The Hearinga Suite: une déclaration orchestrale du jazz en mouvement
Enregistré à New York les 17 et 18 janvier 1989, The Hearinga Suite s’impose comme l’un des sommets de la carrière de Muhal Richard Abrams et une œuvre emblématique du jazz avant-gardiste. À travers cet album ambitieux, le compositeur et pianiste repousse les frontières esthétiques du genre, en alliant la richesse formelle de la suite classique à la liberté expressive propre au jazz contemporain.
Organisée en plusieurs mouvements, The Hearinga Suite se déploie comme une fresque sonore aux textures multiples. Chaque section propose un univers distinct, une exploration de timbres et de dynamiques où l’espace, le silence et l’improvisation jouent un rôle fondamental. Cette structure en suite, réappropriée avec audace, permet à Abrams de faire dialoguer écriture rigoureuse et invention spontanée, dans un équilibre constamment renouvelé.
Le groupe réuni pour cet enregistrement est à la mesure de l’ambition de la pièce: dix-huit musiciens aux parcours affirmés, capables d’incarner la vision orchestrale du compositeur. On y retrouve, aux côtés d’Abrams (piano, synthétiseur), une section de cuivres et de bois particulièrement étoffée (Ron Tooley, Jack Walrath, Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Clifton Anderson, Dick Griffin, Jack Jeffers, Bill Lowe…), ainsi que des figures phares de la scène créative comme John Purcell, Marty Ehrlich, Patience Higgins, Courtnay Winter, Charles Davis, Diedre Murray, Fred Hopkins, Warren Smith et Andrew Cyrille.
L’interaction entre ces solistes, dans un cadre collectif exigeant, produit une musique dense, mouvante, sans cesse en mutation. Les lignes mélodiques s’enlacent, les rythmes se fracturent et se recomposent, les timbres s’entrechoquent ou se fondent, au service d’une pensée musicale en constante évolution. Abrams y intègre des éléments issus de la musique contemporaine – dissonances savamment dosées, superpositions asymétriques, tensions harmoniques – pour élargir encore le spectre du langage jazzistique.
The Hearinga Suite ne se contente pas de proposer une œuvre complexe et inspirée. Elle incarne une vision du jazz comme force vivante, pensée en profondeur, capable de synthétiser les héritages tout en inventant de nouvelles formes. Par sa densité orchestrale, sa liberté formelle et sa portée expressive, cet album s’affirme comme une déclaration artistique majeure, fidèle à l’idéal d’un jazz en perpétuelle transformation.
The Hearinga Suite: una declaración orquestal de un jazz en movimiento
Grabado en Nueva York los días 17 y 18 de enero de 1989, The Hearinga Suite se impone como uno de los puntos culminantes en la carrera de Muhal Richard Abrams y como una obra emblemática del jazz de vanguardia. A través de este ambicioso álbum, el compositor y pianista lleva al límite las fronteras estéticas del género, combinando la riqueza formal de la suite clásica con la libertad expresiva propia del jazz contemporáneo.
Estructurada en varios movimientos, The Hearinga Suite se despliega como un fresco sonoro de múltiples texturas. Cada sección presenta un universo distinto, una exploración de timbres y dinámicas donde el espacio, el silencio y la improvisación juegan un papel fundamental. Esta forma de suite, audazmente reinterpretada, permite a Abrams hacer dialogar una escritura rigurosa con la invención espontánea, en un equilibrio en constante evolución.
El conjunto reunido para esta grabación está a la altura de la ambición de la pieza: dieciocho músicos de sólida trayectoria capaces de dar cuerpo a la visión orquestal del compositor. Además de Abrams (piano, sintetizador), participan una sección de metales y maderas especialmente nutrida (Ron Tooley, Jack Walrath, Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Clifton Anderson, Dick Griffin, Jack Jeffers, Bill Lowe…), junto a figuras clave de la escena creativa como John Purcell, Marty Ehrlich, Patience Higgins, Courtnay Winter, Charles Davis, Diedre Murray, Fred Hopkins, Warren Smith y Andrew Cyrille.
La interacción entre estos solistas, dentro de un marco colectivo exigente, da lugar a una música densa, cambiante, en continua transformación. Las líneas melódicas se entrelazan, los ritmos se fracturan y recomponen, los timbres chocan o se funden, al servicio de un pensamiento musical siempre en movimiento. Abrams incorpora elementos de la música contemporánea – disonancias cuidadosamente controladas, superposiciones asimétricas, tensiones armónicas – para ampliar aún más el lenguaje del jazz.
