Chanteuse, pianiste et auteure-compositrice de soul, jazz, gospel et rhythm and blues américaine, avant de devenir la légendaire « Queen of Soul », Aretha Franklin a exploré le jazz vocal avec une intensité et une sensibilité qui annonçaient déjà son génie interprétatif.
Sa capacité à improviser, phraser et donner une profondeur émotionnelle unique à chaque note fait d’elle une figure incontournable non seulement de la musique populaire américaine, mais aussi du jazz vocal. Sa voix devient un instrument à part entière, capable d’une palette expressive impressionnante, du murmure le plus délicat à la puissance la plus exaltée.
En 1960 Aretha Franklin signe chez Columbia Records et enregistre plusieurs albums qui explorent le jazz vocal, le blues et la ballade orchestrale, loin de l’image explosive qu’elle adoptera chez Atlantic Records plus tard. Des morceaux comme « Today I Sing the Blues », « Won’t Be Long » ou « Skylark » révèlent une chanteuse au swing naturel, capable d’un sens inné du rubato et d’un jeu rythmique sophistiqué. Elle y fait preuve d’une maîtrise parfaite des nuances et de la dynamique, naviguant entre puissance et fragilité.
En 1967, Aretha Franklin rejoint Atlantic Records, où elle est enfin libre d’explorer une fusion entre gospel, soul, blues et jazz, dans un registre qui correspond à son tempérament vocal. Dès « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », elle impose une manière de chanter qui reste profondément marquée par l’improvisation et le feeling jazz. Des morceaux comme « Ain’t No Way », « Dr. Feelgood » et « Good to Me as I Am to You » (avec Eric Clapton à la guitare) montrent à quel point elle conserve dans son chant un sens du scat, du phrasé libre et du placement rythmique hérité du jazz.
De plus, Aretha Franklin reste une instrumentiste hors pair: pianiste autodidacte, elle accompagne souvent ses propres chansons et son jeu de piano, très inspiré du gospel et du jazz stride, est un élément clé de son expressivité.
Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, elle est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle, avec plus de 75 millions de disques vendus et 18 Grammy Awards. Ses albums entre 1967 et 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine, en popularisant avec Ray Charles la soul music, mêlant R&B et gospel.
Sa chanson « Respect » devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. En 2009, elle chante à l’investiture de Barack Obama, premier président afro-américain des États-Unis et en 2010 le magazine Rolling Stone la place première au classement des meilleurs chanteurs de tous les temps.
Cantante, pianista y compositora de soul, jazz, gospel y rhythm and blues estadounidense, antes de convertirse en la legendaria « Queen of Soul », Aretha Franklin exploró el jazz vocal con una intensidad y sensibilidad que ya anunciaban su genialidad interpretativa.
Su capacidad para improvisar, frasear y otorgar una profundidad emocional única a cada nota la convierten en una figura imprescindible no solo de la música popular estadounidense, sino también del jazz vocal. Su voz se transforma en un instrumento propio, capaz de una impresionante paleta expresiva, desde el susurro más delicado hasta la potencia más exaltada.
En 1960, Aretha Franklin firmó con Columbia Records y grabó varios álbumes que exploraban el jazz vocal, el blues y la balada orquestal, alejados de la imagen explosiva que adoptaría más tarde en Atlantic Records. Canciones como « Today I Sing the Blues », « Won’t Be Long » o « Skylark » revelan a una cantante con un swing natural, un sentido innato del rubato y un juego rítmico sofisticado. En ellas demuestra un dominio absoluto de los matices y la dinámica, navegando entre la potencia y la fragilidad.
En 1967, Aretha Franklin se unió a Atlantic Records, donde finalmente tuvo la libertad de explorar una fusión entre gospel, soul, blues y jazz, en un registro que se adaptaba a su temperamento vocal. Desde « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », impuso una manera de cantar profundamente marcada por la improvisación y el sentimiento jazzístico. Temas como « Ain’t No Way », « Dr. Feelgood » y « Good to Me as I Am to You », con Eric Clapton en la guitarra, muestran cómo mantuvo en su canto un sentido del scat, un fraseo libre y una colocación rítmica heredada del jazz.
Además, Aretha Franklin fue una instrumentista excepcional, pianista autodidacta, solía acompañar sus propias canciones, y su estilo pianístico, muy influenciado por el gospel y el jazz stride, fue un elemento clave de su expresividad.
Activista por los derechos civiles junto a Martin Luther King, luchadora, diva y portavoz de todo un pueblo, es considerada la cantante afroamericana más influyente del siglo XX, con más de 75 millones de discos vendidos y 18 premios Grammy. Sus álbumes entre 1967 y 1972 redefinieron los códigos de la música contemporánea, popularizando, junto con Ray Charles, la música soul, fusionando R&B y gospel.
Su canción « Respect » se convirtió en 1967 en un himno feminista y en el símbolo de la lucha de la comunidad afroamericana por su libertad. En 2009, cantó en la investidura de Barack Obama, primer presidente afroamericano de Estados Unidos, y en 2010 la revista Rolling Stone la colocó en el primer puesto de la lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.
