All the Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All the Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern, pour la musique, et Oscar Hammerstein II, pour les paroles. La production, dirigée par Vincente Minnelli à Broadway, s’inscrit dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine.
Dès sa sortie, la chanson connaît un succès fulgurant grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade cette même année. Pourtant, Kern doutait du potentiel populaire de cette œuvre, qu’il jugeait trop complexe pour séduire le grand public.
Avec ses modulations inattendues et ses progressions harmoniques sophistiquées, All the Things You Are s’est imposée comme un standard de jazz majeur. De nombreux musiciens l’ont adoptée, fascinés par sa richesse structurelle. Charlie Parker, notamment, en a repris la grille harmonique dans sa composition Bird of Paradise, signe de la place centrale qu’occupe cette œuvre dans l’histoire du jazz.
Ici, la version de « All the Things You Are » enregistrée en direct au Jazz Forum de New York, le 25 février 1982, pour l’album « Night Music », par le trompettiste Woody Shaw, avec Bobby Hutcherson (vibraphone), Mulgrew Miller (piano), Steve Turre (trombone), Stafford James (basse) et Tony Reedus (batterie).
Cet album est l’un des meilleurs efforts dans les derniers jours de la brillante carrière du trompettiste emblématique et fougueux. Le sextette sans saxophone de Shaw dispose d’une incroyable ligne de front, avec Steve Turre et Bobby Hutcherson, qui garantissent que les étincelles jailliront. Mulgrew Miller est la mèche qui déclenche le dynamisme de cet ensemble avec ses accords modaux et ses solos ou runs de piano inventifs et pleins d’esprit, tandis que l’équipe rythmique de longue date de Shaw, composée de Stafford James et de Tony Reedus, alimente le feu dans la marmite brûlante de ce groupe de jazz post-bop original.
Deux compositions définitives qui resteront dans les annales du jazz sont incluses: « Orange Crescent » de Turre et « Apex » de Miller, toutes deux représentant les meilleurs véhicules de jazz moderne de cette période du début des années 80.
Une ligne de basse d’une seule note sur le premier morceau, avec les trois accords modaux résonnants et répétés de Hutcherson et Miller, permet à la trompette et au trombone de s’enflammer à travers cette merveilleuse ligne étendue, hachée et complexe, tandis que « Apex » est une démonstration éblouissante des formidables dons du pianiste, qui met en place une mélodie magnifique et mémorable pour que Shaw et Turre s’épanchent poétiquement avec une énergie et une espièglerie totales: une musique passionnante, à n’en pas douter.
Bien sûr, ces maîtres ne peuvent s’empêcher de donner le meilleur d’eux-mêmes dans le hard bop, comme sur « To Kill a Brick » de Shaw, peut-être une référence au basket-ball, alors que le groupe se lance à corps perdu dans une brève mélodie avant de jammer, avec Reedus comme quintessence de la cadence.
Le seul standard, « All the Things You Are », semble être une promenade de santé, mais il s’agit plutôt d’une interprétation patiente et soignée du standard le plus joué de l’histoire du jazz, une version langoureuse de plus de 13 minutes qui refroidit les ardeurs de l’ensemble dans les temps morts, mais qui permet un tempo détendu et sans précipitation pour permettre aux solos de s’attarder sur le palais de nos sensibilités auditives.
All the Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Creada en 1939 para el musical Very Warm for May, All the Things You Are nació de la colaboración entre Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (letra). La producción, dirigida por Vincente Minnelli en Broadway, se inscribe en la época dorada del teatro musical estadounidense.
Desde su estreno, la canción obtuvo un éxito fulgurante gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer lugar en las listas ese mismo año. Sin embargo, Kern dudaba de su potencial comercial, considerando que su estructura era demasiado compleja para el gusto del gran público.
Con sus modulaciones inesperadas y sus sofisticadas progresiones armónicas, All the Things You Are se consolidó como uno de los estándares más influyentes del jazz. Numerosos músicos se sintieron atraídos por su riqueza estructural. Charlie Parker, por ejemplo, reutilizó su progresión armónica en Bird of Paradise, lo que confirma el lugar central que ocupa esta obra en la historia del jazz.
