Groupe instrumental américain, l’un des ensembles les plus innovants et influents de l’histoire du jazz: d’abord quartette en 1967, avec le trompettiste Lester Bowie, les saxophonistes Joseph Jarman et Roscoe Mitchell et le bassiste Malachi Favors, il deviendra le Roscoe Mitchell Sextet, puis le Roscoe Mitchell Art Ensemble (avec Robert Crowder à la batterie).
Après cette période de tâtonnement dans la dénomination et dans les effectifs, l' »Art Ensemble of Chicago » voit le jour à Paris, sous sa forme, en 1969 et les années suivantes. Plus tard, l’intégration de (Famoudou) Don Moye à la batterie en 1970 achève la mutation: le quartette est dorénavant quintette.
L' »Art Ensemble of Chicago » est bien plus qu’un simple groupe de jazz: il incarne une philosophie musicale profondément enracinée dans l’expérimentation et l’innovation, en marge du jazz traditionnel. Membre phare de l’Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), un collectif fondé à Chicago en 1965, il a redéfini les frontières du jazz en fusionnant une multitude de genres et de traditions musicales.
Le groupe se distingue par l’intégration de multiples instruments, parfois non conventionnels, comme les percussions africaines, des instruments faits maison ou encore des objets du quotidien. Le slogan du « Art Ensemble of Chicago » (« Great Black Music: Ancient to the Future ») reflète parfaitement leur ambition: combiner les traditions musicales africaines ancestrales avec les sons modernes du jazz et de la musique expérimentale.
L’un des points essentiels qui caractérisent le groupe est la capacité à passer d’une forme d’improvisation pure à des passages écrits avec une précision presque classique, mélangeant des moments de cacophonie contrôlée avec des mélodies lyriques et des rythmes complexes.
Historiquement, l' »Art Ensemble of Chicago » est également le produit de son époque: les années 1960 et 1970, marquées par des mouvements sociaux et politiques, notamment la lutte pour les droits civiques et les revendications identitaires afro-américaines. Leur musique, bien que souvent abstraite, est un miroir de ces luttes, un cri de liberté et d’affirmation culturelle, alliant réflexion politique et expression artistique, invitant leur public à une véritable réflexion sur le rôle de la musique dans la société.
Sur le plan discographique, l' »Art Ensemble of Chicago » a produit de nombreux albums, dont « Les Stances à Sophie » (1970), particulièrement célèbre pour son mélange de free jazz et de funk, et « Urban Bushmen » (1982), qui capture l’essence de leurs performances live, où chaque membre du groupe trouve sa place dans un dialogue musical constant.
Grupo instrumental estadounidense, uno de los conjuntos más innovadores e influyentes en la historia del jazz: primero un cuarteto en 1967, con el trompetista Lester Bowie, los saxofonistas Joseph Jarman y Roscoe Mitchell y el bajista Malachi Favors, se convirtió en el Roscoe Mitchell Sextet, y luego en el Roscoe Mitchell Art Ensemble (con Robert Crowder en la batería).
Después de este período de vacilación en la denominación y en los miembros, el « Art Ensemble of Chicago » nació en París en su forma actual en 1969 y los años siguientes. Más tarde, la integración de (Famoudou) Don Moye en la batería en 1970 completó la transformación: el cuarteto se convirtió en quinteto.
El « Art Ensemble of Chicago » es mucho más que una simple banda de jazz: encarna una filosofía musical profundamente arraigada en la experimentación y la innovación, al margen del jazz tradicional. Miembro destacado de la Asociación para el Avance de Músicos Creativos (AACM), un colectivo fundado en Chicago en 1965, redefinió las fronteras del jazz fusionando una multitud de géneros y tradiciones musicales.
El grupo se distingue por la integración de múltiples instrumentos, a veces no convencionales, como las percusiones africanas, instrumentos caseros o incluso objetos cotidianos. El lema del « Art Ensemble of Chicago » (« Great Black Music: Ancient to the Future ») refleja perfectamente su ambición: combinar las tradiciones musicales africanas ancestrales con los sonidos modernos del jazz y la música experimental.
Uno de los aspectos clave que caracterizan al grupo es su capacidad para pasar de una forma de improvisación pura a pasajes escritos con una precisión casi clásica, mezclando momentos de cacofonía controlada con melodías líricas y ritmos complejos.
Históricamente, el « Art Ensemble of Chicago » también es producto de su tiempo: los años 60 y 70, marcados por movimientos sociales y políticos, como la lucha por los derechos civiles y las reivindicaciones identitarias afroamericanas. Su música, aunque a menudo abstracta, es un espejo de estas luchas, un grito de libertad y afirmación cultural que combina reflexión política y expresión artística, invitando a su público a reflexionar sobre el papel de la música en la sociedad.
