All the Things You Are: complexité harmonique et succès inattendu
Créée en 1939 pour la comédie musicale Very Warm for May, All the Things You Are résulte de la collaboration entre Jerome Kern, pour la musique, et Oscar Hammerstein II, pour les paroles. La production, dirigée par Vincente Minnelli à Broadway, s’inscrit dans l’âge d’or de la comédie musicale américaine.
Dès sa sortie, la chanson connaît un succès fulgurant grâce à l’enregistrement de Tommy Dorsey, qui atteint la première place du hit-parade cette même année. Pourtant, Kern doutait du potentiel populaire de cette œuvre, qu’il jugeait trop complexe pour séduire le grand public.
Avec ses modulations inattendues et ses progressions harmoniques sophistiquées, All the Things You Are s’est imposée comme un standard de jazz majeur. De nombreux musiciens l’ont adoptée, fascinés par sa richesse structurelle. Charlie Parker, notamment, en a repris la grille harmonique dans sa composition Bird of Paradise, signe de la place centrale qu’occupe cette œuvre dans l’histoire du jazz.
Ici, la version de « All the Things You Are » interprétée par le sextet de Dizzy Gillespie (trompette), avec Charlie Parker (saxophone alto), Clyde Hart (piano), Remo Palmieri (guitare), Slam Stewart (basse) et Cozy Cole (batterie), enregistrée à New York le 28 février 1945.
Gillespie, trompettiste innovant, et Parker, saxophoniste alto révolutionnaire, étaient des figures clés du bebop, le style de jazz qui émergea dans les années 1940, caractérisé par des tempos rapides, des harmonies complexes et une improvisation virtuose.
Cet enregistrement se situe dans une période charnière de l’histoire du jazz. En 1945, la Seconde Guerre mondiale venait de se terminer, et les musiciens de jazz cherchaient de nouvelles façons de s’exprimer, loin des big bands swing populaires des décennies précédentes. Le bebop, avec ses petits ensembles et son focus sur l’improvisation individuelle, offrait une voie innovante. Le contexte de cet enregistrement est également significatif: New York, centre névralgique du jazz de l’époque, était un lieu de rencontre pour les musiciens de talent qui échangeaient idées et techniques dans des clubs emblématiques comme le Minton’s Playhouse et le Monroe’s Uptown House.
All the Things You Are: complejidad armónica y éxito inesperado
Creada en 1939 para el musical Very Warm for May, All the Things You Are nació de la colaboración entre Jerome Kern (música) y Oscar Hammerstein II (letra). La producción, dirigida por Vincente Minnelli en Broadway, se inscribe en la época dorada del teatro musical estadounidense.
Desde su estreno, la canción obtuvo un éxito fulgurante gracias a la grabación de Tommy Dorsey, que alcanzó el primer lugar en las listas ese mismo año. Sin embargo, Kern dudaba de su potencial comercial, considerando que su estructura era demasiado compleja para el gusto del gran público.
Con sus modulaciones inesperadas y sus sofisticadas progresiones armónicas, All the Things You Are se consolidó como uno de los estándares más influyentes del jazz. Numerosos músicos se sintieron atraídos por su riqueza estructural. Charlie Parker, por ejemplo, reutilizó su progresión armónica en Bird of Paradise, lo que confirma el lugar central que ocupa esta obra en la historia del jazz.
Aquí, la versión de « All the Things You Are » interpretada por el sexteto de Dizzy Gillespie (trompeta), con Charlie Parker (saxofón alto), Clyde Hart (piano), Remo Palmieri (guitarra), Slam Stewart (bajo) y Cozy Cole (batería), grabada en Nueva York el 28 de febrero de 1945.
Gillespie, trompetista innovador, y Parker, saxofonista alto revolucionario, eran figuras clave del bebop, el estilo de jazz que surgió en los años 1940, caracterizado por tempos rápidos, armonías complejas e improvisación virtuosa.
Esta grabación se sitúa en un período crucial de la historia del jazz. En 1945, la Segunda Guerra Mundial acababa de terminar, y los músicos de jazz buscaban nuevas formas de expresarse, lejos de las big bands de swing populares en las décadas anteriores. El bebop, con sus pequeños conjuntos y su enfoque en la improvisación individual, ofrecía un camino innovador. El contexto de esta grabación también es significativo: Nueva York, centro neurálgico del jazz de la época, era un lugar de encuentro para los músicos talentosos que intercambiaban ideas y técnicas en clubes emblemáticos como el Minton’s Playhouse y el Monroe’s Uptown House.
