I Can’t Get Started (With You): entre éclat lyrique et ironie amoureuse
Composé en 1936 par Vernon Duke, sur des paroles d’Ira Gershwin, I Can’t Get Started est né pour la revue Ziegfeld Follies of 1936. Il marie avec finesse la richesse mélodique des grands standards de Broadway à une profondeur émotionnelle teintée d’ironie.
Le texte juxtapose les exploits d’un narrateur — traversées en avion, fortunes bâties, célébrités côtoyées — à son échec récurrent : conquérir celle qu’il aime. Ce contraste entre gloire publique et détresse intime confère à la chanson une portée universelle, à la fois touchante et subtilement mordante.
La ligne mélodique de I Can’t Get Started, ample et sinueuse, ouvre un vaste champ d’interprétation, propice aux chanteurs comme Billie Holiday ou Frank Sinatra. Mais c’est la version instrumentale de Bunny Berigan, gravée en 1937, qui donne au morceau son statut emblématique. Son introduction à la trompette, vibrante de lyrisme et de fragilité, incarne une forme de confession musicale où la virtuosité n’efface jamais l’émotion.
Sonny Rollins, la confidence du ténor
Le 3 novembre 1957, au Village Vanguard de New York, Sonny Rollins enregistre en direct une version magistrale de I Can’t Get Started pour l’album A Night at the Village Vanguard. Accompagné de Wilbur Ware à la contrebasse et d’Elvin Jones à la batterie, le saxophoniste ténor livre une interprétation d’une intensité rare, à la fois introspective et audacieuse, qui illustre à merveille sa période la plus inventive.
En choisissant de jouer sans piano, Rollins se confronte à un espace sonore nu, propice à l’improvisation libre. Dans cette version du standard popularisé par Bunny Berigan, il réinvente la ballade en la dépouillant de sa sentimentalité pour en faire un terrain d’exploration rythmique et mélodique. Son phrasé souple, parfois abrupt, traverse le thème avec une tension contenue : chaque souffle semble peser le silence avant de s’y engouffrer.
Wilbur Ware, par son jeu ferme et chantant, ancre le discours du ténor dans une pulsation terrienne, tandis qu’Elvin Jones, d’une sensibilité déjà volcanique, fait vibrer les marges du temps avec ses cymbales mouvantes. Ensemble, ils créent un climat de veille et d’écoute, où le trio respire d’un même souffle.
I Can’t Get Started (With You): entre lirismo y ironía amorosa
Compuesta en 1936 por Vernon Duke, con letra de Ira Gershwin, I Can’t Get Started fue creada para la revista Ziegfeld Follies of 1936. Combina con elegancia la riqueza melódica de los grandes estándares de Broadway con una profundidad emocional teñida de ironía.
La letra contrapone los logros del narrador —cruzar los cielos, amasar fortunas, codearse con celebridades— con su fracaso constante: conquistar a la mujer que ama. Este contraste entre el éxito público y la derrota íntima otorga a la canción una dimensión universal, conmovedora y sutilmente mordaz.
La melodía de I Can’t Get Started, amplia y sinuosa, ofrece un terreno ideal para los grandes estilistas del jazz vocal, desde Billie Holiday hasta Frank Sinatra. Pero fue la versión instrumental de Bunny Berigan, grabada en 1937, la que consagró definitivamente el tema en el panteón del jazz. Su introducción con trompeta, vibrante de lirismo y fragilidad, es casi una confesión musical donde la destreza técnica se pone al servicio de la emoción.
Sonny Rollins, la confidencia del tenor
El 3 de noviembre de 1957, en el Village Vanguard de Nueva York, Sonny Rollins grabó en directo una versión magistral de I Can’t Get Started para el álbum A Night at the Village Vanguard. Acompañado por Wilbur Ware al contrabajo y Elvin Jones a la batería, el saxofonista tenor ofrece una interpretación de una intensidad excepcional, a la vez introspectiva y audaz, que representa a la perfección su etapa más inventiva.
Al optar por tocar sin piano, Rollins se enfrenta a un espacio sonoro desnudo, propicio para la improvisación libre. En esta versión del estándar popularizado por Bunny Berigan, reinventa la balada despojándola de su sentimentalismo y transformándola en un terreno de exploración rítmica y melódica. Su fraseo flexible, a veces abrupto, atraviesa el tema con una tensión contenida: cada respiración parece sopesar el silencio antes de lanzarse en él.
