Guitariste, pianiste et compositeur brésilien, Egberto Gismonti incarne une figure singulière du jazz et des musiques du monde. À la croisée du jazz, du choro (ancêtre du samba, virtuose et mélodique), du frevo (musique festive du Nordeste brésilien), de la musique classique et des traditions indigènes brésiliennes, il construit un univers où l’improvisation et la structure s’entrelacent avec une liberté fascinante.
Né au Brésil, dans une famille d’origine italienne et libanaise, après avoir étudié la musique classique pendant 15 ans, Egberto Gismonti découvre au Brésil des horizons plus larges que ceux du monde classique de la musique. Il est alors attiré par des idées d’orchestration et d’accords complexes à la façon de Maurice Ravel.
Pour jouer cette musique, il passe du piano à la guitare, en adoptant des accordages ouverts et en ajoutant des cordes supplémentaires, jouant parfois sur des modèles à 8, 10, voire 12 cordes, ce qui élargit considérablement sa palette harmonique et ses possibilités rythmiques. Pendant deux ans, Egberto Gismonti expérimente différentes sortes d’accords et cherche de nouveaux sons, en utilisant flûtes, kalimbas, shō, la voix, des cloches…
Au début des années 1970 il pose les bases de sa conception actuelle, en écoutant notamment Jimi Hendrix, dont l’œuvre, pour lui, est la preuve que la musique populaire et la musique classique sont compatibles. Egberto Gismonti s’impose comme une figure incontournable de la scène jazz fusion et expérimentale. Son album « Dança das Cabeças » (1977), enregistré avec le percussionniste Naná Vasconcelos, est un chef-d’œuvre de textures sonores et de dialogues organiques entre la guitare et les percussions.
Dans les années 1980, il collabore de nombreuses fois avec Naná Vasconcelos et de nombreux musiciens européens, notamment Jan Garbarek. Dans les années 1980, sa quête musicale le conduit à s’immerger dans les cultures indigènes de l’Amazonie, dont il intègre les rythmes et les sonorités à ses œuvres.
Cet intérêt pour les traditions populaires brésiliennes renforce son approche orchestrale de la guitare, où chaque note semble raconter une histoire. Parmi ses albums incontournables, citons « Solo » (1979), « Alma » (1986) ou « Infância » (1991), qui révèlent la diversité de son univers, entre jazz contemporain et musique traditionnelle.
Guitarrista, pianista y compositor brasileño, Egberto Gismonti encarna una figura singular del jazz y de las músicas del mundo. En la encrucijada entre el jazz, el choro (antecesor virtuoso y melódico de la samba), el frevo (música festiva del noreste brasileño), la música clásica y las tradiciones indígenas brasileñas, construye un universo donde la improvisación y la estructura se entrelazan con una libertad fascinante.
Nacido en Brasil, en una familia de origen italiano y libanés, tras quince años de estudios de música clásica, Egberto Gismonti descubre en su país horizontes más amplios que los ofrecidos por la tradición académica. Le atraen entonces ideas de orquestación y armonías complejas al estilo de Maurice Ravel.
Para interpretar esta música, pasa del piano a la guitarra, adoptando afinaciones abiertas y añadiendo cuerdas suplementarias —hasta tocar modelos de 8, 10 o incluso 12 cuerdas—, ampliando así enormemente su paleta armónica y sus posibilidades rítmicas. Durante dos años, Egberto Gismonti experimenta con diferentes tipos de acordes y busca nuevos sonidos, utilizando flautas, kalimbas, shō, la voz, campanas…
A comienzos de los años 1970 sienta las bases de su lenguaje actual, inspirado también por Jimi Hendrix, cuya obra considera la prueba de que la música popular y la clásica pueden convivir. Egberto Gismonti se impone como figura clave de la escena jazz fusión y experimental. Su álbum « Dança das Cabeças » (1977), grabado con el percusionista Naná Vasconcelos, es una obra maestra de texturas sonoras y diálogos orgánicos entre guitarra y percusión.
En los años 1980 colabora frecuentemente con Vasconcelos y con numerosos músicos europeos, entre ellos Jan Garbarek. En ese mismo período, su búsqueda musical lo lleva a sumergirse en las culturas indígenas de la Amazonía, cuyos ritmos y sonidos integra en sus composiciones.
