All The Things You Are–06.04.1957–Johnny GRIFFIN

All The Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu

Une naissance dans l’âge d’or de Broadway
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All The Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern pour la musique et Oscar Hammerstein II pour les paroles. La production, mise en scène à Broadway par Vincente Minnelli, s’inscrit pleinement dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Si le spectacle connaît un succès modéré, la chanson s’en détache rapidement, révélant une ambition musicale et expressive qui dépasse le cadre strict de la scène théâtrale.

Un succès populaire paradoxal
Dès sa sortie, All The Things You Are rencontre un large succès grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade en 1939. Ce triomphe surprend Jerome Kern lui-même, convaincu que la complexité de l’œuvre en limiterait l’accessibilité. La chanson déjoue ces craintes, trouvant un équilibre rare entre lyrisme immédiat et sophistication formelle, capable de séduire un large public sans renoncer à ses exigences musicales.

Un pilier du langage jazz
Par ses modulations successives et ses progressions harmoniques élaborées, All The Things You Are s’impose rapidement comme un standard majeur du jazz. Sa structure devient un terrain privilégié pour l’improvisation, attirant des générations de musiciens fascinés par sa richesse interne. La réutilisation de sa grille dans Bird of Paradise illustre cette influence durable. Aujourd’hui encore, la chanson demeure une référence centrale, à la fois défi analytique et source d’inspiration créative.

Johnny Griffin, l’art du défi

Enregistrée le 6 avril 1957 à Hackensack (New Jersey) pour l’album A Blowin’ Session, cette version de All the Things You Are réunit un sextette d’exception: Johnny Griffin, John Coltrane et Hank Mobley aux saxophones ténors, Lee Morgan à la trompette, Wynton Kelly au piano, Paul Chambers à la contrebasse et Art Blakey à la batterie. Véritable moment d’anthologie, cette session illustre à la perfection l’esprit du hard bop: intensité, virtuosité et émulation collective.

A Blowin’ Session est restée célèbre comme l’une des plus grandes jam-sessions jamais captées sur disque. C’est aussi la seule rencontre enregistrée entre Griffin et Coltrane, deux ténors aux approches contrastées mais complémentaires. L’anecdote est célèbre: Coltrane, initialement non prévu, croise Griffin en chemin vers le studio et accepte spontanément de se joindre au groupe. Le casting reflète la scène new-yorkaise de l’époque, où ces musiciens évoluaient entre les Jazz Messengers, le quintette de Miles Davis et, pour plusieurs d’entre eux, le big band de Dizzy Gillespie.

Griffin y affirme son surnom de ‘saxophoniste le plus rapide du monde’ par un phrasé fulgurant et nerveux, tandis que Coltrane impressionne par sa fluidité dans les progressions harmoniques complexes, prémices de son approche sheets of sound. Mobley, plus posé, équilibre la joute par un lyrisme mesuré. Soutenus par la rythmique souple et incisive de Kelly, Chambers et Blakey, ils transforment ce standard en laboratoire de hard bop, alliant énergie brute et sophistication collective.

All The Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado

Un nacimiento en la edad dorada de Broadway
Creada en 1939 para la comedia musical Very Warm for May, All The Things You Are es fruto de la colaboración entre Jerome Kern, para la música, y Oscar Hammerstein II, para la letra. La producción, presentada en Broadway bajo la dirección de Vincente Minnelli, se inscribe plenamente en la edad dorada del teatro musical estadounidense. Aunque el espectáculo tuvo un éxito limitado, la canción pronto se independizó, revelando una ambición musical y expresiva que superaba el marco escénico original.

Un éxito popular paradójico
Desde su lanzamiento, All The Things You Are obtuvo un éxito notable gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer puesto de las listas en 1939. Este triunfo sorprendió al propio Jerome Kern, convencido de que la complejidad de la obra dificultaría su difusión. Sin embargo, la canción logra un equilibrio poco común entre lirismo inmediato y sofisticación formal, capaz de atraer a un público amplio sin renunciar a sus exigencias musicales.