Aquí, la versión de « All the Things You Are » grabada en directo en el Jazz Forum de Nueva York el 25 de febrero de 1982, para el álbum « Night Music » por el trompetista Woody Shaw, con Bobby Hutcherson (vibráfono), Mulgrew Miller (piano), Steve Turre (trombón), Stafford James (bajo) y Tony Reedus (batería).
Este álbum es uno de los mejores esfuerzos en los últimos días de la brillante carrera del icónico y fogoso trompetista. El sexteto sin saxo de Shaw cuenta con una increíble primera línea, con Steve Turre y Bobby Hutcherson garantizando que saltarán chispas. Mulgrew Miller es la mecha que enciende el dinamismo de este conjunto con sus acordes modales y sus inventivos e ingeniosos solos o ejecuciones de piano, mientras que el equipo rítmico de toda la vida de Shaw, formado por Stafford James y Tony Reedus, aviva el fuego en la olla ardiente de esta original banda de jazz post-bop.
Se incluyen dos composiciones definitivas que pasarán a los anales del jazz: « Orange Crescent » de Turre y « Apex » de Miller, ambas representan los mejores vehículos del jazz moderno de ese periodo de principios de los 80.
Una línea de bajo de una sola nota en la primera pista, con los tres acordes modales resonantes y repetidos de Hutcherson y Miller, permite a la trompeta y al trombón arder a través de esta línea maravillosamente extendida, entrecortada y compleja, mientras que « Apex » es una deslumbrante muestra de las formidables dotes del pianista, estableciendo una melodía hermosa y memorable para que Shaw y Turre se pongan poéticos con total energía y jovialidad: música emocionante, sin duda.
Por supuesto, estos maestros no pueden evitar dar lo mejor de sí en el hard bop, como en « To Kill a Brick » de Shaw, quizás una referencia al baloncesto, cuando la banda se lanza a una breve melodía antes de improvisar, con Reedus como el marcapasos por excelencia.
El único estándar, « All the Things You Are », suena como un paseo por el parque, pero es más bien una interpretación paciente y cuidadosa del estándar más tocado de la historia del jazz, una versión lánguida de más de 13 minutos que enfría el ardor del conjunto en los tiempos muertos, pero permite un tempo relajado y sin prisas para que los solos perduren en el paladar de nuestra sensibilidad auditiva.
All the Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Creata nel 1939 per il musical Very Warm for May, All the Things You Are è frutto della collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. Lo spettacolo, diretto da Vincente Minnelli a Broadway, si colloca nel pieno dell’età dell’oro del musical americano.
Fin dal debutto, la canzone ottenne un grande successo grazie alla registrazione di Tommy Dorsey, che raggiunse il primo posto nelle classifiche di quell’anno. Eppure, Kern nutriva dubbi sul potenziale commerciale dell’opera, ritenendola troppo complessa per il grande pubblico.
Con le sue modulazioni sorprendenti e le progressioni armoniche raffinate, All the Things You Are si è imposta come uno degli standard più influenti del jazz. Numerosi musicisti ne sono rimasti affascinati per la sua ricchezza strutturale. Charlie Parker, ad esempio, ne riprese la sequenza armonica in Bird of Paradise, segno della centralità di questo brano nella storia del jazz.
Qui, la versione di « All the Things You Are » registrata dal vivo al Jazz Forum di New York il 25 febbraio 1982, per l’album « Night Music », dal trombettista Woody Shaw, con Bobby Hutcherson (vibrafono), Mulgrew Miller (piano), Steve Turre (trombone), Stafford James (basso) e Tony Reedus (batteria).
Questo album è uno dei migliori sforzi degli ultimi giorni della brillante carriera dell’iconico e focoso trombettista. Il sestetto di Shaw, privo di sax, ha un’incredibile prima linea, con Steve Turre e Bobby Hutcherson che garantiscono scintille. Mulgrew Miller è la miccia che accende il dinamismo di questo ensemble con i suoi accordi modali e gli assoli o le esecuzioni di pianoforte inventivi e spiritosi, mentre il team ritmico di lunga data di Shaw, composto da Stafford James e Tony Reedus, alimenta il fuoco nella pentola ardente di questa originale band di jazz post-bop.
