effet Buddy Bolden le premier à avoir fusionné le ragtime, le blues rural, les negro spirituals chantés dans les églises baptistes et la musique des « marching bands », donnant ainsi naissance à une sorte de ragtime relâché et largement ouvert à l’improvisation, une musique jusqu’alors inouïe. Au tournant du siècle, le son du cornet de Buddy Bolden est déjà célèbre et se distingue par une sonorité rythmée, ample et splendidement animée, ce qui le rend très populaire auprès de ses contemporains.
Son style, raffiné et mûri, lui a permis d’attirer l’attention dans la première décennie du XXe siècle pour l’inclusion de rags, et bien qu’il ne soit pas prouvé qu’il y ait eu de l’improvisation dans son répertoire, il prenait soin de jouer le blues avec une grande variété de tons et avec un sens du rythme exagérément lent, ce qui ravissait le public.
Avec ce style nouveau, Buddy Bolden bouleverse l’organisation traditionnelle des « dance bands »: les instruments à cordes deviennent la section rythmique, tandis que les cuivres passent au premier rang. Cette mise en avant des cuivres et cette liberté introduite par l’improvisation offrent à Buddy Bolden la possibilité d’exposer un jeu de cornet non moins exaltant: clair, puissant et grand-ouvert.
Bien qu’aucun enregistrement de sa musique ne subsiste, son influence sur le développement du jazz est immense. Cornettiste de génie, il est réputé pour son style puissant et expressif, ainsi que pour ses improvisations novatrices qui ont marqué ses contemporains et jeté les bases du jazz tel qu’on le connaît aujourd’hui.
Son morceau le plus célèbre, « Funky Butt », qui deviendra plus tard connu sous le nom de « Buddy Bolden’s Blues », est représentatif de son approche: un blues vibrant, basé sur des riffs simples et accrocheurs, mais joués avec une force et un swing qui donnaient au morceau une nouvelle dimension.
Sa capacité à mêler différents styles et à expérimenter de nouvelles sonorités a inspiré de nombreux musiciens de jazz qui ont suivi, notamment ceux qui ont contribué à la transition vers les styles de jazz plus sophistiqués des années 1920 et 1930.
Cornetista estadounidense y figura mítica del jazz, a menudo considerado uno de los fundadores de esta música, Buddy Bolden fue el primer rey de la trompeta en Nueva Orleans. Se le considera el primer director de orquesta que improvisaba su música, un estilo que más tarde sería conocido como jazz.
De hecho, se atribuye a Buddy Bolden la fusión del ragtime, el blues rural, los cantos espirituales negros de las iglesias bautistas y la música de las bandas de marcha, lo que dio lugar a una especie de ragtime relajado y ampliamente abierto a la improvisación, una música inaudita hasta ese momento. A finales del siglo XIX, el sonido del cornet de Buddy Bolden ya era célebre y se distinguía por una sonoridad rítmica, amplia y magníficamente animada, lo que lo hacía muy popular entre sus contemporáneos.
Su estilo, refinado y madurado, le permitió destacar en la primera década del siglo XX por la inclusión de rags, y aunque no está probado que hubiera improvisación en su repertorio, se esmeraba en tocar el blues con gran variedad de tonos y un sentido del ritmo exageradamente lento, lo que deleitaba al público.
Con este nuevo estilo, Buddy Bolden revolucionó la organización tradicional de las bandas de baile: los instrumentos de cuerda pasaron a formar la sección rítmica, mientras que los metales ocuparon un lugar preeminente. Esta promoción de los metales y la libertad introducida por la improvisación permitieron a Buddy Bolden mostrar un estilo de cornetín no menos exaltante: claro, potente y amplio.
Aunque no existen grabaciones de su música, su influencia en el desarrollo del jazz es inmensa. Genio del cornetín, era conocido por su estilo poderoso y expresivo, así como por sus innovadoras improvisaciones que marcaron a sus contemporáneos y sentaron las bases del jazz tal como lo conocemos hoy.
Su pieza más famosa, « Funky Butt », que más tarde se conoció como « Buddy Bolden’s Blues », es representativa de su enfoque: un blues vibrante basado en riffs simples pero pegadizos, tocados con una fuerza y un swing que le daban al tema una nueva dimensión.
