All the Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All the Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern, pour la musique, et Oscar Hammerstein II, pour les paroles. La production, dirigée par Vincente Minnelli à Broadway, s’inscrit dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine.
Dès sa sortie, la chanson connaît un succès fulgurant grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade cette même année. Pourtant, Kern doutait du potentiel populaire de cette œuvre, qu’il jugeait trop complexe pour séduire le grand public.
Avec ses modulations inattendues et ses progressions harmoniques sophistiquées, All the Things You Are s’est imposée comme un standard de jazz majeur. De nombreux musiciens l’ont adoptée, fascinés par sa richesse structurelle. Charlie Parker, notamment, en a repris la grille harmonique dans sa composition Bird of Paradise, signe de la place centrale qu’occupe cette œuvre dans l’histoire du jazz.
Woody Shaw: une relecture incandescente
Enregistrée le 25 février 1982 au Jazz Forum de New York, le standard All the Things You Are, dans une version langoureuse de plus de 13 minutes et publiée sur l’album Night Music, révèle l’art singulier de Woody Shaw, maître de la trompette moderne. Dès les premières mesures, son approche harmonique élargie et son phrasé anguleux transforment ce standard souvent revisité en un véritable laboratoire sonore, où la virtuosité sert avant tout l’expressivité.
L’alchimie du groupe joue ici un rôle décisif. Le vibraphone de Bobby Hutcherson apporte une clarté cristalline qui contraste avec la densité des lignes de piano de Mulgrew Miller. Ensemble, ils instaurent un climat harmonique mouvant, ouvert aux modulations audacieuses que Shaw explore avec une assurance souveraine.
Le trombone de Steve Turre ajoute une profondeur chaleureuse, tandis que la section rythmique — Stafford James à la basse et Tony Reedus à la batterie — imprime une pulsation souple et réactive, capable de soutenir les envolées les plus hardies. Leur écoute mutuelle, très fine, confère à l’ensemble une dynamique collective qui dépasse largement le cadre d’une simple jam session.
All the Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Creada en 1939 para el musical Very Warm for May, All the Things You Are nació de la colaboración entre Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (letra). La producción, dirigida por Vincente Minnelli en Broadway, se inscribe en la época dorada del teatro musical estadounidense.
Desde su estreno, la canción obtuvo un éxito fulgurante gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer lugar en las listas ese mismo año. Sin embargo, Kern dudaba de su potencial comercial, considerando que su estructura era demasiado compleja para el gusto del gran público.
Con sus modulaciones inesperadas y sus sofisticadas progresiones armónicas, All the Things You Are se consolidó como uno de los estándares más influyentes del jazz. Numerosos músicos se sintieron atraídos por su riqueza estructural. Charlie Parker, por ejemplo, reutilizó su progresión armónica en Bird of Paradise, lo que confirma el lugar central que ocupa esta obra en la historia del jazz.
Woody Shaw: una relectura incandescente
Grabado el 25 de febrero de 1982 en el Jazz Forum de Nueva York, el estándar All the Things You Are, en una versión lánguida de más de trece minutos y publicada en el álbum Night Music, revela el arte singular de Woody Shaw, maestro de la trompeta moderna. Desde los primeros compases, su enfoque armónico ampliado y su fraseo anguloso transforman este estándar, tantas veces revisitado, en un auténtico laboratorio sonoro donde la virtuosidad está siempre al servicio de la expresividad.
La alquimia del grupo desempeña aquí un papel decisivo. El vibráfono de Bobby Hutcherson aporta una claridad cristalina que contrasta con la densidad de las líneas pianísticas de Mulgrew Miller. Juntos instauran un clima armónico cambiante, abierto a modulaciones audaces que Shaw explora con una seguridad soberana.
El trombón de Steve Turre añade una calidez profunda, mientras que la sección rítmica —Stafford James al contrabajo y Tony Reedus a la batería— imprime un pulso flexible y reactivo, capaz de sostener los vuelos más audaces. Su escucha mutua, muy refinada, confiere al conjunto una dinámica colectiva que va mucho más allá de una simple jam session.
