Donna Lee: virtuosité bebop et révolution musicale
Longtemps attribué à Charlie Parker, Donna Lee est en réalité une composition de Miles Davis, bien que son premier enregistrement, datant de 1947, ait eu lieu lors d’une session où Parker jouait en leader. Cette coïncidence a entretenu une confusion durable, renforcée par une erreur de crédit de la maison de disques de l’époque.
Donna Lee incarne à la perfection l’esprit d’innovation du bebop naissant, marqué par des ruptures nettes avec les conventions mélodiques et harmoniques du jazz swing. Le morceau repose sur la grille harmonique de Indiana, que les musiciens bebop prenaient plaisir à déconstruire pour y greffer de nouvelles lignes mélodiques, complexes et exigeantes.
Dans ce contexte, Donna Lee illustre brillamment cette approche: sa ligne rapide, sinueuse et anguleuse en fait un modèle de sophistication mélodique et de virtuosité instrumentale.
Plus qu’un simple standard, Donna Lee est devenu une véritable épreuve de style, un exercice de haut vol qui condense l’esthétique du mouvement dans une forme brève mais fulgurante.
Ici, l’interprétation de « Donna Lee » enregistrée en direct au House of Tribes de New York, le 15 décembre 2002, pour l’album « Live at the House of Tribes », par le sextet de Wynton Marsalis (trompette), avec Wessell Anderson (saxophone alto), Robert Tucker (trombone), Eric Lewis (piano), Orlando Rodriguez (percussions), Kengo Nakamura (basse) et Joe Farnsworth (batterie).
Cet album présente Wynton Marsalis se produisant avec son sextet dans l’espace intime du Community Theatre de New York le 15 décembre 2002. Apparemment une sorte de rituel annuel pour Marsalis, la performance constitue l’un de ses meilleurs enregistrements en direct depuis l’excellent « Live at Blues Alley » de 1986. Soutenu par une formation légèrement modifiée par rapport à son premier enregistrement studio sur Blue Note en 2005, « The Magic Hour », Marsalis bénéficie d’un soutien de premier ordre de la part de ses musiciens.
Une mention spéciale doit être faite à Robert Rucker pour sa performance très énergique sur le final « 2nd Line » de la Nouvelle-Orléans. Les amateurs de jazz de la Nouvelle-Orléans reconnaîtront peut-être cet air sous le nom de « Joe Avery’s Blues » et, si l’on en croit les acclamations, les applaudissements et l’agitation générale de la foule, l’orchestre a probablement fait le tour de la salle pour l’interpréter.
En fait, l’un des points forts de l’album est que l’on peut vraiment entendre la foule. Il y a de nombreux moments où le groupe joue une phrase ou une ligne particulièrement agréable et où quelqu’un grogne un « mmmh » surpris et satisfait.
Marsalis semble vraiment se nourrir de cette interaction et son jeu, qui n’est jamais moins que techniquement superbe, semble inspiré. À cette fin, Marsalis porte le blues swinguant et l’harmonisme post-bop anguleux à des niveaux de plus en plus absurdes sur « Green Chimneys ». De même, il apporte un mélange de Clifford Brown et de Clark Terry à « Donna Lee » et se montre romantique avec un mélodisme dévastateur sur « You Don’t Know What Love Is ». Lâche, swinguant, funky et plein d’entrain, « Live at the House of Tribes » est un vrai bonheur.
Donna Lee: virtuosismo bebop y revolución musical
Durante mucho tiempo atribuida a Charlie Parker, Donna Lee es en realidad una composición de Miles Davis, aunque su primera grabación, realizada en 1947, tuvo lugar en una sesión donde Parker figuraba como líder. Esta coincidencia alimentó una confusión persistente, acentuada por un error de crédito por parte de la discográfica de la época.
Donna Lee encarna a la perfección el espíritu innovador del bebop naciente, caracterizado por rupturas claras con las convenciones melódicas y armónicas del swing. El tema se basa en la progresión armónica de Indiana, una estructura que los músicos bebop solían deconstruir para superponer líneas melódicas nuevas, complejas y exigentes.
En este contexto, Donna Lee es un ejemplo brillante de esa estética: su línea melódica, rápida, sinuosa y angulosa, se ha convertido en un modelo de sofisticación melódica y de virtuosismo instrumental.
