All The Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Une naissance dans l’âge d’or de Broadway
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All The Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern pour la musique et Oscar Hammerstein II pour les paroles. La production, mise en scène à Broadway par Vincente Minnelli, s’inscrit pleinement dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Si le spectacle connaît un succès modéré, la chanson s’en détache rapidement, révélant une ambition musicale et expressive qui dépasse le cadre strict de la scène théâtrale.
Un succès populaire paradoxal
Dès sa sortie, All The Things You Are rencontre un large succès grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade en 1939. Ce triomphe surprend Jerome Kern lui-même, convaincu que la complexité de l’œuvre en limiterait l’accessibilité. La chanson déjoue ces craintes, trouvant un équilibre rare entre lyrisme immédiat et sophistication formelle, capable de séduire un large public sans renoncer à ses exigences musicales.
Un pilier du langage jazz
Par ses modulations successives et ses progressions harmoniques élaborées, All The Things You Are s’impose rapidement comme un standard majeur du jazz. Sa structure devient un terrain privilégié pour l’improvisation, attirant des générations de musiciens fascinés par sa richesse interne. La réutilisation de sa grille dans Bird of Paradise illustre cette influence durable. Aujourd’hui encore, la chanson demeure une référence centrale, à la fois défi analytique et source d’inspiration créative.
Brubeck & Co: l’improvisation comme territoire commun
Le 3 octobre 1974, en studio à New York, Dave Brubeck réunit un quintette singulier pour une relecture audacieuse de All The Things You Are. Cette version, incluse dans l’album All The Things We Are, réunit autour du pianiste deux figures emblématiques du saxophone alto: Lee Konitz, héritier du cool jazz, et Anthony Braxton, explorateur radical des avant-gardes.
Cette rencontre intergénérationnelle, où dialoguent lyrisme, abstraction et liberté, dépasse les clivages stylistiques. Brubeck, toujours curieux des langages émergents, offre ici un cadre harmonique souple et complexe, propice à la confrontation fertile des univers sonores. Son jeu, à la fois structuré et ouvert, soutient les explorations de Konitz — tout en retenue, fluidité et épure — et celles de Braxton, plus anguleuses, conceptuelles et imprévisibles.
La section rythmique, assurée par Jack Six à la basse et Roy Haynes à la batterie, apporte une dynamique subtile, mêlant ancrage rythmique et respiration collective. Loin d’un simple exercice de style, cette interprétation de All The Things You Are s’impose comme un espace de rencontre entre traditions et expérimentations. Elle incarne la volonté de Brubeck de décloisonner les esthétiques, en donnant voix à des individualités fortes dans un cadre partagé.
All The Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Un nacimiento en la edad dorada de Broadway
Creada en 1939 para la comedia musical Very Warm for May, All The Things You Are es fruto de la colaboración entre Jerome Kern, para la música, y Oscar Hammerstein II, para la letra. La producción, presentada en Broadway bajo la dirección de Vincente Minnelli, se inscribe plenamente en la edad dorada del teatro musical estadounidense. Aunque el espectáculo tuvo un éxito limitado, la canción pronto se independizó, revelando una ambición musical y expresiva que superaba el marco escénico original.
Un éxito popular paradójico
Desde su lanzamiento, All The Things You Are obtuvo un éxito notable gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer puesto de las listas en 1939. Este triunfo sorprendió al propio Jerome Kern, convencido de que la complejidad de la obra dificultaría su difusión. Sin embargo, la canción logra un equilibrio poco común entre lirismo inmediato y sofisticación formal, capaz de atraer a un público amplio sin renunciar a sus exigencias musicales.
Un pilar del lenguaje jazzístico
Con sus modulaciones sucesivas y progresiones armónicas elaboradas, All The Things You Are se impone rápidamente como un estándar esencial del jazz. Su estructura se convierte en un espacio privilegiado para la improvisación, atrayendo a generaciones de músicos fascinados por su riqueza interna. La reutilización de su armonía en Bird of Paradise confirma esta influencia duradera. Hoy sigue siendo una referencia central del repertorio jazz.
Brubeck & Co: la improvisación como territorio común
El 3 de octubre de 1974, en un estudio de Nueva York, Dave Brubeck reunió un quinteto singular para una audaz reinterpretación de All The Things You Are. Esta versión, incluida en el álbum All The Things We Are, une al pianista con dos figuras emblemáticas del saxofón alto: Lee Konitz, heredero del cool jazz, y Anthony Braxton, explorador radical de las vanguardias.
Este encuentro intergeneracional, donde dialogan lirismo, abstracción y libertad, trasciende las fronteras estilísticas. Brubeck, siempre atento a los lenguajes emergentes, ofrece aquí un marco armónico flexible y complejo, propicio para el intercambio fecundo entre universos sonoros. Su interpretación, a la vez estructurada y abierta, acompaña tanto las líneas contenidas y fluidas de Konitz como las intervenciones más angulosas, conceptuales e imprevisibles de Braxton.