All the Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Creata nel 1939 per il musical Very Warm for May, All the Things You Are è frutto della collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. Lo spettacolo, diretto da Vincente Minnelli a Broadway, si colloca nel pieno dell’età dell’oro del musical americano.
Fin dal debutto, la canzone ottenne un grande successo grazie alla registrazione di Tommy Dorsey, che raggiunse il primo posto nelle classifiche di quell’anno. Eppure, Kern nutriva dubbi sul potenziale commerciale dell’opera, ritenendola troppo complessa per il grande pubblico.
Con le sue modulazioni sorprendenti e le progressioni armoniche raffinate, All the Things You Are si è imposta come uno degli standard più influenti del jazz. Numerosi musicisti ne sono rimasti affascinati per la sua ricchezza strutturale. Charlie Parker, ad esempio, ne riprese la sequenza armonica in Bird of Paradise, segno della centralità di questo brano nella storia del jazz.
Woody Shaw: una rilettura incandescente
Registrato il 25 febbraio 1982 al Jazz Forum di New York, lo standard All the Things You Are, in una versione languida di oltre tredici minuti e pubblicata nell’album Night Music, rivela l’arte singolare di Woody Shaw, maestro della tromba moderna. Sin dalle prime battute, il suo approccio armonico ampliato e il suo fraseggio angoloso trasformano questo standard, spesso reinterpretato, in un vero laboratorio sonoro in cui la virtuosità è sempre al servizio dell’espressività.
L’alchimia del gruppo svolge qui un ruolo decisivo. Il vibrafono di Bobby Hutcherson offre una chiarezza cristallina che contrasta con la densità delle linee pianistiche di Mulgrew Miller. Insieme instaurano un clima armonico mutevole, aperto a modulazioni ardite che Shaw esplora con una sicurezza sovrana.
Il trombone di Steve Turre aggiunge una profondità calda, mentre la sezione ritmica —Stafford James al contrabbasso e Tony Reedus alla batteria— imprime un pulsare flessibile e reattivo, capace di sostenere le improvvisazioni più audaci. Il loro ascolto reciproco, molto fine, conferisce all’insieme una dinamica collettiva che va ben oltre il semplice contesto di una jam session.
All the Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All the Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern (music) and Oscar Hammerstein II (lyrics). Directed by Vincente Minnelli, the Broadway production belongs to the golden age of American musical theater.
From its debut, the song experienced immediate success, particularly through Tommy Dorsey’s recording, which topped the charts that same year. Nevertheless, Kern had doubts about its popular potential, believing the piece too complex to appeal to a mainstream audience.
With its unexpected modulations and sophisticated harmonic progressions, All the Things You Are has become one of the most significant jazz standards. Many musicians were drawn to its structural richness. Charlie Parker, notably, based his composition Bird of Paradise on its chord changes — a testament to the central role this piece plays in jazz history.
Woody Shaw: an incandescent reinterpretation
Recorded on February 25, 1982 at the Jazz Forum in New York, the standard All the Things You Are, presented here in a languorous version lasting more than thirteen minutes and released on the album Night Music, reveals the singular art of Woody Shaw, a master of modern trumpet playing. From the very first measures, his expanded harmonic approach and angular phrasing transform this often-revisited standard into a true sonic laboratory, where virtuosity ultimately serves expressiveness.
The group’s chemistry plays a decisive role. Bobby Hutcherson’s vibraphone brings a crystalline clarity that contrasts with the density of Mulgrew Miller’s piano lines. Together, they establish a shifting harmonic landscape, open to bold modulations that Shaw explores with sovereign assurance.
Steve Turre’s trombone adds a warm depth, while the rhythm section—Stafford James on bass and Tony Reedus on drums—drives a flexible, responsive pulse capable of supporting the most daring flights. Their finely tuned mutual listening gives the ensemble a collective dynamism that goes far beyond the frame of a simple jam session.