Más que un simple estándar, Donna Lee se ha consolidado como una verdadera prueba de estilo, un ejercicio de alto nivel que condensa la esencia del bebop en una forma breve pero intensamente expresiva.
Aquí, la versión de « Donna Lee » grabada en directo en el House of Tribes de Nueva York el 15 de diciembre de 2002, para el álbum « Live at the House of Tribes », por el sexteto de Wynton Marsalis (trompeta), con Wessell Anderson (saxofón alto), Robert Tucker (trombón), Eric Lewis (piano), Orlando Rodríguez (percusión), Kengo Nakamura (bajo) y Joe Farnsworth (batería).
Este álbum presenta a Wynton Marsalis actuando con su sexteto en el íntimo espacio del Community Theatre de Nueva York el 15 de diciembre de 2002. Aparentemente una especie de ritual anual para Marsalis, la actuación es una de sus mejores grabaciones en directo desde el excelente « Live at Blues Alley » de 1986. Respaldado por una formación ligeramente alterada en comparación con su primera grabación de estudio en Blue Note en 2005, « The Magic Hour », Marsalis recibe un apoyo de primera clase por parte de sus músicos.
Mención especial merece Robert Rucker por su enérgica interpretación en el final de Nueva Orleans de « 2nd Line ». Los aficionados al jazz de Nueva Orleans reconocerán este tema como « Joe Avery’s Blues » y, a juzgar por los vítores, los aplausos y el bullicio general del público, es probable que la banda diera la vuelta a la sala para interpretarlo.
De hecho, uno de los aspectos más destacados del álbum es que realmente se puede oír al público. Hay muchos momentos en los que la banda toca una frase o línea especialmente agradable y alguien gruñe un « mmmh » sorprendido y satisfecho.
Marsalis realmente parece alimentarse de esta interacción y su forma de tocar, que nunca deja de ser técnicamente soberbia, parece inspirada. Para ello, Marsalis lleva el blues oscilante y el anguloso armonismo post-bop a niveles cada vez más absurdos en « Green Chimneys ». Del mismo modo, aporta una mezcla de Clifford Brown y Clark Terry a « Donna Lee » y romantiza con un melodicismo devastador en « You Don’t Know What Love Is ». Suelto, oscilante, funky y lleno de espíritu, « Live at the House of Tribes » es una auténtica gozada.
Donna Lee: virtuosismo bebop e rivoluzione musicale
A lungo attribuita a Charlie Parker, Donna Lee è in realtà una composizione di Miles Davis, sebbene la sua prima registrazione, risalente al 1947, avvenne in una sessione in cui Parker figurava come leader. Questa coincidenza generò una confusione duratura, rafforzata da un errore nei crediti da parte della casa discografica dell’epoca.
Donna Lee incarna perfettamente lo spirito innovativo del bebop nascente, segnato da una rottura netta con le convenzioni melodiche e armoniche dello swing. Il brano si basa sulla progressione armonica di Indiana, struttura che i musicisti bebop amavano decostruire per sovrapporvi nuove linee melodiche, complesse ed esigenti.
In questo contesto, Donna Lee illustra magnificamente questo approccio: la sua linea melodica, rapida, sinuosa e angolosa, è diventata un esempio di raffinatezza melodica e di virtuosismo tecnico.
Più che un semplice standard, Donna Lee è divenuto una vera e propria prova di stile, un esercizio ad alta quota che condensa l’estetica del movimento in una forma breve ma travolgente.
Qui, la versione di « Donna Lee » registrata dal vivo alla House of Tribes di New York il 15 dicembre 2002, per l’album « Live at the House of Tribes », del sestetto di Wynton Marsalis (tromba), con Wessell Anderson (sassofono contralto), Robert Tucker (trombone), Eric Lewis (pianoforte), Orlando Rodriguez (percussioni), Kengo Nakamura (basso) e Joe Farnsworth (batteria).