En cuanto a su discografía, el « Art Ensemble of Chicago » ha producido numerosos álbumes, como « Les Stances à Sophie » (1970), famoso por su mezcla de free jazz y funk, y « Urban Bushmen » (1982), que captura la esencia de sus actuaciones en vivo, donde cada miembro del grupo encuentra su lugar en un diálogo musical constante.
Gruppo strumentale americano, uno degli ensemble più innovativi e influenti nella storia del jazz: inizialmente un quartetto nel 1967, con il trombettista Lester Bowie, i sassofonisti Joseph Jarman e Roscoe Mitchell e il bassista Malachi Favors, divenne il Roscoe Mitchell Sextet, poi il Roscoe Mitchell Art Ensemble (con Robert Crowder alla batteria).
Dopo questo periodo di tentativi nella denominazione e nella formazione, l' »Art Ensemble of Chicago » prese forma a Parigi, nella sua struttura definitiva, nel 1969 e negli anni successivi. Successivamente, l’integrazione di (Famoudou) Don Moye alla batteria nel 1970 completò la metamorfosi: il quartetto divenne un quintetto.
L' »Art Ensemble of Chicago » è molto più di un semplice gruppo jazz: incarna una filosofia musicale profondamente radicata nella sperimentazione e nell’innovazione, ai margini del jazz tradizionale. Membro di punta dell’Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), un collettivo fondato a Chicago nel 1965, ha ridefinito i confini del jazz fondendo una moltitudine di generi e tradizioni musicali.
Il gruppo si distingue per l’integrazione di strumenti multipli, a volte non convenzionali, come le percussioni africane, strumenti fatti in casa o oggetti quotidiani. Il motto dell' »Art Ensemble of Chicago » (« Great Black Music: Ancient to the Future ») riflette perfettamente la loro ambizione: combinare le tradizioni musicali africane ancestrali con i suoni moderni del jazz e della musica sperimentale.
Uno degli elementi fondamentali che caratterizzano il gruppo è la capacità di passare da una forma di pura improvvisazione a passaggi scritti con una precisione quasi classica, mescolando momenti di cacofonia controllata con melodie liriche e ritmi complessi.
Storicamente, l' »Art Ensemble of Chicago » è anche il prodotto della sua epoca: gli anni ’60 e ’70, segnati da movimenti sociali e politici, in particolare la lotta per i diritti civili e le rivendicazioni identitarie afroamericane. La loro musica, spesso astratta, è uno specchio di queste lotte, un grido di libertà e affermazione culturale che unisce riflessione politica ed espressione artistica, invitando il loro pubblico a riflettere sul ruolo della musica nella società.
A livello discografico, l' »Art Ensemble of Chicago » ha prodotto numerosi album, tra cui « Les Stances à Sophie » (1970), celebre per la sua fusione di free jazz e funk, e « Urban Bushmen » (1982), che cattura l’essenza delle loro performance dal vivo, dove ogni membro del gruppo trova il proprio spazio in un dialogo musicale costante.
An American instrumental group, one of the most innovative and influential ensembles in jazz history: initially a quartet in 1967, featuring trumpeter Lester Bowie, saxophonists Joseph Jarman and Roscoe Mitchell, and bassist Malachi Favors, it became the Roscoe Mitchell Sextet and later the Roscoe Mitchell Art Ensemble (with Robert Crowder on drums).
After this period of exploration in naming and membership, the « Art Ensemble of Chicago » was born in Paris, in its final form, in 1969 and the following years. Later, the addition of (Famoudou) Don Moye on drums in 1970 completed the transformation: the quartet became a quintet.
The « Art Ensemble of Chicago » is much more than just a jazz group: it embodies a musical philosophy deeply rooted in experimentation and innovation, standing outside traditional jazz. A flagship member of the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), a collective founded in Chicago in 1965, they redefined jazz by blending a multitude of genres and musical traditions.
The group stands out by incorporating multiple instruments, sometimes unconventional ones, such as African percussion, homemade instruments, or even everyday objects. The « Art Ensemble of Chicago » slogan (« Great Black Music: Ancient to the Future ») perfectly reflects their ambition: to combine ancient African musical traditions with the modern sounds of jazz and experimental music.
One key aspect that defines the group is their ability to transition from pure improvisation to meticulously written passages with near-classical precision, blending moments of controlled cacophony with lyrical melodies and complex rhythms.
Historically, the « Art Ensemble of Chicago » is also a product of its time: the 1960s and 1970s, marked by social and political movements, particularly the civil rights struggle and African-American identity claims. Their music, though often abstract, mirrors these struggles, acting as a cry for freedom and cultural affirmation, blending political reflection with artistic expression, inviting their audience to reflect on the role of music in society.
In terms of recordings, the « Art Ensemble of Chicago » has produced numerous albums, including « Les Stances à Sophie » (1970), famous for its fusion of free jazz and funk, and « Urban Bushmen » (1982), which captures the essence of their live performances, where each member finds their place in a constant musical dialogue.
