All the Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All the Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern, pour la musique, et Oscar Hammerstein II, pour les paroles. La production, dirigée par Vincente Minnelli à Broadway, s’inscrit dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine.
Dès sa sortie, la chanson connaît un succès fulgurant grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade cette même année. Pourtant, Kern doutait du potentiel populaire de cette œuvre, qu’il jugeait trop complexe pour séduire le grand public.
Avec ses modulations inattendues et ses progressions harmoniques sophistiquées, All the Things You Are s’est imposée comme un standard de jazz majeur. De nombreux musiciens l’ont adoptée, fascinés par sa richesse structurelle. Charlie Parker, notamment, en a repris la grille harmonique dans sa composition Bird of Paradise, signe de la place centrale qu’occupe cette œuvre dans l’histoire du jazz.
Brubeck & Co: l’improvisation comme territoire commun
Le 3 octobre 1974, en studio à New York, Dave Brubeck réunit un quintette singulier pour une relecture audacieuse de All The Things You Are. Cette version, incluse dans l’album All The Things We Are, réunit autour du pianiste deux figures emblématiques du saxophone alto: Lee Konitz, héritier du cool jazz, et Anthony Braxton, explorateur radical des avant-gardes.
Cette rencontre intergénérationnelle, où dialoguent lyrisme, abstraction et liberté, dépasse les clivages stylistiques. Brubeck, toujours curieux des langages émergents, offre ici un cadre harmonique souple et complexe, propice à la confrontation fertile des univers sonores. Son jeu, à la fois structuré et ouvert, soutient les explorations de Konitz — tout en retenue, fluidité et épure — et celles de Braxton, plus anguleuses, conceptuelles et imprévisibles.
La section rythmique, assurée par Jack Six à la basse et Roy Haynes à la batterie, apporte une dynamique subtile, mêlant ancrage rythmique et respiration collective. Loin d’un simple exercice de style, cette interprétation de All The Things You Are s’impose comme un espace de rencontre entre traditions et expérimentations. Elle incarne la volonté de Brubeck de décloisonner les esthétiques, en donnant voix à des individualités fortes dans un cadre partagé.
All the Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Creada en 1939 para el musical Very Warm for May, All the Things You Are nació de la colaboración entre Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (letra). La producción, dirigida por Vincente Minnelli en Broadway, se inscribe en la época dorada del teatro musical estadounidense.
Desde su estreno, la canción obtuvo un éxito fulgurante gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer lugar en las listas ese mismo año. Sin embargo, Kern dudaba de su potencial comercial, considerando que su estructura era demasiado compleja para el gusto del gran público.
Con sus modulaciones inesperadas y sus sofisticadas progresiones armónicas, All the Things You Are se consolidó como uno de los estándares más influyentes del jazz. Numerosos músicos se sintieron atraídos por su riqueza estructural. Charlie Parker, por ejemplo, reutilizó su progresión armónica en Bird of Paradise, lo que confirma el lugar central que ocupa esta obra en la historia del jazz.
Brubeck & Co: la improvisación como territorio común
El 3 de octubre de 1974, en un estudio de Nueva York, Dave Brubeck reunió un quinteto singular para una audaz reinterpretación de All The Things You Are. Esta versión, incluida en el álbum All The Things We Are, une al pianista con dos figuras emblemáticas del saxofón alto: Lee Konitz, heredero del cool jazz, y Anthony Braxton, explorador radical de las vanguardias.
Este encuentro intergeneracional, donde dialogan lirismo, abstracción y libertad, trasciende las fronteras estilísticas. Brubeck, siempre atento a los lenguajes emergentes, ofrece aquí un marco armónico flexible y complejo, propicio para el intercambio fecundo entre universos sonoros. Su interpretación, a la vez estructurada y abierta, acompaña tanto las líneas contenidas y fluidas de Konitz como las intervenciones más angulosas, conceptuales e imprevisibles de Braxton.
La sección rítmica, con Jack Six en el contrabajo y Roy Haynes en la batería, aporta una dinámica sutil que equilibra el anclaje rítmico con una respiración colectiva. Lejos de ser un simple ejercicio de estilo, esta versión de All The Things You Are se impone como un espacio de encuentro entre tradición y experimentación. Refleja la voluntad de Brubeck de derribar fronteras estéticas, dando lugar a voces fuertes dentro de un marco compartido.