Este interés por las tradiciones populares brasileñas refuerza su enfoque orquestal de la guitarra, donde cada nota parece contar una historia. Entre sus álbumes esenciales destacan « Solo » (1979), « Alma » (1986) o « Infância » (1991), que revelan la diversidad de su universo entre jazz contemporáneo y música tradicional.
Chitarrista, pianista e compositore brasiliano, Egberto Gismonti incarna una figura singolare del jazz e delle musiche del mondo. All’incrocio tra jazz, choro (antenato virtuoso e melodico della samba), frevo (musica festosa del Nordest brasiliano), musica classica e tradizioni indigene brasiliane, costruisce un universo in cui improvvisazione e struttura si intrecciano con affascinante libertà.
Nato in Brasile da una famiglia di origini italiane e libanesi, dopo quindici anni di studi di musica classica Egberto Gismonti scopre in patria orizzonti più ampi rispetto al mondo accademico. È attratto da idee di orchestrazione e armonie complesse nello stile di Maurice Ravel.
Per interpretare questa musica, passa dal pianoforte alla chitarra, adottando accordature aperte e aggiungendo corde supplementari, suonando strumenti a 8, 10 o anche 12 corde, ampliando così enormemente la sua tavolozza armonica e le sue possibilità ritmiche. Per due anni Egberto Gismonti sperimenta vari tipi di accordi e cerca nuovi suoni, utilizzando flauti, kalimba, shō, voce, campane…
All’inizio degli anni ’70 getta le basi della sua visione musicale attuale, ispirato anche da Jimi Hendrix, la cui opera per lui dimostra che musica popolare e musica classica possono coesistere. Egberto Gismonti si afferma come figura imprescindibile del jazz fusion e sperimentale. Il suo album « Dança das Cabeças » (1977), registrato con il percussionista Naná Vasconcelos, è un capolavoro di texture sonore e dialoghi organici tra chitarra e percussioni.
Negli anni ’80 collabora frequentemente con Vasconcelos e con molti musicisti europei, tra cui Jan Garbarek. In quello stesso periodo, la sua ricerca musicale lo porta a immergersi nelle culture indigene dell’Amazzonia, i cui ritmi e suoni vengono integrati nelle sue opere.
Questo interesse per le tradizioni popolari brasiliane rafforza il suo approccio orchestrale alla chitarra, dove ogni nota sembra raccontare una storia. Tra i suoi album fondamentali ricordiamo « Solo » (1979), « Alma » (1986) e « Infância » (1991), che rivelano la varietà del suo universo, tra jazz contemporaneo e musica tradizionale.
Brazilian guitarist, pianist, and composer Egberto Gismonti is a singular figure in jazz and world music. At the crossroads of jazz, choro (a virtuosic, melodic predecessor of samba), frevo (festive music from Brazil’s northeast), classical music, and indigenous Brazilian traditions, he creates a universe where improvisation and structure intertwine with fascinating freedom.
Born in Brazil to a family of Italian and Lebanese heritage, Egberto Gismonti studied classical music for 15 years before discovering broader horizons in his home country. He became drawn to orchestration and complex harmonies in the spirit of Maurice Ravel.
To realize this musical vision, he moved from piano to guitar, adopting open tunings and adding extra strings — sometimes playing 8-, 10-, or even 12-string instruments — greatly expanding his harmonic and rhythmic range. Over two years, Egberto Gismonti experimented with different tunings and searched for new timbres, using flutes, kalimbas, shō, voice, bells…
In the early 1970s, he laid the foundation of his current musical language, notably influenced by Jimi Hendrix, whose work, to Gismonti, proves the compatibility between popular and classical music. He soon emerged as a key figure in fusion and experimental jazz. His album « Dança das Cabeças » (1977), recorded with percussionist Naná Vasconcelos, is a masterpiece of sonic texture and organic dialogue between guitar and percussion.
In the 1980s, he frequently collaborated with Vasconcelos and European musicians such as Jan Garbarek. During the same period, his musical journey led him into the indigenous cultures of the Amazon, whose rhythms and sounds he began incorporating into his work.
This engagement with Brazilian folk traditions further deepened his orchestral approach to the guitar, where each note tells a story. Among his essential albums are « Solo » (1979), « Alma » (1986) and « Infância » (1991), which showcase the richness of his universe, straddling contemporary jazz and traditional music.
