Chanson de bossa nova de Antonio Carlos Jobim, avec paroles de Vinicius de Moraes, composée en 1962 (titre original: « Garota de Ipanema »), à l’origine sous le nom de « Menina que passa », conçue pour une comédie musicale dans laquelle Vinicius travaillait. Le 19 mars 1963, l’enregistrement du label Verve est réalisé par Stan Getz et João Gilberto, avec Antonio Jobim au piano.
Ici, l’interprétation du saxophoniste Archie Shepp, enregistrée à New York le 16 février 1965, avec Ted Curson (trompette), Joseph Orange (trombone), Marion Brown (saxophone alto), Reggie Johnson (basse) et Joe Chambers (batterie).
L’un des premiers albums définitifs du ténor Archie Shepp a donné le ton de ce qui allait se passer au cours des années suivantes, tant dans la carrière de Shepp que sur la scène du jazz dans son ensemble. Allant bien au-delà du bebop vers des domaines plus avant-gardistes, Fire Music était à la fois un document central de l’école de jazz « New Thing » du milieu des années 60 et une flèche qui pointait vers les explorations ultérieures de Cecil Taylor, Ornette Coleman, etc. Le titre fait référence à une cérémonie africaine, et il y a ici une urgence qui est alimentée par l’agitation des droits civiques de l’époque et qui vise le mouvement Black Power naissant, deux éléments qui allaient rester des sous-textes clés du jazz pendant un certain temps.
Fire Music est loin d’être le premier album de free jazz; Coleman et d’autres avaient déjà expérimenté l’improvisation libre avant lui. Mais il subvertit complètement les conventions de la génération bebop, retournant les mélodies et les harmonies à la fois vers l’intérieur et vers l’extérieur, ouvrant les portes à des structures ouvertes et à l’expérimentation tonale. Même les morceaux « classiques » interprétés ici sont traités comme des miroirs d’enterrement, les étirant au-delà de toute attente. Tout comme le psychédélisme a élargi la palette du rock dans les années 60, la Fire Music de Shepp a contribué à élargir les possibilités du jazz.
Canción de bossa nova de Antonio Carlos Jobim, con letra de Vinicius de Moraes, compuesta en 1962 (título original: « Garota de Ipanema »), originalmente bajo el nombre de « Menina que passa », pensada para un musical en el que Vinicius trabajó. El 19 de marzo de 1963, la grabación para el sello Verve fue dirigida por Stan Getz y João Gilberto, con Antonio Jobim al piano.
Aquí, la interpretación del saxofonista Archie Shepp, grabada en Nueva York el 16 de febrero de 1965, con Ted Curson (trompeta), Joseph Orange (trombón), Marion Brown (saxofón alto), Reggie Johnson (bajo) y Joe Chambers (batería).
Uno de los primeros álbumes definitivos del tenor Archie Shepp, Fire Music (1965) marcó la pauta de lo que vendría en los años siguientes, tanto en la carrera de Shepp como en la escena del jazz en su conjunto. Superando con creces el bebop y adentrándose en terrenos más vanguardistas, Fire Music fue a la vez un documento central de la escuela de jazz « New Thing » de mediados de los sesenta y una flecha que apuntaba hacia las exploraciones posteriores de Cecil Taylor, Ornette Coleman, etc. El título hace referencia a una ceremonia africana, y hay aquí una urgencia alimentada por la agitación de los derechos civiles de la época y dirigida al naciente movimiento Black Power, que seguirían siendo subtextos clave del jazz durante algún tiempo.
Fire Music no es ni mucho menos el primer álbum de free jazz; Coleman y otros habían experimentado con la improvisación libre antes que él. Pero subvierte por completo las convenciones de la generación bebop, girando melodías y armonías tanto hacia dentro como hacia fuera, abriendo las puertas a estructuras abiertas y a la experimentación tonal. Incluso las piezas « clásicas » interpretadas aquí son tratadas como espejos funerarios, estirándolas más allá de toda expectativa. Al igual que la psicodelia amplió la paleta del rock en los años sesenta, la Fire Music de Shepp contribuyó a ampliar las posibilidades del jazz.
Canzone bossa nova di Antonio Carlos Jobim, con testi di Vinicius de Moraes, composta nel 1962 (titolo originale: « Garota de Ipanema »), originariamente come « Menina que passa », progettata per un musical in cui Vinicius ha lavorato. Il 19 marzo 1963, la registrazione per la discografica Verve fu diretta da Stan Getz e João Gilberto, con Antonio Jobim al pianoforte.
Qui, la versione del sassofonista Archie Shepp, registrata a New York il 16 febbraio 1965, con Ted Curson (tromba), Joseph Orange (trombone), Marion Brown (sassofono contralto), Reggie Johnson (basso) e Joe Chambers (batteria).
Uno dei primi album definitivi del tenore Archie Shepp, Fire Music (1965) ha dato il tono a ciò che sarebbe accaduto negli anni successivi, sia nella carriera di Shepp che nella scena jazzistica nel suo complesso. Spostandosi ben oltre il bebop in aree più avanguardistiche, Fire Music fu sia un documento centrale della scuola jazzistica « New Thing » della metà degli anni Sessanta, sia una freccia che punta alle successive esplorazioni di Cecil Taylor, Ornette Coleman, ecc. Il titolo fa riferimento a una cerimonia africana, e qui c’è un’urgenza alimentata dall’agitazione per i diritti civili dell’epoca e rivolta al nascente movimento Black Power, che sarebbero rimasti entrambi sottotesti chiave del jazz per qualche tempo.
Fire Music non è certo il primo album di free jazz; Coleman e altri avevano sperimentato la libera improvvisazione prima di lui. Ma sovverte completamente le convenzioni della generazione bebop, rivolgendo melodie e armonie sia verso l’interno che verso l’esterno, aprendo le porte a strutture aperte e alla sperimentazione tonale. Anche i brani « classici » qui eseguiti sono trattati come specchi funebri, allungandoli oltre ogni aspettativa. Proprio come la psichedelia ha ampliato la tavolozza del rock negli anni ’60, la Fire Music di Shepp ha contribuito ad espandere le possibilità del jazz.
