All The Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Une naissance dans l’âge d’or de Broadway
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All The Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern pour la musique et Oscar Hammerstein II pour les paroles. La production, mise en scène à Broadway par Vincente Minnelli, s’inscrit pleinement dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Si le spectacle connaît un succès modéré, la chanson s’en détache rapidement, révélant une ambition musicale et expressive qui dépasse le cadre strict de la scène théâtrale.
Un succès populaire paradoxal
Dès sa sortie, All The Things You Are rencontre un large succès grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade en 1939. Ce triomphe surprend Jerome Kern lui-même, convaincu que la complexité de l’œuvre en limiterait l’accessibilité. La chanson déjoue ces craintes, trouvant un équilibre rare entre lyrisme immédiat et sophistication formelle, capable de séduire un large public sans renoncer à ses exigences musicales.
Un pilier du langage jazz
Par ses modulations successives et ses progressions harmoniques élaborées, All The Things You Are s’impose rapidement comme un standard majeur du jazz. Sa structure devient un terrain privilégié pour l’improvisation, attirant des générations de musiciens fascinés par sa richesse interne. La réutilisation de sa grille dans Bird of Paradise illustre cette influence durable. Aujourd’hui encore, la chanson demeure une référence centrale, à la fois défi analytique et source d’inspiration créative.
Woody Shaw: une relecture incandescente
Enregistrée le 25 février 1982 au Jazz Forum de New York, le standard All the Things You Are, dans une version langoureuse de plus de 13 minutes et publiée sur l’album Night Music, révèle l’art singulier de Woody Shaw, maître de la trompette moderne. Dès les premières mesures, son approche harmonique élargie et son phrasé anguleux transforment ce standard souvent revisité en un véritable laboratoire sonore, où la virtuosité sert avant tout l’expressivité.
L’alchimie du groupe joue ici un rôle décisif. Le vibraphone de Bobby Hutcherson apporte une clarté cristalline qui contraste avec la densité des lignes de piano de Mulgrew Miller. Ensemble, ils instaurent un climat harmonique mouvant, ouvert aux modulations audacieuses que Shaw explore avec une assurance souveraine.
Le trombone de Steve Turre ajoute une profondeur chaleureuse, tandis que la section rythmique — Stafford James à la basse et Tony Reedus à la batterie — imprime une pulsation souple et réactive, capable de soutenir les envolées les plus hardies. Leur écoute mutuelle, très fine, confère à l’ensemble une dynamique collective qui dépasse largement le cadre d’une simple jam session.
All The Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Un nacimiento en la edad dorada de Broadway
Creada en 1939 para la comedia musical Very Warm for May, All The Things You Are es fruto de la colaboración entre Jerome Kern, para la música, y Oscar Hammerstein II, para la letra. La producción, presentada en Broadway bajo la dirección de Vincente Minnelli, se inscribe plenamente en la edad dorada del teatro musical estadounidense. Aunque el espectáculo tuvo un éxito limitado, la canción pronto se independizó, revelando una ambición musical y expresiva que superaba el marco escénico original.
Un éxito popular paradójico
Desde su lanzamiento, All The Things You Are obtuvo un éxito notable gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer puesto de las listas en 1939. Este triunfo sorprendió al propio Jerome Kern, convencido de que la complejidad de la obra dificultaría su difusión. Sin embargo, la canción logra un equilibrio poco común entre lirismo inmediato y sofisticación formal, capaz de atraer a un público amplio sin renunciar a sus exigencias musicales.
Un pilar del lenguaje jazzístico
Con sus modulaciones sucesivas y progresiones armónicas elaboradas, All The Things You Are se impone rápidamente como un estándar esencial del jazz. Su estructura se convierte en un espacio privilegiado para la improvisación, atrayendo a generaciones de músicos fascinados por su riqueza interna. La reutilización de su armonía en Bird of Paradise confirma esta influencia duradera. Hoy sigue siendo una referencia central del repertorio jazz.
Woody Shaw: una relectura incandescente
Grabado el 25 de febrero de 1982 en el Jazz Forum de Nueva York, el estándar All the Things You Are, en una versión lánguida de más de trece minutos y publicada en el álbum Night Music, revela el arte singular de Woody Shaw, maestro de la trompeta moderna. Desde los primeros compases, su enfoque armónico ampliado y su fraseo anguloso transforman este estándar, tantas veces revisitado, en un auténtico laboratorio sonoro donde la virtuosidad está siempre al servicio de la expresividad.
La alquimia del grupo desempeña aquí un papel decisivo. El vibráfono de Bobby Hutcherson aporta una claridad cristalina que contrasta con la densidad de las líneas pianísticas de Mulgrew Miller. Juntos instauran un clima armónico cambiante, abierto a modulaciones audaces que Shaw explora con una seguridad soberana.