All the Things You Are: complessità armonica e successo inatteso
Creata nel 1939 per il musical Very Warm for May, All the Things You Are è frutto della collaborazione tra Jerome Kern per la musica e Oscar Hammerstein II per il testo. Lo spettacolo, diretto da Vincente Minnelli a Broadway, si colloca nel pieno dell’età dell’oro del musical americano.
Fin dal debutto, la canzone ottenne un grande successo grazie alla registrazione di Tommy Dorsey, che raggiunse il primo posto nelle classifiche di quell’anno. Eppure, Kern nutriva dubbi sul potenziale commerciale dell’opera, ritenendola troppo complessa per il grande pubblico.
Con le sue modulazioni sorprendenti e le progressioni armoniche raffinate, All the Things You Are si è imposta come uno degli standard più influenti del jazz. Numerosi musicisti ne sono rimasti affascinati per la sua ricchezza strutturale. Charlie Parker, ad esempio, ne riprese la sequenza armonica in Bird of Paradise, segno della centralità di questo brano nella storia del jazz.
Qui, la versione di « All the Things You Are » interpretata dal sestetto di Dizzy Gillespie (tromba), con Charlie Parker (sassofono alto), Clyde Hart (pianoforte), Remo Palmieri (chitarra), Slam Stewart (basso) e Cozy Cole (batteria), registrata a New York il 28 febbraio 1945.
Gillespie, trombettista innovativo, e Parker, sassofonista alto rivoluzionario, erano figure chiave del bebop, lo stile jazz che emerse negli anni ’40, caratterizzato da tempi veloci, armonie complesse e improvvisazione virtuosa.
Questa registrazione si colloca in un periodo cruciale della storia del jazz. Nel 1945, la Seconda Guerra Mondiale era appena finita, e i musicisti jazz cercavano nuovi modi di esprimersi, lontano dalle big band swing popolari nei decenni precedenti. Il bebop, con i suoi piccoli ensemble e il suo focus sull’improvvisazione individuale, offriva una via innovativa. Il contesto di questa registrazione è anche significativo: New York, centro nevralgico del jazz dell’epoca, era un luogo di incontro per musicisti talentuosi che scambiavano idee e tecniche in club emblematici come il Minton’s Playhouse e il Monroe’s Uptown House.
All the Things You Are: harmonic complexity and unexpected success
Written in 1939 for the musical Very Warm for May, All the Things You Are emerged from the collaboration between Jerome Kern (music) and Oscar Hammerstein II (lyrics). Directed by Vincente Minnelli, the Broadway production belongs to the golden age of American musical theater.
From its debut, the song experienced immediate success, particularly through Tommy Dorsey’s recording, which topped the charts that same year. Nevertheless, Kern had doubts about its popular potential, believing the piece too complex to appeal to a mainstream audience.
With its unexpected modulations and sophisticated harmonic progressions, All the Things You Are has become one of the most significant jazz standards. Many musicians were drawn to its structural richness. Charlie Parker, notably, based his composition Bird of Paradise on its chord changes — a testament to the central role this piece plays in jazz history.
Here, the version of « All the Things You Are » performed by Dizzy Gillespie’s sextet (trumpet), with Charlie Parker (alto saxophone), Clyde Hart (piano), Remo Palmieri (guitar), Slam Stewart (bass), and Cozy Cole (drums), recorded in New York on February 28, 1945.
Gillespie, an innovative trumpeter, and Parker, a revolutionary alto saxophonist, were key figures in bebop, the jazz style that emerged in the 1940s, characterized by fast tempos, complex harmonies, and virtuosic improvisation.
This recording takes place at a pivotal time in jazz history. In 1945, World War II had just ended, and jazz musicians were looking for new ways to express themselves, moving away from the popular swing big bands of the previous decades. Bebop, with its small ensembles and focus on individual improvisation, offered an innovative path. The context of this recording is also significant: New York, the jazz epicenter of the time, was a meeting place for talented musicians who exchanged ideas and techniques in iconic clubs like Minton’s Playhouse and Monroe’s Uptown House.