Sono incluse due composizioni definitive che entreranno negli annali del jazz: « Orange Crescent » di Turre e « Apex » di Miller, che rappresentano entrambi i migliori veicoli del jazz moderno di quel periodo dei primi anni ’80.
Una linea di basso a una sola nota nel primo brano, con i tre accordi modali ripetuti e risonanti di Hutcherson e Miller, permette alla tromba e al trombone di sfondare in questa linea meravigliosamente estesa, spezzettata e complessa, mentre « Apex » è un’esibizione abbagliante delle formidabili doti del pianista, che allestisce una melodia bellissima e memorabile per Shaw e Turre che sciorinano poesia con totale energia e giocosità: musica entusiasmante, non c’è dubbio.
Naturalmente, questi maestri non possono fare a meno di dare il meglio di sé nell’hard bop, come in « To Kill a Brick » di Shaw, forse un riferimento alla pallacanestro, quando la band si lancia in una breve melodia prima di scatenarsi, con Reedus come quintessenza del ritmo.
L’unico standard, « All the Things You Are », sembra una passeggiata nel parco, ma è più che altro un’interpretazione paziente e attenta dello standard più suonato nella storia del jazz, una versione languida di oltre 13 minuti che raffredda l’ardore dell’ensemble nei tempi morti, ma consente un tempo rilassato e non affrettato per permettere agli assoli di indugiare sul palato della nostra sensibilità uditiva.
All the Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All the Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern (music) and Oscar Hammerstein II (lyrics). Directed by Vincente Minnelli, the Broadway production belongs to the golden age of American musical theater.
From its debut, the song experienced immediate success, particularly through Tommy Dorsey’s recording, which topped the charts that same year. Nevertheless, Kern had doubts about its popular potential, believing the piece too complex to appeal to a mainstream audience.
With its unexpected modulations and sophisticated harmonic progressions, All the Things You Are has become one of the most significant jazz standards. Many musicians were drawn to its structural richness. Charlie Parker, notably, based his composition Bird of Paradise on its chord changes — a testament to the central role this piece plays in jazz history.
Here is the version of « All the Things You Are » recorded live at the Jazz Forum in New York on February 25, 1982, for the album « Night Music » by trumpeter Woody Shaw, featuring Bobby Hutcherson (vibraphone), Mulgrew Miller (piano), Steve Turre (trombone), Stafford James (bass), and Tony Reedus (drums).
This album is one of the best efforts in the final days of the iconic and fiery trumpeter’s brilliant career. Shaw’s saxophone-free sextet boasts an incredible front line, with Steve Turre and Bobby Hutcherson ensuring sparks fly. Mulgrew Miller is the fuse that ignites the ensemble’s dynamism with his modal chords and inventive, witty piano solos and runs, while Shaw’s long-time rhythm section of Stafford James and Tony Reedus fuels the fire in this original post-bop jazz group.
Two definitive compositions that will go down in jazz history are included: Turre’s « Orange Crescent » and Miller’s « Apex », both representing the finest vehicles of modern jazz from this early ’80s period.
A single-note bass line on the former piece, with the resonant and repetitive three modal chords of Hutcherson and Miller, allows the trumpet and trombone to ignite through this wonderfully extended, chopped, and complex line, while « Apex » is a dazzling display of the pianist’s formidable gifts, setting up a beautiful and memorable melody for Shaw and Turre to poetically pour out with total energy and playfulness: thrilling music, without a doubt.
Of course, these masters can’t help but give their best in hard bop, as in Shaw’s « To Kill a Brick », perhaps a reference to basketball, as the group dives headlong into a brief melody before jamming, with Reedus epitomizing cadence.
The only standard, « All the Things You Are », seems like a walk in the park, but it’s a patient and meticulously crafted rendition of the most played standard in jazz history, a languorous version over 13 minutes long that cools the ensemble’s ardor during downtime, allowing a relaxed, unhurried tempo for solos to linger on the palate of our auditory sensibilities.
