Chanson composée par Jerome Kern, avec paroles d’Oscar Hammerstein II, pour la comédie musicale « Very Warm for May », inaugurée à Broadway sous la direction de Vicente Minnelli le 17 novembre 1939, à une époque où la comédie musicale américaine était en plein essor.
Le premier enregistrement de « All the Things You Are » (par Tommy Dorsey) a occupé la première place du hit-parade aux États-Unis en 1939. La chanson se distingue par sa structure harmonique sophistiquée, qui combine des progressions de tonalités inhabituelles et des modulations surprenantes.
Au fil des décennies, « All the Things You Are » est devenue l’un des standards de jazz les plus populaires, interprété et enregistré par une multitude de grands noms du jazz, une surprise pour le compositeur, qui pensait que la musique était trop complexe pour obtenir un grand succès. Charlie Parker a utilisé la progression harmonique de « All the Things You Are » dans sa composition « Bird of Paradise ».
Ici, la version de « All the Things You Are » enregistrée en direct au Jazz Forum de New York, le 25 février 1982, pour l’album « Night Music », par le trompettiste Woody Shaw, avec Bobby Hutcherson (vibraphone), Mulgrew Miller (piano), Steve Turre (trombone), Stafford James (basse) et Tony Reedus (batterie).
Cet album est l’un des meilleurs efforts dans les derniers jours de la brillante carrière du trompettiste emblématique et fougueux. Le sextette sans saxophone de Shaw dispose d’une incroyable ligne de front, avec Steve Turre et Bobby Hutcherson, qui garantissent que les étincelles jailliront. Mulgrew Miller est la mèche qui déclenche le dynamisme de cet ensemble avec ses accords modaux et ses solos ou runs de piano inventifs et pleins d’esprit, tandis que l’équipe rythmique de longue date de Shaw, composée de Stafford James et de Tony Reedus, alimente le feu dans la marmite brûlante de ce groupe de jazz post-bop original. Deux compositions définitives qui resteront dans les annales du jazz sont incluses: « Orange Crescent » de Turre et « Apex » de Miller, toutes deux représentant les meilleurs véhicules de jazz moderne de cette période du début des années 80.
Une ligne de basse d’une seule note sur le premier morceau, avec les trois accords modaux résonnants et répétés de Hutcherson et Miller, permet à la trompette et au trombone de s’enflammer à travers cette merveilleuse ligne étendue, hachée et complexe, tandis que « Apex » est une démonstration éblouissante des formidables dons du pianiste, qui met en place une mélodie magnifique et mémorable pour que Shaw et Turre s’épanchent poétiquement avec une énergie et une espièglerie totales: une musique passionnante, à n’en pas douter. Bien sûr, ces maîtres ne peuvent s’empêcher de donner le meilleur d’eux-mêmes dans le hard bop, comme sur « To Kill a Brick » de Shaw, peut-être une référence au basket-ball, alors que le groupe se lance à corps perdu dans une brève mélodie avant de jammer, avec Reedus comme quintessence de la cadence.
Le seul standard, « All the Things You Are », semble être une promenade de santé, mais il s’agit plutôt d’une interprétation patiente et soignée du standard le plus joué de l’histoire du jazz, une version langoureuse de plus de 13 minutes qui refroidit les ardeurs de l’ensemble dans les temps morts, mais qui permet un tempo détendu et sans précipitation pour permettre aux solos de s’attarder sur le palais de nos sensibilités auditives.
Canción compuesta por Jerome Kern, con letras de Oscar Hammerstein II, para el musical « Very Warm for May », inaugurada en Broadway bajo la dirección de Vincente Minnelli el 17 de noviembre de 1939, en una época en la que el musical estadounidense estaba en pleno auge.
La primera grabación de « All the Things You Are » (por Tommy Dorsey) ocupó el primer lugar en las listas de éxitos de Estados Unidos en 1939. La canción se distingue por su estructura armónica sofisticada, que combina progresiones tonales inusuales y modulaciones sorprendentes.
A lo largo de las décadas, « All the Things You Are » se ha convertido en uno de los estándares de jazz más populares, interpretado y grabado por una multitud de grandes nombres del jazz, una sorpresa para el compositor, que pensaba que la música era demasiado compleja para lograr un gran éxito. Charlie Parker utilizó la progresión armónica de « All the Things You Are » en su composición « Bird of Paradise ».