Wilbur Ware, con un toque firme y melódico, ancla el discurso del tenor en una pulsación terrenal, mientras que Elvin Jones, con una sensibilidad ya volcánica, hace vibrar los márgenes del tiempo con el movimiento constante de sus platillos. Juntos crean un clima de atención y escucha compartida, donde el trío respira con un mismo pulso interior.
I Can’t Get Started (With You): tra lirismo ed ironia amorosa
Composta nel 1936 da Vernon Duke, con testi di Ira Gershwin, I Can’t Get Started nasce per la rivista Ziegfeld Follies of 1936. Unisce con raffinatezza la ricchezza melodica dei grandi standard di Broadway a una profondità emotiva velata di ironia.
Il testo mette in contrasto le imprese del protagonista — attraversare i cieli, accumulare ricchezze, frequentare celebrità — con un insuccesso persistente: conquistare la donna amata. Questo divario tra gloria pubblica e delusione intima conferisce al brano una dimensione universale, insieme toccante e sottilmente pungente.
La linea melodica di I Can’t Get Started, ampia e sinuosa, offre ampio spazio interpretativo a cantanti come Billie Holiday o Frank Sinatra. Ma è la versione strumentale di Bunny Berigan, incisa nel 1937, a consacrare il pezzo nel firmamento del jazz. La sua introduzione alla tromba, intensa e fragile, è una vera confessione musicale dove la virtuosità si mette al servizio dell’espressione.
Sonny Rollins, la confidenza del tenore
Il 3 novembre 1957, al Village Vanguard di New York, Sonny Rollins registra dal vivo una versione magistrale di I Can’t Get Started per l’album A Night at the Village Vanguard. Accompagnato da Wilbur Ware al contrabbasso e da Elvin Jones alla batteria, il sassofonista tenore offre un’interpretazione di rara intensità, al tempo stesso introspettiva e audace, che riflette perfettamente la sua fase più creativa.
Scegliendo di suonare senza pianoforte, Rollins si confronta con uno spazio sonoro nudo, ideale per l’improvvisazione libera. In questa versione dello standard reso celebre da Bunny Berigan, reinventa la ballata spogliandola della sua sentimentalità e trasformandola in un campo di esplorazione ritmica e melodica. Il suo fraseggio, flessibile ma talvolta ruvido, attraversa il tema con una tensione controllata: ogni respiro sembra pesare il silenzio prima di tuffarvisi.
Wilbur Ware, con un tocco deciso e cantabile, radica il discorso del tenore in una pulsazione terrena, mentre Elvin Jones — già dotato di una sensibilità vulcanica — fa vibrare i margini del tempo con i suoi piatti in movimento costante. Insieme creano un clima di ascolto condiviso, dove il trio respira come un unico organismo musicale.
I Can’t Get Started (With You): between lyrical brilliance and romantic irony
Composed in 1936 by Vernon Duke, with lyrics by Ira Gershwin, I Can’t Get Started was originally written for the revue Ziegfeld Follies of 1936. It skillfully blends the melodic richness of Broadway standards with an emotional depth tinged with irony.
The lyrics contrast the narrator’s accomplishments — flying across the skies, amassing wealth, mingling with celebrities — with his enduring failure: winning the heart of the one he loves. This tension between public success and private defeat gives the song a universal, deeply human dimension, at once moving and subtly ironic.
The broad, sinuous melody of I Can’t Get Started provides fertile ground for vocal stylists like Billie Holiday and Frank Sinatra. But it was the 1937 instrumental version by Bunny Berigan that cemented the tune’s place in jazz history. His trumpet introduction, both virtuosic and vulnerable, is a kind of musical confession in which technique never overshadows emotion.
Sonny Rollins, the tenor’s confession
On November 3, 1957, at New York’s Village Vanguard, Sonny Rollins recorded a stunning live version of I Can’t Get Started for the album A Night at the Village Vanguard. Accompanied by Wilbur Ware on bass and Elvin Jones on drums, the tenor saxophonist delivers a performance of rare intensity — both introspective and daring — that captures his most inventive period.
By choosing to perform without a piano, Rollins confronts a bare soundscape ideal for free improvisation. In this version of the standard made famous by Bunny Berigan, he reinvents the ballad, stripping it of sentimentality and transforming it into a field of rhythmic and melodic exploration. His supple, sometimes abrupt phrasing moves through the theme with controlled tension: each breath seems to weigh the silence before entering it.
Wilbur Ware’s firm, singing tone grounds the tenor’s discourse in an earthy pulse, while Elvin Jones — already revealing his volcanic sensitivity — makes time itself vibrate with his ever-shifting cymbals. Together, they create a climate of shared attention and deep musical listening, where the trio breathes as one.
