All the Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All the Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern, pour la musique, et Oscar Hammerstein II, pour les paroles. La production, dirigée par Vincente Minnelli à Broadway, s’inscrit dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine.
Dès sa sortie, la chanson connaît un succès fulgurant grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade cette même année. Pourtant, Kern doutait du potentiel populaire de cette œuvre, qu’il jugeait trop complexe pour séduire le grand public.
Avec ses modulations inattendues et ses progressions harmoniques sophistiquées, All the Things You Are s’est imposée comme un standard de jazz majeur. De nombreux musiciens l’ont adoptée, fascinés par sa richesse structurelle. Charlie Parker, notamment, en a repris la grille harmonique dans sa composition Bird of Paradise, signe de la place centrale qu’occupe cette œuvre dans l’histoire du jazz.
Rollins & Coleman, le pont entre deux générations
Le 15 juillet 1963, à New York, Sonny Rollins enregistre aux côtés de son illustre aîné Coleman Hawkins une version saisissante de All the Things You Are pour l’album Sonny Meets Hawk!. Cette rencontre entre deux géants du saxophone ténor dépasse le simple duel d’improvisateurs : elle incarne une transmission vivante, un dialogue profond entre tradition et modernité.
Hawkins impose dès les premières mesures un timbre robuste, charnu, d’une clarté architecturale. Rollins, plus libre et anguleux, répond par des lignes sinueuses, des ruptures rythmiques et des détours harmoniques audacieux. Leur conversation devient une exploration mutuelle — le classicisme rigoureux de l’un nourrissant la liberté inventive de l’autre.
Le pianiste Paul Bley joue ici un rôle crucial : son approche minimaliste, parfois presque abstraite, ouvre des espaces inattendus entre les deux souffles. Bob Cranshaw, à la contrebasse, et Roy McCurdy, à la batterie, assurent un ancrage souple et réactif, permettant à la musique de se déployer sans contrainte.
All the Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Creada en 1939 para el musical Very Warm for May, All the Things You Are nació de la colaboración entre Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (letra). La producción, dirigida por Vincente Minnelli en Broadway, se inscribe en la época dorada del teatro musical estadounidense.
Desde su estreno, la canción obtuvo un éxito fulgurante gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer lugar en las listas ese mismo año. Sin embargo, Kern dudaba de su potencial comercial, considerando que su estructura era demasiado compleja para el gran público.
Con sus modulaciones inesperadas y sus sofisticadas progresiones armónicas, All the Things You Are se consolidó como uno de los estándares más influyentes del jazz. Numerosos músicos se sintieron atraídos por su riqueza estructural. Charlie Parker reutilizó su progresión armónica en Bird of Paradise, lo que confirma la centralidad de esta obra.
Rollins & Hawkins, el puente entre dos generaciones
El 15 de julio de 1963, en Nueva York, Sonny Rollins grabó junto a su ilustre predecesor Coleman Hawkins una impactante versión de All the Things You Are para el álbum Sonny Meets Hawk!.
Hawkins impone desde las primeras frases un timbre robusto y lleno. Rollins, más libre y anguloso, responde con líneas sinuosas y audaces desvíos armónicos. Lejos del enfrentamiento, la conversación se convierte en una exploración mutua.
El pianista Paul Bley desempeña un papel esencial con su enfoque minimalista, que abre espacios inesperados. Bob Cranshaw y Roy McCurdy proporcionan un anclaje flexible y atento, permitiendo que la música fluya sin restricciones.
All the Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Creata nel 1939 per il musical Very Warm for May, All the Things You Are è frutto della collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. Lo spettacolo, diretto da Vincente Minnelli a Broadway, si colloca nel pieno dell’età dell’oro del musical americano.
Fin dal debutto, la canzone ottenne grande successo grazie alla registrazione di Tommy Dorsey, che raggiunse il primo posto nelle classifiche di quell’anno. Eppure, Kern dubitava del potenziale commerciale del brano, ritenendolo troppo complesso per il grande pubblico.
Con le sue modulazioni sorprendenti e le progressioni armoniche raffinate, All the Things You Are è diventata uno degli standard più influenti del jazz. Charlie Parker ne riprese la sequenza armonica in Bird of Paradise, confermandone la centralità storica.
Rollins & Hawkins, il ponte tra due generazioni
Il 15 luglio 1963, a New York, Sonny Rollins incise accanto al suo illustre predecessore Coleman Hawkins una straordinaria versione di All the Things You Are.
Hawkins impone da subito un timbro robusto e corposo. Rollins risponde con linee sinuose e audaci deviazioni ritmiche. La conversazione diventa un’esplorazione reciproca ricca di sfumature.
Il pianista Paul Bley apre spazi inattesi grazie al suo approccio minimalista. Bob Cranshaw e Roy McCurdy offrono un sostegno morbido e reattivo che permette alla musica di distendersi liberamente.
All the Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All the Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern (music) and Oscar Hammerstein II (lyrics). Directed by Vincente Minnelli, the Broadway production belongs to the golden age of American musical theater.
From its debut, the song experienced immediate success, especially through Tommy Dorsey’s chart-topping recording. Nevertheless, Kern believed the work too complex for mainstream audiences.
With its unexpected modulations and sophisticated harmonic progressions, All the Things You Are became one of the most influential jazz standards. Charlie Parker even based Bird of Paradise on its chord sequence.
Rollins & Hawkins, the bridge between two generations
On July 15, 1963, in New York, Sonny Rollins recorded a striking version of All the Things You Are alongside Coleman Hawkins for Sonny Meets Hawk!.
Hawkins asserts his authority with a robust, full-bodied tone. Rollins answers with angular phrasing and daring rhythmic detours. Their exchange becomes a space of mutual exploration.
Pianist Paul Bley plays a crucial role, his minimalist approach carving unexpected openings. Bob Cranshaw and Roy McCurdy provide a supple and responsive foundation that allows the music to unfold freely.