Aquí, la versión de « All the Things You Are » grabada en directo en el Jazz Forum de Nueva York el 25 de febrero de 1982, para el álbum « Night Music » por el trompetista Woody Shaw, con Bobby Hutcherson (vibráfono), Mulgrew Miller (piano), Steve Turre (trombón), Stafford James (bajo) y Tony Reedus (batería).
Este álbum es uno de los mejores esfuerzos en los últimos días de la brillante carrera del icónico y fogoso trompetista. El sexteto sin saxo de Shaw cuenta con una increíble primera línea, con Steve Turre y Bobby Hutcherson garantizando que saltarán chispas. Mulgrew Miller es la mecha que enciende el dinamismo de este conjunto con sus acordes modales y sus inventivos e ingeniosos solos o ejecuciones de piano, mientras que el equipo rítmico de toda la vida de Shaw, formado por Stafford James y Tony Reedus, aviva el fuego en la olla ardiente de esta original banda de jazz post-bop. Se incluyen dos composiciones definitivas que pasarán a los anales del jazz: « Orange Crescent » de Turre y « Apex » de Miller, ambas representan los mejores vehículos del jazz moderno de ese periodo de principios de los 80.
Una línea de bajo de una sola nota en la primera pista, con los tres acordes modales resonantes y repetidos de Hutcherson y Miller, permite a la trompeta y al trombón arder a través de esta línea maravillosamente extendida, entrecortada y compleja, mientras que « Apex » es una deslumbrante muestra de las formidables dotes del pianista, estableciendo una melodía hermosa y memorable para que Shaw y Turre se pongan poéticos con total energía y jovialidad: música emocionante, sin duda. Por supuesto, estos maestros no pueden evitar dar lo mejor de sí en el hard bop, como en « To Kill a Brick » de Shaw, quizás una referencia al baloncesto, cuando la banda se lanza a una breve melodía antes de improvisar, con Reedus como el marcapasos por excelencia.
El único estándar, « All the Things You Are », suena como un paseo por el parque, pero es más bien una interpretación paciente y cuidadosa del estándar más tocado de la historia del jazz, una versión lánguida de más de 13 minutos que enfría el ardor del conjunto en los tiempos muertos, pero permite un tempo relajado y sin prisas para que los solos perduren en el paladar de nuestra sensibilidad auditiva.
Canzone composta da Jerome Kern, con testi di Oscar Hammerstein II, per il musical « Very Warm for May », inaugurato a Broadway sotto la direzione di Vincente Minnelli il 17 novembre 1939, in un’epoca in cui il musical americano era in piena espansione.
La prima registrazione di « All the Things You Are » (di Tommy Dorsey) ha raggiunto il primo posto nella classifica degli Stati Uniti nel 1939. La canzone si distingue per la sua struttura armonica sofisticata, che combina progressioni tonali insolite e modulazioni sorprendenti.
Nel corso dei decenni, « All the Things You Are » è diventata uno degli standard jazz più popolari, interpretato e registrato da una moltitudine di grandi nomi del jazz, una sorpresa per il compositore, che pensava che la musica fosse troppo complessa per ottenere un grande successo. Charlie Parker ha utilizzato la progressione armonica di « All the Things You Are » nella sua composizione « Bird of Paradise ».
Qui, la versione di « All the Things You Are » registrata dal vivo al Jazz Forum di New York il 25 febbraio 1982, per l’album « Night Music », dal trombettista Woody Shaw, con Bobby Hutcherson (vibrafono), Mulgrew Miller (piano), Steve Turre (trombone), Stafford James (basso) e Tony Reedus (batteria).
Questo album è uno dei migliori sforzi degli ultimi giorni della brillante carriera dell’iconico e focoso trombettista. Il sestetto di Shaw, privo di sax, ha un’incredibile prima linea, con Steve Turre e Bobby Hutcherson che garantiscono scintille. Mulgrew Miller è la miccia che accende il dinamismo di questo ensemble con i suoi accordi modali e gli assoli o le esecuzioni di pianoforte inventivi e spiritosi, mentre il team ritmico di lunga data di Shaw, composto da Stafford James e Tony Reedus, alimenta il fuoco nella pentola ardente di questa originale band di jazz post-bop. Sono incluse due composizioni definitive che entreranno negli annali del jazz: « Orange Crescent » di Turre e « Apex » di Miller, che rappresentano entrambi i migliori veicoli del jazz moderno di quel periodo dei primi anni ’80.
