All the Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All the Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern, pour la musique, et Oscar Hammerstein II, pour les paroles. La production, dirigée par Vincente Minnelli à Broadway, s’inscrit dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine.
Dès sa sortie, la chanson connaît un succès fulgurant grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade cette même année. Pourtant, Kern doutait du potentiel populaire de cette œuvre, qu’il jugeait trop complexe pour séduire le grand public.
Avec ses modulations inattendues et ses progressions harmoniques sophistiquées, All the Things You Are s’est imposée comme un standard de jazz majeur. De nombreux musiciens l’ont adoptée, fascinés par sa richesse structurelle. Charlie Parker, notamment, en a repris la grille harmonique dans sa composition Bird of Paradise, signe de la place centrale qu’occupe cette œuvre dans l’histoire du jazz.
Ici, la version de « All the Things You Are » enregistrée à New York le 15 juillet 1963, pour l’album « Sonny Meets Hawk! », par Sonny Rollins et Coleman Hawkins (saxophones tenor), accompagnés par Paul Bley (piano), Bob Cranshaw (basse) et Roy McCurdy (batterie).
Si la polyvalence de Hawkins s’est avérée utile lorsqu’il a accompagné Abbey Lincoln pendant la « We Insist! Freedom Now Suite » de Max Roach en 1960, il s’est attelé à une tâche de taille lorsqu’en 1963 il a enregistré un album entier avec Sonny Rollins en compagnie du pianiste Paul Bley, des bassistes Bob Cranshaw et Henry Grimes, et du batteur Roy McCurdy. Coleman Hawkins et Sonny Rollins ont chacun virtuellement défini le saxophone ténor pour leur génération respective.
Entendre ces deux-là interagir librement est une expérience délicieusement excitante. Hawkins est capable de se lâcher comme jamais auparavant. Parfois, les deux se heurtent, s’entrechoquent et se battent joyeusement sans se retenir. Hawkins interagit avec les grincements aigus de Rollins pendant la dernière minute de « Lover Man ». Sur « Sonny Meets Hawk! », peut-être plus qu’à n’importe quel autre moment de sa longue évolution professionnelle, Hawkins a pu atteindre des sommets de créativité débridée qui ont dû lui paraître stimulants, voire exaltants. Il a manifestement savouré l’opportunité d’improviser intuitivement en compagnie d’un saxophoniste ténor tout aussi accompli, ingénieux et inventif que lui.
All the Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Creada en 1939 para el musical Very Warm for May, All the Things You Are nació de la colaboración entre Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (letra). La producción, dirigida por Vincente Minnelli en Broadway, se inscribe en la época dorada del teatro musical estadounidense.
Desde su estreno, la canción obtuvo un éxito fulgurante gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer lugar en las listas ese mismo año. Sin embargo, Kern dudaba de su potencial comercial, considerando que su estructura era demasiado compleja para el gusto del gran público.
Con sus modulaciones inesperadas y sus sofisticadas progresiones armónicas, All the Things You Are se consolidó como uno de los estándares más influyentes del jazz. Numerosos músicos se sintieron atraídos por su riqueza estructural. Charlie Parker, por ejemplo, reutilizó su progresión armónica en Bird of Paradise, lo que confirma el lugar central que ocupa esta obra en la historia del jazz.
Aquí, la versión de « All the Things You Are » grabada en Nueva York el 15 de julio de 1963 para el álbum « Sonny Meets Hawk! », por Sonny Rollins y Coleman Hawkins (saxos tenores), acompañados por Paul Bley (piano), Bob Cranshaw (bajo) y Roy McCurdy (batería).
Si la versatilidad de Hawkins resultó útil cuando acompañó a Abbey Lincoln en « We Insist! Freedom Now Suite » de Max Roach en 1960, asumió una tarea mayor cuando grabó éste álbum entero con Sonny Rollins en 1963, junto con el pianista Paul Bley, los bajistas Bob Cranshaw y Henry Grimes, y el batería Roy McCurdy. Coleman Hawkins y Sonny Rollins definieron prácticamente el saxofón tenor para sus respectivas generaciones.
Escuchar a estos dos interactuar libremente es una experiencia deliciosamente excitante. Hawkins es capaz de soltarse como nunca antes. A veces los dos colisionan, chocan y luchan alegremente sin contenerse. Hawkins interactúa con los chillidos agudos de Rollins durante el último minuto de « Lover Man ». En « Sonny Meets Hawk! », quizá más que en ningún otro momento de su larga evolución profesional, Hawkins fue capaz de alcanzar cotas de creatividad desenfrenada que debieron parecerle vivificantes, incluso estimulantes. Es evidente que disfrutó de la oportunidad de improvisar intuitivamente en compañía de un saxofonista tenor tan consumado, ingenioso e inventivo como él.