Cantante, pianista e cantautrice statunitense di soul, jazz, gospel e rhythm and blues, prima di diventare la leggendaria « Queen of Soul », Aretha Franklin ha esplorato il jazz vocale con un’intensità e una sensibilità che già annunciavano il suo genio interpretativo.
La sua capacità di improvvisare, fraseggiare e donare a ogni nota una profondità emotiva unica la rendono una figura imprescindibile non solo della musica popolare americana, ma anche del jazz vocale. La sua voce diventa uno strumento a sé, capace di una straordinaria gamma espressiva, dal sussurro più delicato alla potenza più travolgente.
Nel 1960 Aretha Franklin firmò con la Columbia Records e registrò diversi album che esploravano il jazz vocale, il blues e la ballata orchestrale, lontani dall’immagine esplosiva che avrebbe poi adottato con la Atlantic Records. Brani come « Today I Sing the Blues », « Won’t Be Long » o « Skylark » rivelano una cantante con uno swing naturale, un senso innato del rubato e un raffinato gioco ritmico. Dimostra una padronanza assoluta delle sfumature e della dinamica, navigando tra potenza e fragilità.
Nel 1967 Aretha Franklin si unì alla Atlantic Records, dove ebbe finalmente la libertà di esplorare una fusione tra gospel, soul, blues e jazz, in un registro che corrispondeva al suo temperamento vocale. Fin da « I Never Loved a Man (The Way I Love You) », impose un modo di cantare profondamente segnato dall’improvvisazione e dal feeling jazzistico. Brani come « Ain’t No Way », « Dr. Feelgood » e « Good to Me as I Am to You », con Eric Clapton alla chitarra mostrano come mantenne nel suo canto un senso dello scat, un fraseggio libero e un posizionamento ritmico ereditato dal jazz.
Aretha Franklin era anche una straordinaria strumentista, pianista autodidatta, spesso accompagnava le proprie canzoni e il suo stile pianistico, fortemente influenzato dal gospel e dallo stride jazz, era un elemento chiave della sua espressività.
Attivista per i diritti civili al fianco di Martin Luther King, combattente, diva e portavoce di un intero popolo, è considerata la cantante afroamericana più influente del XX secolo, con oltre 75 milioni di dischi venduti e 18 Grammy Awards. I suoi album tra il 1967 e il 1972 ridefinirono i codici della musica contemporanea, popolarizzando, insieme a Ray Charles, la soul music, mescolando R&B e gospel.
La sua canzone « Respect » divenne nel 1967 un inno femminista e il simbolo della lotta della comunità afroamericana per la libertà. Nel 2009 cantò all’insediamento di Barack Obama, primo presidente afroamericano degli Stati Uniti, e nel 2010 la rivista Rolling Stone la classificò al primo posto tra i migliori cantanti di tutti i tempi.
A singer, pianist, and songwriter in soul, jazz, gospel, and rhythm and blues, before becoming the legendary « Queen of Soul, » Aretha Franklin explored vocal jazz with an intensity and sensitivity that already hinted at her interpretive genius.
Her ability to improvise, phrase, and bring a unique emotional depth to every note made her a key figure not only in American popular music but also in vocal jazz. Her voice became an instrument in itself, capable of an impressive expressive range, from the softest whisper to the most powerful exaltation.
In 1960, Aretha Franklin signed with Columbia Records and recorded several albums exploring vocal jazz, blues, and orchestral ballads, far from the explosive image she would later adopt with Atlantic Records. Songs like « Today I Sing the Blues », « Won’t Be Long » and « Skylark » reveal a singer with a natural swing, an innate sense of rubato, and sophisticated rhythmic play. She demonstrated perfect control of nuances and dynamics, balancing power and fragility.
In 1967, Aretha Franklin joined Atlantic Records, where she was finally free to explore a fusion of gospel, soul, blues, and jazz in a style that suited her vocal temperament. « From I Never Loved a Man (The Way I Love You) », she introduced a way of singing deeply marked by improvisation and jazz feeling. Songs like « Ain’t No Way », « Dr. Feelgood » and « Good to Me as I Am to You », featuring Eric Clapton on guitar, showcase her mastery of scat, free phrasing, and rhythmic placement inherited from jazz.
Aretha Franklin was also an outstanding musician. A self-taught pianist, she often accompanied her own songs, and her piano playing, heavily influenced by gospel and stride jazz, was a key element of her expressiveness.
A civil rights activist alongside Martin Luther King Jr., a fighter, a diva, and the voice of a people, she is considered the most influential African American singer of the 20th century, with over 75 million records sold and 18 Grammy Awards. Her albums between 1967 and 1972 redefined the standards of contemporary music, helping to popularize soul music alongside Ray Charles by blending R&B and gospel.
Her song « Respect » became a feminist anthem in 1967 and a symbol of the African American community’s fight for freedom. In 2009, she performed at Barack Obama’s inauguration as the first African American president of the United States, and in 2010, Rolling Stone ranked her first on its list of the greatest singers of all time.
