The Girl from Ipanema: élégance brésilienne et rayonnement universel
The Girl from Ipanema (Garota de Ipanema en portugais) est l’un des standards de jazz les plus emblématiques, véritable symbole de la rencontre entre la bossa nova brésilienne et le jazz américain. Écrite en 1962 par le poète Vinícius de Moraes et composée par Antônio Carlos Jobim, cette chanson est née dans le Rio de Janeiro d’une époque en pleine effervescence artistique, où la bossa nova s’imposait comme une forme raffinée et intimiste de la samba.
C’est dans ce climat créatif qu’apparaît The Girl from Ipanema, inspirée par Heloísa Pinheiro, une jeune femme dont la silhouette élégante traversait chaque jour le quartier d’Ipanema. Le morceau capte avec une rare justesse la poésie du quotidien: un instant suspendu entre désir, mélancolie et admiration silencieuse.
En 1964, la chanson atteint une renommée mondiale grâce à la collaboration entre le saxophoniste américain Stan Getz et le guitariste brésilien João Gilberto. Interprétée en anglais par Astrud Gilberto, alors épouse de João, cette version de The Girl from Ipanema remporte le Grammy de l’enregistrement de l’année.
Ici, l’interprétation de « The Girl From Ipanema » par le saxophoniste Archie Shepp, enregistrée à New York le 16 février 1965, avec Ted Curson (trompette), Joseph Orange (trombone), Marion Brown (saxophone alto), Reggie Johnson (basse) et Joe Chambers (batterie) pour l’album « Fire Music ».
L’un des premiers albums définitifs du ténor Archie Shepp a donné le ton de ce qui allait se passer au cours des années suivantes, tant dans la carrière de Shepp que sur la scène du jazz dans son ensemble. Allant bien au-delà du bebop vers des domaines plus avant-gardistes, « Fire Music » était à la fois un document central de l’école de jazz « New Thing » du milieu des années 60 et une flèche qui pointait vers les explorations ultérieures de Cecil Taylor, Ornette Coleman, etc.
Le titre de l’album fait référence à une cérémonie africaine, et il y a ici une urgence qui est alimentée par l’agitation des droits civiques de l’époque et qui vise le mouvement Black Power naissant, deux éléments qui allaient rester des sous-textes clés du jazz pendant un certain temps.
« Fire Music » est loin d’être le premier album de free jazz; Coleman et d’autres avaient déjà expérimenté l’improvisation libre avant lui. Mais il subvertit complètement les conventions de la génération bebop, retournant les mélodies et les harmonies à la fois vers l’intérieur et vers l’extérieur, ouvrant les portes à des structures ouvertes et à l’expérimentation tonale.
Même les morceaux « classiques » interprétés ici sont traités comme des miroirs d’enterrement, les étirant au-delà de toute attente. Tout comme le psychédélisme a élargi la palette du rock dans les années 60, la Fire Music de Shepp a contribué à élargir les possibilités du jazz.
The Girl from Ipanema: elegancia brasileña y proyección universal
The Girl from Ipanema (Garota de Ipanema en portugués) es uno de los estándares de jazz más emblemáticos, auténtico símbolo del encuentro entre la bossa nova brasileña y el jazz estadounidense. Escrita en 1962 por el poeta Vinícius de Moraes y compuesta por Antônio Carlos Jobim, esta canción nació en un Río de Janeiro en plena efervescencia artística, cuando la bossa nova se imponía como una forma refinada e íntima del samba.
Es en este clima creativo donde aparece The Girl from Ipanema, inspirada en Heloísa Pinheiro, una joven cuya silueta elegante cruzaba cada día el barrio de Ipanema. La pieza capta con rara precisión la poesía de lo cotidiano: un instante suspendido entre deseo, melancolía y admiración silenciosa.
En 1964, la canción alcanzó fama mundial gracias a la colaboración entre el saxofonista estadounidense Stan Getz y el guitarrista brasileño João Gilberto. Interpretada en inglés por Astrud Gilberto, entonces esposa de João, esta versión de The Girl from Ipanema ganó el Grammy a la grabación del año.
Aquí, la interpretación de « The Girl From Ipanema » por el saxofonista Archie Shepp, grabada en Nueva York el 16 de febrero de 1965, con Ted Curson (trompeta), Joseph Orange (trombón), Marion Brown (saxofón alto), Reggie Johnson (bajo) y Joe Chambers (batería) por el álbum « Fire Music ».
Uno de los primeros álbumes definitivos del tenor Archie Shepp, « Fire Music » (1965) marcó la pauta de lo que vendría en los años siguientes, tanto en la carrera de Shepp como en la escena del jazz en su conjunto. Superando con creces el bebop y adentrándose en terrenos más vanguardistas, « Fire Music » fue a la vez un documento central de la escuela de jazz « New Thing » de mediados de los sesenta y una flecha que apuntaba hacia las exploraciones posteriores de Cecil Taylor, Ornette Coleman, etc.
El título del álbum hace referencia a una ceremonia africana, y hay aquí una urgencia alimentada por la agitación de los derechos civiles de la época y dirigida al naciente movimiento Black Power, que seguirían siendo subtextos clave del jazz durante algún tiempo.
« Fire Music » no es ni mucho menos el primer álbum de free jazz; Coleman y otros habían experimentado con la improvisación libre antes que él. Pero subvierte por completo las convenciones de la generación bebop, girando melodías y armonías tanto hacia dentro como hacia fuera, abriendo las puertas a estructuras abiertas y a la experimentación tonal.