In questo album Wynton Marsalis si esibisce con il suo sestetto nell’intimo spazio del Community Theatre di New York il 15 dicembre 2002. Apparentemente una sorta di rituale annuale per Marsalis, l’esibizione è una delle sue migliori registrazioni dal vivo dopo l’eccellente « Live at Blues Alley » del 1986. Sostenuto da una formazione leggermente modificata rispetto alla sua prima registrazione in studio su Blue Note del 2005, « The Magic Hour », Marsalis riceve un supporto di prim’ordine dai suoi musicisti.
Una menzione speciale va a Robert Rucker per la sua performance ad alta energia nel finale di New Orleans di « 2nd Line ». I fan del jazz di New Orleans potrebbero riconoscere questo brano come « Joe Avery’s Blues » e, se le acclamazioni, gli applausi e il trambusto generale della folla sono un dato di fatto, la band probabilmente ha fatto il giro della sala per eseguirlo.
In effetti, uno dei punti forti dell’album è che si sente davvero la folla. Ci sono molti momenti in cui la band suona una frase o una linea particolarmente piacevole e qualcuno grugnisce un « hmmm » sorpreso e soddisfatto.
Marsalis sembra davvero nutrirsi di questa interazione e il suo modo di suonare, che non è mai meno che tecnicamente superbo, sembra ispirato. A questo scopo, Marsalis porta il blues swingante e lo spigoloso armonismo post-bop a livelli sempre più assurdi in « Green Chimneys ». Allo stesso modo, porta un mix di Clifford Brown e Clark Terry in « Donna Lee » e romanza con un melodismo devastante in « You Don’t Know What Love Is ». Sciolto, swingante, funky e pieno di spirito, « Live at the House of Tribes » è una vera gioia.
Donna Lee: bebop virtuosity and musical revolution
Long attributed to Charlie Parker, Donna Lee is in fact a composition by Miles Davis, although its first recording, made in 1947, took place during a session where Parker was listed as the bandleader. This coincidence led to lasting confusion, reinforced by a crediting error from the record label at the time.
Donna Lee perfectly embodies the spirit of innovation that defined early bebop, marked by a decisive break from the melodic and harmonic conventions of swing. The piece is based on the chord changes of Indiana, a harmonic framework that bebop musicians delighted in deconstructing to craft new, intricate, and demanding melodic lines.
In this context, Donna Lee stands out as a brilliant example of the genre’s approach: its rapid, angular, and winding melody has become a model of melodic sophistication and instrumental virtuosity.
More than just a standard, Donna Lee has become a true test of style—a high-level exercise that distills the bebop aesthetic into a compact yet explosive form.
Here, the interpretation of « Donna Lee » was recorded live at the House of Tribes in New York on December 15, 2002, for the album « Live at the House of Tribes », by Wynton Marsalis’ sextet (trumpet), with Wessell Anderson (alto saxophone), Robert Tucker (trombone), Eric Lewis (piano), Orlando Rodriguez (percussion), Kengo Nakamura (bass), and Joe Farnsworth (drums).
This album features Wynton Marsalis performing with his sextet in the intimate space of New York’s Community Theatre on December 15, 2002. Apparently an annual ritual of sorts for Marsalis, the performance stands as one of his best live recordings since the excellent « Live at Blues Alley » in 1986. Backed by a slightly modified lineup compared to his first Blue Note studio recording in 2005, « The Magic Hour », Marsalis enjoys top-notch support from his musicians.
A special mention must go to Robert Rucker for his highly energetic performance on the New Orleans finale « 2nd Line ». New Orleans jazz enthusiasts may recognize this tune as « Joe Avery’s Blues », and judging by the cheers, applause, and general excitement of the crowd, the band likely paraded through the venue to perform it.
In fact, one of the album’s highlights is that you can really hear the audience. There are plenty of moments when the band plays an especially pleasing phrase or line, and someone lets out a surprised and satisfied « mmmh ».
Marsalis truly seems to feed off this interaction, and his playing, which is never less than technically superb, sounds inspired. To this end, Marsalis takes swinging blues and angular post-bop harmonism to increasingly absurd levels on « Green Chimneys ». Similarly, he brings a mix of Clifford Brown and Clark Terry to « Donna Lee » and delivers a devastatingly romantic melodicism on « You Don’t Know What Love Is ». Loose, swinging, funky, and full of energy, « Live at the House of Tribes » is pure joy.
