Every Day I Have the Blues: trajectoire d’un classique entre blues et jazz
Parmi les titres les plus emblématiques du blues, Every Day I Have the Blues occupe une place singulière: à la fois expression brute d’un quotidien difficile et point de rencontre entre les mondes du blues et du jazz. Si la paternité du morceau a longtemps été discutée, la version la plus ancienne remonte aux années 1930 et est attribuée à Aaron ‘Pinetop’ Sparks et à son frère Milton.
Interprété à l’origine dans les tavernes de Saint-Louis, le morceau est enregistré pour la première fois le 28 juillet 1935 par Pinetop Sparks, accompagné du guitariste Henry Townsend. C’est à la fin des années 1940 que Every Day I Have the Blues entre véritablement dans la lumière, avec une reprise marquante de Memphis Slim en 1949.
Sur le plan musical, le morceau repose sur une structure simple, typique du blues traditionnel, qui laisse pourtant une grande liberté aux interprètes. Sa mélodie chantante et ses paroles récurrentes expriment une mélancolie profonde, une plainte universelle face à la rudesse du quotidien, emblématique de l’esthétique blues.
Ici (Youtube), l’enregistrement en direct de « Every Day I Have the Blues » par Johnnie Johnson (piano et chant), avec Les Karski (guitare), Roy Daniel (basse) et Ace Follington (batterie), réalisé lors du concert « Live at the Basement » à Sydney, le 11 avril 2003, en video.
Le pianiste Johnnie Johnson est entré dans l’histoire du rock-&-roll en tant que pianiste sur plusieurs des premiers succès de Chuck Berry (certains disent qu’il est même un co-compositeur non crédité), mais « Johnnie B. Bad », sorti en 1991, n’était que le deuxième album solo de Johnson, et son premier pour une grande maison de disques.
En conséquence, il est truffé d’invités, dont Eric Clapton et les membres de NRBQ, mais aucun d’entre eux n’éclipse Johnson. Sans jamais abandonner son rythme swinguant et mesuré, il joue des morceaux bluesy et des voix laconiques qui font de lui à la fois un maître du blues et un père du rock’n’roll.
Every Day I Have the Blues: trayectoria de un clásico entre el blues y el jazz
Entre los títulos más emblemáticos del blues, Every Day I Have the Blues ocupa un lugar singular: es a la vez una expresión cruda de un día a día difícil y un punto de encuentro entre los mundos del blues y del jazz. Aunque durante mucho tiempo se ha debatido sobre su autoría, la versión más antigua del tema remonta a los años treinta y se atribuye a Aaron ‘Pinetop’ Sparks y a su hermano Milton.
Interpretado originalmente en las tabernas de San Luis, el tema fue grabado por primera vez el 28 de julio de 1935 por Pinetop Sparks, acompañado por el guitarrista Henry Townsend. Fue a finales de los años cuarenta cuando Every Day I Have the Blues entró verdaderamente en la luz, gracias a una interpretación notable de Memphis Slim en 1949.
Desde el punto de vista musical, la pieza se basa en una estructura sencilla, típica del blues tradicional, que no obstante deja una gran libertad a los intérpretes. Su melodía cantarina y sus letras recurrentes expresan una profunda melancolía, una queja universal ante la dureza del día a día, emblemática de la estética del blues.
Aquí (Youtube), la grabación de « Every Day I Have the Blues » en directo por Johnnie Johnson (piano y voz), con Les Karski (guitarra), Roy Daniel (bajo) y Ace Follington (batería), realizada durante el concierto « Live at the Basement » en Sydney, el 11 de abril de 2003, en video.
El pianista Johnnie Johnson pasó a la historia del rock-&-roll como pianista de varios de los primeros éxitos de Chuck Berry (algunos dicen que incluso es un co-compositor no acreditado), pero JOHNNIE B. BAD, publicado en 1991, fue sólo el segundo álbum en solitario de Johnson, y el primero para una gran discográfica. Como resultado, está repleto de invitados, entre ellos Eric Clapton y los miembros de NRBQ, pero ninguno de ellos eclipsa a Johnson. Sin abandonar nunca su ritmo cadencioso y mesurado, interpreta melodías de blues y voces lacónicas que lo convierten tanto en un maestro del blues como en un padre del rock’n’roll.