Su capacidad para mezclar diferentes estilos e innovar con nuevas sonoridades inspiró a muchos músicos de jazz que lo siguieron, especialmente aquellos que contribuyeron a la transición hacia los estilos de jazz más sofisticados de las décadas de 1920 y 1930.
Cornettista americano e figura mitica del jazz, spesso considerato uno dei fondatori di questa musica, Buddy Bolden fu il primo re della tromba a New Orleans. È considerato il primo direttore d’orchestra che improvvisava la propria musica, uno stile che più tardi sarebbe stato chiamato jazz.
Si attribuisce infatti a Buddy Bolden la fusione di ragtime, blues rurale, negro spirituals cantati nelle chiese battiste e la musica delle marching band, dando vita a una sorta di ragtime rilassato e aperto all’improvvisazione, una musica fino ad allora inascoltata. All’inizio del secolo, il suono della cornetta di Buddy Bolden era già famoso, distinto da una sonorità ritmica, ampia e splendidamente animata, che lo rese molto popolare tra i suoi contemporanei.
Il suo stile, raffinato e maturato, gli permise di distinguersi nel primo decennio del XX secolo per l’inclusione di rags, e sebbene non ci siano prove che ci fosse improvvisazione nel suo repertorio, prestava molta attenzione a suonare il blues con una grande varietà di toni e un senso del ritmo esageratamente lento, il che affascinava il pubblico.
Con questo nuovo stile, Buddy Bolden sconvolse l’organizzazione tradizionale delle dance band: gli strumenti a corda divennero la sezione ritmica, mentre gli ottoni passarono in primo piano. Questa promozione degli ottoni e la libertà introdotta dall’improvvisazione offrirono a Buddy Bolden la possibilità di esporre uno stile cornettistico non meno esaltante: chiaro, potente e ampio.
Sebbene non esistano registrazioni della sua musica, la sua influenza sullo sviluppo del jazz è immensa. Cornettista di genio, era rinomato per il suo stile potente ed espressivo, oltre che per le sue improvvisazioni innovative che influenzarono i suoi contemporanei e gettarono le basi del jazz come lo conosciamo oggi.
Il suo brano più famoso, « Funky Butt », che in seguito divenne noto come « Buddy Bolden’s Blues », è rappresentativo del suo approccio: un blues vibrante, basato su riff semplici e accattivanti, ma suonati con forza e swing, dando al pezzo una nuova dimensione.
La sua capacità di fondere diversi stili e sperimentare nuove sonorità ispirò molti musicisti jazz che lo seguirono, soprattutto quelli che contribuirono alla transizione verso stili di jazz più sofisticati negli anni ’20 e ’30.
American cornetist and mythical figure of jazz, often considered one of the founders of the genre, Buddy Bolden was the first trumpet king in New Orleans. He is regarded as the first bandleader to improvise his music, a style that would later be known as jazz.
He is credited with merging ragtime, rural blues, Negro spirituals sung in Baptist churches, and marching band music, thus creating a form of relaxed ragtime that was widely open to improvisation, a sound never heard before. At the turn of the century, the sound of Buddy Bolden’s cornet was already famous, distinguished by a rhythmic, full, and vibrantly animated tone, which made him highly popular among his contemporaries.
His refined and matured style allowed him to stand out in the early 20th century for the inclusion of rags, and although there is no proof that improvisation was part of his repertoire, he was known for playing the blues with great tonal variety and an exaggeratedly slow sense of rhythm, which delighted audiences.
With this new style, Buddy Bolden revolutionized the traditional organization of dance bands: string instruments became the rhythm section, while brass instruments moved to the forefront. This elevation of the brass and the freedom introduced by improvisation allowed Buddy Bolden to showcase an exhilarating cornet style: clear, powerful, and wide-open.
Though no recordings of his music survive, his influence on the development of jazz is immense. A cornet genius, he was known for his powerful and expressive style, as well as his innovative improvisations, which left a mark on his contemporaries and laid the foundation for jazz as we know it today.
His most famous piece, « Funky Butt », later known as « Buddy Bolden’s Blues », is representative of his approach: a vibrant blues, based on simple and catchy riffs, but played with a force and swing that gave the piece a new dimension.
His ability to blend different styles and experiment with new sounds inspired many jazz musicians who followed, particularly those who contributed to the transition to more sophisticated jazz styles in the 1920s and 1930s.