All the Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Creata nel 1939 per il musical Very Warm for May, All the Things You Are è frutto della collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. Lo spettacolo, diretto da Vincente Minnelli a Broadway, si colloca nel pieno dell’età dell’oro del musical americano.
Fin dal debutto, la canzone ottenne un grande successo grazie alla registrazione di Tommy Dorsey, che raggiunse il primo posto nelle classifiche di quell’anno. Eppure, Kern nutriva dubbi sul potenziale commerciale dell’opera, ritenendola troppo complessa per il grande pubblico.
Con le sue modulazioni sorprendenti e le progressioni armoniche raffinate, All the Things You Are si è imposta come uno degli standard più influenti del jazz. Numerosi musicisti ne sono rimasti affascinati per la sua ricchezza strutturale. Charlie Parker, ad esempio, ne riprese la sequenza armonica in Bird of Paradise, segno della centralità di questo brano nella storia del jazz.
Qui, la versione di « All the Things You Are » registrata a New York il 15 luglio 1963 per l’album « Sonny Meets Hawk! », da Sonny Rollins e Coleman Hawkins (sax tenore), accompagnati da Paul Bley (pianoforte), Bob Cranshaw (basso) e Roy McCurdy (batteria).
Se la versatilità di Hawkins si rivelò utile quando accompagnò Abbey Lincoln in « We Insist! Freedom Now Suite » nel 1960, ha assunto un compito importante quando ha registrato un intero album con Sonny Rollins nel 1963, insieme al pianista Paul Bley, ai bassisti Bob Cranshaw e Henry Grimes e al batterista Roy McCurdy. Coleman Hawkins e Sonny Rollins hanno virtualmente definito il sassofono tenore per le rispettive generazioni.
Ascoltare questi due interagire liberamente è un’esperienza deliziosamente eccitante. Hawkins è in grado di lasciarsi andare come mai prima d’ora. A volte i due si affrontano, si scontrano e litigano allegramente senza frenarsi. Hawkins interagisce con gli strilli acuti di Rollins durante l’ultimo minuto di « Lover Man ». In « Sonny Meets Hawk! », forse più che in qualsiasi altro momento della sua lunga carriera, Hawkins è stato in grado di raggiungere vette di creatività sfrenata che devono essergli sembrate stimolanti, persino esaltanti. È chiaro che ha assaporato l’opportunità di improvvisare in modo intuitivo in compagnia di un sassofonista tenore esperto, ingegnoso e inventivo come lui.
All the Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All the Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern (music) and Oscar Hammerstein II (lyrics). Directed by Vincente Minnelli, the Broadway production belongs to the golden age of American musical theater.
From its debut, the song experienced immediate success, particularly through Tommy Dorsey’s recording, which topped the charts that same year. Nevertheless, Kern had doubts about its popular potential, believing the piece too complex to appeal to a mainstream audience.
With its unexpected modulations and sophisticated harmonic progressions, All the Things You Are has become one of the most significant jazz standards. Many musicians were drawn to its structural richness. Charlie Parker, notably, based his composition Bird of Paradise on its chord changes — a testament to the central role this piece plays in jazz history.
Here is the version of « All the Things You Are » recorded in New York on July 15, 1963, for the album « Sonny Meets Hawk! » by Sonny Rollins and Coleman Hawkins (tenor saxophones), accompanied by Paul Bley (piano), Bob Cranshaw (bass), and Roy McCurdy (drums).
While Hawkins’ versatility proved useful when he accompanied Abbey Lincoln during Max Roach’s « We Insist! Freedom Now Suite » in 1960, he faced a formidable task in 1963 when he recorded an entire album with Sonny Rollins, joined by pianist Paul Bley, bassists Bob Cranshaw and Henry Grimes, and drummer Roy McCurdy. Coleman Hawkins and Sonny Rollins each virtually defined the tenor saxophone for their respective generations. Hearing these two interact freely is a delightfully exciting experience. Hawkins is able to let loose like never before.
Sometimes, the two collide, clash, and joyfully battle without holding back. Hawkins interacts with Rollins’ high-pitched squeaks during the final minute of « Lover Man ». On « Sonny Meets Hawk! », perhaps more than at any other time in his long career, Hawkins was able to reach heights of unbridled creativity that must have seemed stimulating, even exhilarating, to him. He clearly relished the opportunity to intuitively improvise alongside a tenor saxophonist as accomplished, ingenious, and inventive as himself.