Every Day I Have the Blues: traiettoria di un classico tra blues e jazz
Tra i brani più emblematici del blues, Every Day I Have the Blues occupa una posizione particolare: esprime al contempo una cruda realtà quotidiana e rappresenta un punto d’incontro tra i mondi del blues e del jazz. Sebbene la paternità del brano sia stata a lungo discussa, la versione più antica risale agli anni Trenta e viene attribuita ad Aaron ‘Pinetop’ Sparks e a suo fratello Milton.
Originariamente eseguito nelle taverne di Saint Louis, il brano fu registrato per la prima volta il 28 luglio 1935 da Pinetop Sparks, accompagnato dal chitarrista Henry Townsend. Fu alla fine degli anni Quaranta che Every Day I Have the Blues conobbe una vera notorietà, grazie a una rilettura significativa di Memphis Slim nel 1949.
Sul piano musicale, il pezzo si basa su una struttura semplice, tipica del blues tradizionale, ma offre al tempo stesso una grande libertà espressiva agli interpreti. La sua melodia cantabile e i testi ricorrenti esprimono una profonda malinconia, un lamento universale di fronte alla durezza della vita quotidiana, emblematico dell’estetica blues.
Qui (Youtube), la registrazione dal vivo di « Every Day I Have the Blues » con Johnnie Johnson (piano e voce), con Les Karski (chitarra), Roy Daniel (basso) e Ace Follington (batteria), eseguita durante il concerto « Live at the Basement » a Sydney, l’11 aprile 2003, in video.
Il pianista Johnnie Johnson ha fatto la storia del rock&roll come pianista di molti dei primi successi di Chuck Berry (alcuni dicono che sia anche un co-compositore non accreditato), ma JOHNNIE B. BAD, pubblicato nel 1991, è solo il secondo album da solista di Johnson e il primo per una grande etichetta. Di conseguenza, è ricco di ospiti, tra cui Eric Clapton e i membri dei NRBQ, ma nessuno di loro mette in ombra Johnson. Senza mai abbandonare il suo ritmo oscillante e misurato, Johnson suona melodie blues e voci laconiche che lo rendono sia un maestro del blues che un padre del rock’n’roll.
Every Day I Have the Blues: the journey of a classic between blues and jazz
Among the most iconic blues titles, Every Day I Have the Blues holds a unique place: it is both a raw expression of a difficult daily life and a meeting point between the worlds of blues and jazz. While the song’s authorship was long debated, the earliest known version dates back to the 1930s and is attributed to Aaron ‘Pinetop’ Sparks and his brother Milton.
Originally performed in the taverns of St. Louis, the song was first recorded on July 28, 1935, by Pinetop Sparks, accompanied by guitarist Henry Townsend. It was in the late 1940s that Every Day I Have the Blues truly came into the spotlight, thanks to a notable rendition by Memphis Slim in 1949.
Musically, the piece is built on a simple structure, typical of traditional blues, yet it offers great interpretive freedom. Its singable melody and recurring lyrics convey a deep melancholy—a universal lament in the face of life’s hardships—emblematic of the blues aesthetic.
Here (Youtube) is the live recording of « Every Day I Have the Blues » by Johnnie Johnson (piano and vocals), featuring Les Karski (guitar), Roy Daniel (bass), and Ace Follington (drums), performed during the « Live at the Basement » concert in Sydney on April 11, 2003. The performance was captured on video.
Pianist Johnnie Johnson secured his place in rock & roll history as the pianist on many of Chuck Berry’s early hits (some even argue he was an uncredited co-composer). However, « Johnnie B. Bad, » released in 1991, was only Johnson’s second solo album and his first on a major label.
As a result, the album is packed with guest appearances, including Eric Clapton and members of NRBQ, but none of them overshadow Johnson. Maintaining his signature swinging, measured rhythm, he delivers bluesy tracks and laconic vocals that showcase his dual legacy as both a master of the blues and a founding figure of rock ‘n’ roll.