La sección rítmica, con Jack Six en el contrabajo y Roy Haynes en la batería, aporta una dinámica sutil que equilibra el anclaje rítmico con una respiración colectiva. Lejos de ser un simple ejercicio de estilo, esta versión de All The Things You Are se impone como un espacio de encuentro entre tradición y experimentación. Refleja la voluntad de Brubeck de derribar fronteras estéticas, dando lugar a voces fuertes dentro de un marco compartido.
All The Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Una nascita nell’età d’oro di Broadway
Creata nel 1939 per la commedia musicale Very Warm for May, All The Things You Are nasce dalla collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. La produzione, messa in scena a Broadway da Vincente Minnelli, si colloca pienamente nell’età d’oro del musical americano. Sebbene lo spettacolo abbia avuto un successo moderato, la canzone si distingue rapidamente, rivelando un’ambizione musicale ed espressiva che supera il contesto teatrale originario.
Un successo popolare paradossale
Fin dalla sua uscita, All The Things You Are conosce un grande successo grazie all’incisione di Tommy Dorsey, che raggiunge il primo posto delle classifiche nel 1939. Questo risultato sorprende lo stesso Jerome Kern, convinto che la complessità del brano ne avrebbe limitato la diffusione. La canzone smentisce tali timori, trovando un equilibrio raro tra lirismo immediato e sofisticazione formale.
Un pilastro del linguaggio jazz
Grazie alle sue modulazioni e alle progressioni armoniche elaborate, All The Things You Are si afferma rapidamente come uno standard fondamentale del jazz. La sua struttura diventa un terreno privilegiato per l’improvvisazione, attirando generazioni di musicisti. Il riutilizzo della sua armonia in Bird of Paradise testimonia questa influenza duratura. Ancora oggi, il brano resta una riferimento centrale del repertorio jazzistico.
Brubeck & Co: l’improvvisazione come territorio comune
Il 3 ottobre 1974, in uno studio di New York, Dave Brubeck riunisce un quintetto d’eccezione per una rilettura audace di All The Things You Are. Questa versione, inclusa nell’album All The Things We Are, vede il pianista affiancato da due figure emblematiche del sax contralto: Lee Konitz, erede del cool jazz, e Anthony Braxton, esploratore radicale delle avanguardie.
Questo incontro intergenerazionale, dove lirismo, astrazione e libertà si intrecciano, supera ogni barriera stilistica. Brubeck, sempre curioso verso i nuovi linguaggi musicali, offre un contesto armonico flessibile e articolato, adatto al confronto creativo tra mondi sonori diversi. Il suo pianismo, strutturato ma aperto, sostiene le linee sobrie e fluide di Konitz così come le invenzioni spigolose, concettuali e imprevedibili di Braxton.
La sezione ritmica, composta da Jack Six al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria, dona una dinamica sottile che coniuga radicamento ritmico e respiro collettivo. Lungi dall’essere un semplice esercizio stilistico, questa versione di All The Things You Are si afferma come uno spazio di incontro tra tradizione e sperimentazione. Esprime pienamente il desiderio di Brubeck di abbattere i confini estetici, valorizzando voci forti all’interno di un contesto condiviso.
All The Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
A birth in Broadway’s golden age
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All The Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern, who composed the music, and Oscar Hammerstein II, who wrote the lyrics. Staged on Broadway under the direction of Vincente Minnelli, the production belongs fully to the golden age of American musical theater. While the show itself achieved only moderate success, the song quickly took on a life of its own, revealing a musical and expressive ambition that extended well beyond the stage.
A paradoxical popular success
Upon its release, All The Things You Are enjoyed significant popularity through Tommy Dorsey’s recording, which reached number one on the charts in 1939. This achievement surprised Jerome Kern himself, who believed the song’s complexity would limit its appeal. Instead, it struck a rare balance between immediate lyricism and formal sophistication, attracting a broad audience without compromising its musical demands.
A pillar of the jazz language
With its successive modulations and intricate harmonic progressions, All The Things You Are quickly became a major jazz standard. Its structure offers a fertile framework for improvisation, drawing generations of musicians inspired by its internal richness. The reuse of its harmonic framework in Bird of Paradise illustrates its lasting influence. Today, the song remains a central reference, both an analytical challenge and a source of creative inspiration.
Brubeck & Co: improvisation as shared ground
On October 3, 1974, in a New York studio, Dave Brubeck brought together a unique quintet for a bold reinterpretation of All The Things You Are. Featured on the album All The Things We Are, this version unites the pianist with two iconic alto saxophonists: Lee Konitz, a cool jazz pioneer, and Anthony Braxton, a radical voice of the avant-garde.
This intergenerational encounter, where lyricism, abstraction, and freedom coexist, transcends stylistic boundaries. Brubeck, always open to emerging musical languages, provides a harmonic framework both supple and intricate—ideal for a fertile exchange between contrasting sound worlds. His playing, at once structured and open, supports the restrained, fluid lines of Konitz as well as Braxton’s angular, conceptual, and unpredictable flights.
The rhythm section, with Jack Six on bass and Roy Haynes on drums, brings subtle momentum, balancing rhythmic grounding with collective breath. Far from a mere stylistic exercise, this rendition of All The Things You Are becomes a space of true encounter between tradition and experimentation. It reflects Brubeck’s drive to dissolve aesthetic boundaries by giving space to strong, individual voices within a shared musical vision.