All the Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Creata nel 1939 per il musical Very Warm for May, All the Things You Are è frutto della collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. Lo spettacolo, diretto da Vincente Minnelli a Broadway, si colloca nel pieno dell’età dell’oro del musical americano.
Fin dal debutto, la canzone ottenne un grande successo grazie alla registrazione di Tommy Dorsey, che raggiunse il primo posto nelle classifiche di quell’anno. Eppure, Kern nutriva dubbi sul potenziale commerciale dell’opera, ritenendola troppo complessa per il grande pubblico.
Con le sue modulazioni sorprendenti e le progressioni armoniche raffinate, All the Things You Are si è imposta come uno degli standard più influenti del jazz. Numerosi musicisti ne sono rimasti affascinati per la sua ricchezza strutturale. Charlie Parker, ad esempio, ne riprese la sequenza armonica in Bird of Paradise, segno della centralità di questo brano nella storia del jazz.
Brubeck & Co: l’improvvisazione come territorio comune
Il 3 ottobre 1974, in uno studio di New York, Dave Brubeck riunisce un quintetto d’eccezione per una rilettura audace di All The Things You Are. Questa versione, inclusa nell’album All The Things We Are, vede il pianista affiancato da due figure emblematiche del sax contralto: Lee Konitz, erede del cool jazz, e Anthony Braxton, esploratore radicale delle avanguardie.
Questo incontro intergenerazionale, dove lirismo, astrazione e libertà si intrecciano, supera ogni barriera stilistica. Brubeck, sempre curioso verso i nuovi linguaggi musicali, offre un contesto armonico flessibile e articolato, adatto al confronto creativo tra mondi sonori diversi. Il suo pianismo, strutturato ma aperto, sostiene le linee sobrie e fluide di Konitz così come le invenzioni spigolose, concettuali e imprevedibili di Braxton.
La sezione ritmica, composta da Jack Six al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria, dona una dinamica sottile che coniuga radicamento ritmico e respiro collettivo. Lungi dall’essere un semplice esercizio stilistico, questa versione di All The Things You Are si afferma come uno spazio di incontro tra tradizione e sperimentazione. Esprime pienamente il desiderio di Brubeck di abbattere i confini estetici, valorizzando voci forti all’interno di un contesto condiviso.
All the Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All the Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern (music) and Oscar Hammerstein II (lyrics). Directed by Vincente Minnelli, the Broadway production belongs to the golden age of American musical theater.
From its debut, the song experienced immediate success, particularly through Tommy Dorsey’s recording, which topped the charts that same year. Nevertheless, Kern had doubts about its popular potential, believing the piece too complex to appeal to a mainstream audience.
With its unexpected modulations and sophisticated harmonic progressions, All the Things You Are has become one of the most significant jazz standards. Many musicians were drawn to its structural richness. Charlie Parker, notably, based his composition Bird of Paradise on its chord changes — a testament to the central role this piece plays in jazz history.
Brubeck & Co: improvisation as shared ground
On October 3, 1974, in a New York studio, Dave Brubeck brought together a unique quintet for a bold reinterpretation of All The Things You Are. Featured on the album All The Things We Are, this version unites the pianist with two iconic alto saxophonists: Lee Konitz, a cool jazz pioneer, and Anthony Braxton, a radical voice of the avant-garde.
This intergenerational encounter, where lyricism, abstraction, and freedom coexist, transcends stylistic boundaries. Brubeck, always open to emerging musical languages, provides a harmonic framework both supple and intricate—ideal for a fertile exchange between contrasting sound worlds. His playing, at once structured and open, supports the restrained, fluid lines of Konitz as well as Braxton’s angular, conceptual, and unpredictable flights.
The rhythm section, with Jack Six on bass and Roy Haynes on drums, brings subtle momentum, balancing rhythmic grounding with collective breath. Far from a mere stylistic exercise, this rendition of All The Things You Are becomes a space of true encounter between tradition and experimentation. It reflects Brubeck’s drive to dissolve aesthetic boundaries by giving space to strong, individual voices within a shared musical vision.