El trombón de Steve Turre añade una calidez profunda, mientras que la sección rítmica —Stafford James al contrabajo y Tony Reedus a la batería— imprime un pulso flexible y reactivo, capaz de sostener los vuelos más audaces. Su escucha mutua, muy refinada, confiere al conjunto una dinámica colectiva que va mucho más allá de una simple jam session.
All The Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Una nascita nell’età d’oro di Broadway
Creata nel 1939 per la commedia musicale Very Warm for May, All The Things You Are nasce dalla collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. La produzione, messa in scena a Broadway da Vincente Minnelli, si colloca pienamente nell’età d’oro del musical americano. Sebbene lo spettacolo abbia avuto un successo moderato, la canzone si distingue rapidamente, rivelando un’ambizione musicale ed espressiva che supera il contesto teatrale originario.
Un successo popolare paradossale
Fin dalla sua uscita, All The Things You Are conosce un grande successo grazie all’incisione di Tommy Dorsey, che raggiunge il primo posto delle classifiche nel 1939. Questo risultato sorprende lo stesso Jerome Kern, convinto che la complessità del brano ne avrebbe limitato la diffusione. La canzone smentisce tali timori, trovando un equilibrio raro tra lirismo immediato e sofisticazione formale.
Un pilastro del linguaggio jazz
Grazie alle sue modulazioni e alle progressioni armoniche elaborate, All The Things You Are si afferma rapidamente come uno standard fondamentale del jazz. La sua struttura diventa un terreno privilegiato per l’improvvisazione, attirando generazioni di musicisti. Il riutilizzo della sua armonia in Bird of Paradise testimonia questa influenza duratura. Ancora oggi, il brano resta una riferimento centrale del repertorio jazzistico.
Woody Shaw: una rilettura incandescente
Registrato il 25 febbraio 1982 al Jazz Forum di New York, lo standard All the Things You Are, in una versione languida di oltre tredici minuti e pubblicata nell’album Night Music, rivela l’arte singolare di Woody Shaw, maestro della tromba moderna. Sin dalle prime battute, il suo approccio armonico ampliato e il suo fraseggio angoloso trasformano questo standard, spesso reinterpretato, in un vero laboratorio sonoro in cui la virtuosità è sempre al servizio dell’espressività.
L’alchimia del gruppo svolge qui un ruolo decisivo. Il vibrafono di Bobby Hutcherson offre una chiarezza cristallina che contrasta con la densità delle linee pianistiche di Mulgrew Miller. Insieme instaurano un clima armonico mutevole, aperto a modulazioni ardite che Shaw esplora con una sicurezza sovrana.
Il trombone di Steve Turre aggiunge una profondità calda, mentre la sezione ritmica —Stafford James al contrabbasso e Tony Reedus alla batteria— imprime un pulsare flessibile e reattivo, capace di sostenere le improvvisazioni più audaci. Il loro ascolto reciproco, molto fine, conferisce all’insieme una dinamica collettiva che va ben oltre il semplice contesto di una jam session.
All The Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
A birth in Broadway’s golden age
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All The Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern, who composed the music, and Oscar Hammerstein II, who wrote the lyrics. Staged on Broadway under the direction of Vincente Minnelli, the production belongs fully to the golden age of American musical theater. While the show itself achieved only moderate success, the song quickly took on a life of its own, revealing a musical and expressive ambition that extended well beyond the stage.
A paradoxical popular success
Upon its release, All The Things You Are enjoyed significant popularity through Tommy Dorsey’s recording, which reached number one on the charts in 1939. This achievement surprised Jerome Kern himself, who believed the song’s complexity would limit its appeal. Instead, it struck a rare balance between immediate lyricism and formal sophistication, attracting a broad audience without compromising its musical demands.
A pillar of the jazz language
With its successive modulations and intricate harmonic progressions, All The Things You Are quickly became a major jazz standard. Its structure offers a fertile framework for improvisation, drawing generations of musicians inspired by its internal richness. The reuse of its harmonic framework in Bird of Paradise illustrates its lasting influence. Today, the song remains a central reference, both an analytical challenge and a source of creative inspiration.
Woody Shaw: an incandescent reinterpretation
Recorded on February 25, 1982 at the Jazz Forum in New York, the standard All the Things You Are, presented here in a languorous version lasting more than thirteen minutes and released on the album Night Music, reveals the singular art of Woody Shaw, a master of modern trumpet playing. From the very first measures, his expanded harmonic approach and angular phrasing transform this often-revisited standard into a true sonic laboratory, where virtuosity ultimately serves expressiveness.
The group’s chemistry plays a decisive role. Bobby Hutcherson’s vibraphone brings a crystalline clarity that contrasts with the density of Mulgrew Miller’s piano lines. Together, they establish a shifting harmonic landscape, open to bold modulations that Shaw explores with sovereign assurance.
Steve Turre’s trombone adds a warm depth, while the rhythm section—Stafford James on bass and Tony Reedus on drums—drives a flexible, responsive pulse capable of supporting the most daring flights. Their finely tuned mutual listening gives the ensemble a collective dynamism that goes far beyond the frame of a simple jam session.