Un pilar del lenguaje jazzístico
Con sus modulaciones sucesivas y progresiones armónicas elaboradas, All The Things You Are se impone rápidamente como un estándar esencial del jazz. Su estructura se convierte en un espacio privilegiado para la improvisación, atrayendo a generaciones de músicos fascinados por su riqueza interna. La reutilización de su armonía en Bird of Paradise confirma esta influencia duradera. Hoy sigue siendo una referencia central del repertorio jazz.

Johnny Griffin, el arte del desafío

Grabada el 6 de abril de 1957 en Hackensack (Nueva Jersey) para el álbum A Blowin’ Session, esta versión de All the Things You Are reúne a un sexteto excepcional: Johnny Griffin, John Coltrane y Hank Mobley en los saxofones tenores, Lee Morgan en la trompeta, Wynton Kelly en el piano, Paul Chambers en el contrabajo y Art Blakey en la batería. Este momento histórico ilustra a la perfección el espíritu del hard bop: intensidad, virtuosismo y una fértil emulación colectiva.

A Blowin’ Session ha quedado en la historia como una de las jam-sessions más memorables jamás registradas. Es también el único encuentro grabado entre Griffin y Coltrane, dos tenores de estilos contrastantes pero complementarios. La anécdota es célebre: Coltrane, inicialmente no previsto, se cruzó con Griffin camino al estudio y aceptó sumarse espontáneamente a la sesión. La formación refleja la efervescencia de la escena neoyorquina de la época, en la que estos músicos alternaban entre los Jazz Messengers, el quinteto de Miles Davis y, varios de ellos, la big band de Dizzy Gillespie.

En este contexto, Griffin reafirma su apodo de ‘el saxofonista más rápido del mundo’ con un fraseo fulgurante y nervioso, mientras que Coltrane deslumbra por su fluidez en progresiones armónicas complejas, anticipando su enfoque de sheets of sound. Mobley, con un estilo más contenido, aporta un lirismo equilibrado que contrasta con la energía de sus compañeros. Respaldados por la sección rítmica flexible y precisa de Kelly, Chambers y Blakey, transforman este estándar en un auténtico laboratorio de hard bop, donde la energía visceral se combina con una sofisticación colectiva ejemplar.

All The Things You Are: complessità armonica e successo inatteso

Una nascita nell’età d’oro di Broadway
Creata nel 1939 per la commedia musicale Very Warm for May, All The Things You Are nasce dalla collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. La produzione, messa in scena a Broadway da Vincente Minnelli, si colloca pienamente nell’età d’oro del musical americano. Sebbene lo spettacolo abbia avuto un successo moderato, la canzone si distingue rapidamente, rivelando un’ambizione musicale ed espressiva che supera il contesto teatrale originario.

Un successo popolare paradossale
Fin dalla sua uscita, All The Things You Are conosce un grande successo grazie all’incisione di Tommy Dorsey, che raggiunge il primo posto delle classifiche nel 1939. Questo risultato sorprende lo stesso Jerome Kern, convinto che la complessità del brano ne avrebbe limitato la diffusione. La canzone smentisce tali timori, trovando un equilibrio raro tra lirismo immediato e sofisticazione formale.

Un pilastro del linguaggio jazz
Grazie alle sue modulazioni e alle progressioni armoniche elaborate, All The Things You Are si afferma rapidamente come uno standard fondamentale del jazz. La sua struttura diventa un terreno privilegiato per l’improvvisazione, attirando generazioni di musicisti. Il riutilizzo della sua armonia in Bird of Paradise testimonia questa influenza duratura. Ancora oggi, il brano resta una riferimento centrale del repertorio jazzistico.

Johnny Griffin, l’arte della sfida

Registrata il 6 aprile 1957 a Hackensack (New Jersey) per l’album A Blowin’ Session, questa versione di All the Things You Are riunisce un sestetto straordinario: Johnny Griffin, John Coltrane e Hank Mobley ai sassofoni tenori, Lee Morgan alla tromba, Wynton Kelly al pianoforte, Paul Chambers al contrabbasso e Art Blakey alla batteria. Un momento d’antologia che incarna alla perfezione lo spirito dell’hard bop: intensità, virtuosismo ed emulazione collettiva.