Una linea di basso a una sola nota nel primo brano, con i tre accordi modali ripetuti e risonanti di Hutcherson e Miller, permette alla tromba e al trombone di sfondare in questa linea meravigliosamente estesa, spezzettata e complessa, mentre « Apex » è un’esibizione abbagliante delle formidabili doti del pianista, che allestisce una melodia bellissima e memorabile per Shaw e Turre che sciorinano poesia con totale energia e giocosità: musica entusiasmante, non c’è dubbio. Naturalmente, questi maestri non possono fare a meno di dare il meglio di sé nell’hard bop, come in « To Kill a Brick » di Shaw, forse un riferimento alla pallacanestro, quando la band si lancia in una breve melodia prima di scatenarsi, con Reedus come quintessenza del ritmo.
L’unico standard, « All the Things You Are », sembra una passeggiata nel parco, ma è più che altro un’interpretazione paziente e attenta dello standard più suonato nella storia del jazz, una versione languida di oltre 13 minuti che raffredda l’ardore dell’ensemble nei tempi morti, ma consente un tempo rilassato e non affrettato per permettere agli assoli di indugiare sul palato della nostra sensibilità uditiva.
A song composed by Jerome Kern, with lyrics by Oscar Hammerstein II, for the musical « Very Warm for May », which premiered on Broadway under the direction of Vincente Minnelli on November 17, 1939, at a time when American musical theater was flourishing.
The first recording of « All the Things You Are » (by Tommy Dorsey) topped the U.S. charts in 1939. The song is distinguished by its sophisticated harmonic structure, combining unusual key progressions and surprising modulations.
Over the decades, « All the Things You Are » has become one of the most popular jazz standards, performed and recorded by numerous jazz greats, much to the surprise of the composer, who thought the music was too complex to achieve widespread success. Charlie Parker used the harmonic progression of « All the Things You Are » in his composition « Bird of Paradise ».
Here is the version of « All the Things You Are » recorded live at the Jazz Forum in New York on February 25, 1982, for the album « Night Music » by trumpeter Woody Shaw, featuring Bobby Hutcherson (vibraphone), Mulgrew Miller (piano), Steve Turre (trombone), Stafford James (bass), and Tony Reedus (drums).
This album is one of the best efforts in the final days of the iconic and fiery trumpeter’s brilliant career. Shaw’s saxophone-free sextet boasts an incredible front line, with Steve Turre and Bobby Hutcherson ensuring sparks fly. Mulgrew Miller is the fuse that ignites the ensemble’s dynamism with his modal chords and inventive, witty piano solos and runs, while Shaw’s long-time rhythm section of Stafford James and Tony Reedus fuels the fire in this original post-bop jazz group. Two definitive compositions that will go down in jazz history are included: Turre’s « Orange Crescent » and Miller’s « Apex », both representing the finest vehicles of modern jazz from this early ’80s period.
A single-note bass line on the former piece, with the resonant and repetitive three modal chords of Hutcherson and Miller, allows the trumpet and trombone to ignite through this wonderfully extended, chopped, and complex line, while « Apex » is a dazzling display of the pianist’s formidable gifts, setting up a beautiful and memorable melody for Shaw and Turre to poetically pour out with total energy and playfulness: thrilling music, without a doubt. Of course, these masters can’t help but give their best in hard bop, as in Shaw’s « To Kill a Brick », perhaps a reference to basketball, as the group dives headlong into a brief melody before jamming, with Reedus epitomizing cadence.
The only standard, « All the Things You Are », seems like a walk in the park, but it’s a patient and meticulously crafted rendition of the most played standard in jazz history, a languorous version over 13 minutes long that cools the ensemble’s ardor during downtime, allowing a relaxed, unhurried tempo for solos to linger on the palate of our auditory sensibilities.