Incluso las piezas « clásicas » interpretadas aquí son tratadas como espejos funerarios, estirándolas más allá de toda expectativa. Al igual que la psicodelia amplió la paleta del rock en los años sesenta, la Fire Music de Shepp contribuyó a ampliar las posibilidades del jazz.
The Girl from Ipanema: eleganza brasiliana e risonanza universale
The Girl from Ipanema (Garota de Ipanema in portoghese) è uno degli standard jazz più iconici, autentico simbolo dell’incontro tra la bossa nova brasiliana e il jazz americano. Scritta nel 1962 dal poeta Vinícius de Moraes e composta da Antônio Carlos Jobim, questa canzone nasce in una Rio de Janeiro attraversata da una vivace effervescenza artistica, in cui la bossa nova si affermava come una forma raffinata e intimista del samba.
In questo contesto creativo nasce The Girl from Ipanema, ispirata a Heloísa Pinheiro, una giovane donna la cui figura elegante attraversava ogni giorno il quartiere di Ipanema. Il brano coglie con rara delicatezza la poesia del quotidiano: un istante sospeso tra desiderio, malinconia e silenziosa ammirazione.
Nel 1964, la canzone raggiunse la notorietà internazionale grazie alla collaborazione tra il sassofonista americano Stan Getz e il chitarrista brasiliano João Gilberto. Interpretata in inglese da Astrud Gilberto, allora moglie di João, questa versione di The Girl from Ipanema vinse il Grammy per la registrazione dell’anno.
Qui, la versione di « The Girl From Ipanema » con il sassofonista Archie Shepp, registrata a New York il 16 febbraio 1965, con Ted Curson (tromba), Joseph Orange (trombone), Marion Brown (sassofono contralto), Reggie Johnson (basso) e Joe Chambers (batteria) per l’album « Fire Music ».
Uno dei primi album definitivi del tenore Archie Shepp, « Fire Music » (1965) ha dato il tono a ciò che sarebbe accaduto negli anni successivi, sia nella carriera di Shepp che nella scena jazzistica nel suo complesso. Spostandosi ben oltre il bebop in aree più avanguardistiche, « Fire Music » fu sia un documento centrale della scuola jazzistica « New Thing » della metà degli anni Sessanta, sia una freccia che punta alle successive esplorazioni di Cecil Taylor, Ornette Coleman, ecc.
Il titolo dell’album fa riferimento a una cerimonia africana, e qui c’è un’urgenza alimentata dall’agitazione per i diritti civili dell’epoca e rivolta al nascente movimento Black Power, che sarebbero rimasti entrambi sottotesti chiave del jazz per qualche tempo.
« Fire Music » non è certo il primo album di free jazz; Coleman e altri avevano sperimentato la libera improvvisazione prima di lui. Ma sovverte completamente le convenzioni della generazione bebop, rivolgendo melodie e armonie sia verso l’interno che verso l’esterno, aprendo le porte a strutture aperte e alla sperimentazione tonale.
Anche i brani « classici » qui eseguiti sono trattati come specchi funebri, allungandoli oltre ogni aspettativa. Proprio come la psichedelia ha ampliato la tavolozza del rock negli anni ’60, la Fire Music di Shepp ha contribuito ad espandere le possibilità del jazz.
The Girl from Ipanema: Brazilian elegance and universal reach
The Girl from Ipanema (Garota de Ipanema in Portuguese) is one of the most iconic jazz standards—a true symbol of the meeting between Brazilian bossa nova and American jazz. Written in 1962 by poet Vinícius de Moraes and composed by Antônio Carlos Jobim, the song emerged from a culturally vibrant Rio de Janeiro, where bossa nova was asserting itself as a refined, intimate evolution of samba.
It was in this creative atmosphere that The Girl from Ipanema was born, inspired by Heloísa Pinheiro, a young woman whose elegant figure passed daily through the Ipanema neighborhood. The piece captures, with rare precision, the poetry of everyday life: a suspended moment of longing, melancholy, and silent admiration.
In 1964, the song gained worldwide fame through the collaboration between American saxophonist Stan Getz and Brazilian guitarist João Gilberto. Sung in English by Astrud Gilberto, João’s wife at the time, this version of The Girl from Ipanema won the Grammy Award for Record of the Year.
Here is the Archie Shepp’s interpretation of « The Girl From Ipanema », recorded in New York on February 16, 1965, features Ted Curson (trumpet), Joseph Orange (trombone), Marion Brown (alto saxophone), Reggie Johnson (bass), and Joe Chambers (drums) for the album « Fire Music ».
One of the first definitive albums by tenor saxophonist Archie Shepp, « Fire Music » set the stage for what was to come in his career and in the jazz scene as a whole over the following years. Pushing far beyond bebop into more avant-garde territory, « Fire Music » was both a central document of the mid-1960s « New Thing » jazz movement and a bold arrow pointing toward the later explorations of Cecil Taylor, Ornette Coleman, and others.
The album’s title refers to an African ceremony, and there is an urgency here fueled by the civil rights turmoil of the era and aimed at the burgeoning Black Power movement—two undercurrents that would remain key subtexts in jazz for some time.
« Fire Music » is far from the first free jazz album; Coleman and others had already experimented with free improvisation before it. But it completely subverts bebop conventions, turning melodies and harmonies both inward and outward, opening the doors to freer structures and tonal experimentation.
Even the « classic » tunes performed here are treated like burial mirrors, stretched beyond all expectations. Just as psychedelia expanded the palette of rock in the 1960s, Shepp’s « Fire Music » helped broaden the possibilities of jazz.