A Blowin’ Session è rimasta celebre come una delle jam session più leggendarie mai registrate. È anche l’unica occasione documentata che vede insieme Griffin e Coltrane, due tenori dalle estetiche diverse ma complementari. L’aneddoto è noto: Coltrane, inizialmente non previsto, incontrò Griffin per strada mentre questi si recava allo studio e accettò di unirsi spontaneamente al gruppo. La formazione rispecchia la vivacità della scena newyorkese del tempo, con musicisti che oscillavano tra i Jazz Messengers, il quintetto di Miles Davis e, per alcuni di loro, la big band di Dizzy Gillespie.

In questa cornice, Griffin conferma il suo soprannome di ‘sassofonista più veloce del mondo’ con un fraseggio fulmineo e nervoso, mentre Coltrane affascina per la fluidità con cui attraversa complesse progressioni armoniche, anticipando il suo approccio di sheets of sound. Mobley, più lirico e pacato, porta equilibrio al confronto. Sostenuti dalla sezione ritmica agile e incisiva di Kelly, Chambers e Blakey, trasformano questo standard in un vero laboratorio di hard bop, unendo energia pura e sofisticazione collettiva.

All The Things You Are: harmonic complexity and unexpected success

A birth in Broadway’s golden age
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All The Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern, who composed the music, and Oscar Hammerstein II, who wrote the lyrics. Staged on Broadway under the direction of Vincente Minnelli, the production belongs fully to the golden age of American musical theater. While the show itself achieved only moderate success, the song quickly took on a life of its own, revealing a musical and expressive ambition that extended well beyond the stage.

A paradoxical popular success
Upon its release, All The Things You Are enjoyed significant popularity through Tommy Dorsey’s recording, which reached number one on the charts in 1939. This achievement surprised Jerome Kern himself, who believed the song’s complexity would limit its appeal. Instead, it struck a rare balance between immediate lyricism and formal sophistication, attracting a broad audience without compromising its musical demands.

A pillar of the jazz language
With its successive modulations and intricate harmonic progressions, All The Things You Are quickly became a major jazz standard. Its structure offers a fertile framework for improvisation, drawing generations of musicians inspired by its internal richness. The reuse of its harmonic framework in Bird of Paradise illustrates its lasting influence. Today, the song remains a central reference, both an analytical challenge and a source of creative inspiration.

Johnny Griffin, the art of challenge

Recorded on April 6, 1957, in Hackensack, New Jersey, for the album A Blowin’ Session, this version of All the Things You Are brought together an exceptional sextet: Johnny Griffin, John Coltrane, and Hank Mobley on tenor saxophones, Lee Morgan on trumpet, Wynton Kelly on piano, Paul Chambers on bass, and Art Blakey on drums. This landmark session perfectly embodies the spirit of hard bop: intensity, virtuosity, and vibrant collective interplay.

A Blowin’ Session has earned its place as one of the greatest jam sessions ever captured on record. It also marked the only recorded meeting between Griffin and Coltrane, two tenors whose contrasting yet complementary approaches created a rare synergy. The story is well-known: Coltrane, not originally scheduled, ran into Griffin en route to Rudy Van Gelder’s studio and agreed on the spot to join the session. The lineup reflects the dynamism of the New York scene at the time, with musicians drawn from the Jazz Messengers, Miles Davis’s quintet, and, for several, Dizzy Gillespie’s big band.

Here, Griffin lives up to his nickname as ‘the fastest saxophonist in the world’, delivering a blazing, edgy phrasing, while Coltrane impresses with his fluid command of complex chord changes, foreshadowing his sheets of sound approach. Mobley, more restrained and lyrical, balances the exchange with elegant phrasing. Supported by the agile and incisive rhythm section of Kelly, Chambers, and Blakey, they turn this standard into a hard bop workshop where raw energy meets collective sophistication.