The Hearinga Suite no se limita a ofrecer una obra compleja e inspirada. Representa una visión del jazz como fuerza viva, profundamente pensada, capaz de sintetizar las herencias e inventar nuevas formas. Por su densidad orquestal, su libertad formal y su alcance expresivo, este álbum se impone como una declaración artística mayor, fiel al ideal de un jazz en perpetua transformación.
The Hearinga Suite: una dichiarazione orchestrale del jazz in movimento
Registrato a New York il 17 e 18 gennaio 1989, The Hearinga Suite si impone come uno dei vertici della carriera di Muhal Richard Abrams e come un’opera emblematica del jazz d’avanguardia. Con questo ambizioso album, il compositore e pianista spinge oltre i confini estetici del genere, unendo la ricchezza formale della suite classica alla libertà espressiva tipica del jazz contemporaneo.
Organizzata in più movimenti, The Hearinga Suite si sviluppa come un affresco sonoro dalle molteplici sfumature. Ogni sezione propone un universo distinto, un’esplorazione di timbri e dinamiche in cui lo spazio, il silenzio e l’improvvisazione svolgono un ruolo centrale. Questa forma di suite, reinterpretata con audacia, consente ad Abrams di far dialogare una scrittura rigorosa con un’invenzione spontanea, in un equilibrio sempre rinnovato.
L’ensemble riunito per questa registrazione è all’altezza dell’ambizione dell’opera: diciotto musicisti di solida esperienza, capaci di incarnare la visione orchestrale del compositore. Accanto ad Abrams (pianoforte, sintetizzatore), troviamo una sezione di ottoni e legni particolarmente ampia (Ron Tooley, Jack Walrath, Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Clifton Anderson, Dick Griffin, Jack Jeffers, Bill Lowe…) e figure di spicco della scena creativa come John Purcell, Marty Ehrlich, Patience Higgins, Courtnay Winter, Charles Davis, Diedre Murray, Fred Hopkins, Warren Smith e Andrew Cyrille.
L’interazione tra questi solisti, in un contesto collettivo esigente, genera una musica densa, fluida, in continua trasformazione. Le linee melodiche si intrecciano, i ritmi si frantumano e si ricompongono, i timbri si scontrano o si fondono, al servizio di un pensiero musicale in costante evoluzione. Abrams integra elementi della musica contemporanea – dissonanze sapientemente calibrate, sovrapposizioni asimmetriche, tensioni armoniche – per ampliare ulteriormente il linguaggio jazzistico.
The Hearinga Suite non si limita a proporre un’opera complessa e ispirata. Incarna una visione del jazz come forza viva, pensata in profondità, capace di sintetizzare le eredità e inventare nuove forme. Con la sua densità orchestrale, la sua libertà formale e la sua portata espressiva, questo album si afferma come una dichiarazione artistica di rilievo, fedele all’ideale di un jazz in perpetua trasformazione.
The Hearinga Suite: an orchestral statement of jazz in motion
Recorded in New York on January 17 and 18, 1989, The Hearinga Suite stands as one of the defining achievements in the career of Muhal Richard Abrams, and a landmark work of avant-garde jazz. Through this ambitious album, the pianist and composer pushes the aesthetic boundaries of the genre, merging the formal richness of the classical suite with the expressive freedom of contemporary jazz.
Structured in multiple movements, The Hearinga Suite unfolds like a sonic fresco of varied textures. Each section introduces a distinct sound world, an exploration of timbres and dynamics where space, silence, and improvisation play central roles. Abrams reclaims the suite form with boldness, creating a dialogue between rigorous composition and spontaneous invention in a constantly renewed balance.
The ensemble assembled for this recording reflects the scope of the project: eighteen accomplished musicians capable of realizing Abrams’s orchestral vision. Alongside Abrams (piano, synthesizer), the lineup features an especially rich brass and woodwind section (Ron Tooley, Jack Walrath, Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Clifton Anderson, Dick Griffin, Jack Jeffers, Bill Lowe…), as well as key figures from the creative music scene including John Purcell, Marty Ehrlich, Patience Higgins, Courtnay Winter, Charles Davis, Diedre Murray, Fred Hopkins, Warren Smith, and Andrew Cyrille.
The interplay among these soloists, within a demanding collective framework, yields dense, shifting, ever-evolving music. Melodic lines weave together, rhythms fracture and reassemble, timbres collide or merge—all in service of a musical vision in constant flux. Abrams incorporates elements from contemporary classical music—carefully measured dissonances, asymmetrical overlays, harmonic tensions—to further expand the language of jazz.
The Hearinga Suite is far more than a complex and inspired work. It embodies a vision of jazz as a living, deeply considered force, capable of synthesizing heritage while forging new forms. With its orchestral density, formal freedom, and expressive breadth, this album asserts itself as a major artistic statement, true to the ideal of jazz as perpetual transformation.
