I Want to Be Happy: vitalité jazz et héritage des années folles
Composée en 1925 par Vincent Youmans, sur des paroles d’Irving Caesar, I Want to Be Happy voit le jour dans la comédie musicale No, No, Nanette, aux côtés du célèbre Tea for Two. Dans le contexte d’effervescence culturelle des années 1920, cette chanson légère et entraînante incarne l’élan d’optimisme d’une époque avide de divertissement, portée par une société en pleine mutation.
Dès sa création, le morceau séduit par sa mélodie joyeuse et son rythme alerte, qui traduisent avec simplicité un désir universel: celui d’être heureux. Ce caractère direct, à la fois accessible et fédérateur, lui permet de s’imposer rapidement dans la mémoire collective.
Sa structure harmonique souple et sa dynamique entraînante ont très tôt suscité l’intérêt des musiciens de jazz, qui y ont trouvé un terrain d’improvisation stimulant. Devenu un standard, I Want to Be Happy traverse les décennies, servi par d’innombrables interprétations et conserve une place de choix dans le répertoire jazz.
Glenn Miller: la jubilation du swing maîtrisé
Le 1er août 1939, dans les studios de New York, Glenn Miller et son orchestre enregistrent une version éclatante de I Want To Be Happy. Cette séance d’enregistrement, réalisée le même jour que In the Mood, témoigne du raffinement et de la cohésion atteints par le Glenn Miller Orchestra à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Dans ce morceau, Miller parvient à conjuguer la tradition du jazz de danse et l’élégance orchestrale qui a fait sa réputation, livrant une interprétation à la fois précise, joyeuse et d’une rigueur exemplaire.
Sous sa baguette, I Want To Be Happy se transforme en un petit bijou de swing collectif. L’arrangement, typiquement millérien, repose sur un équilibre subtil entre clarté mélodique et pulsation entraînante. La section de saxophones, soutenue par la clarinette soliste, tisse un tapis sonore fluide tandis que les cuivres ponctuent la structure d’accents lumineux. La mise en place impeccable du rythme et la justesse des dynamiques donnent à l’ensemble un caractère jubilatoire, sans jamais verser dans l’exubérance.
L’enregistrement comprenait Al Mastren et Paul Tanner au trombone, Clyde Hurley, Legh Knowles et Dale McMickle à la trompette, Wilbur Schwartz à la clarinette, Hal McIntyre au saxophone alto, Tex Beneke, Al Klink et Harold Tennyson au saxophone ténor, Chummy McGregor au piano, Richard Fisher à la guitare, Rowland Bundock à la contrebasse et Moe Purtilll à la batterie.
I Want to Be Happy: vitalidad jazzística y legado de los años veinte
Compuesta en 1925 por Vincent Youmans, con letra de Irving Caesar, I Want to Be Happy nació en el musical No, No, Nanette, junto al célebre Tea for Two. En el contexto de efervescencia cultural de los años 20, esta canción ligera y animada encarna el impulso optimista de una época marcada por la transformación social y el auge del entretenimiento.
Desde su estreno, la pieza cautivó al público con su melodía alegre y su ritmo vivo, que expresan con sencillez un deseo universal: ser feliz. Esta cualidad directa, accesible y unificadora permitió que la canción se afianzara rápidamente en la memoria colectiva.
Su estructura armónica flexible y su energía contagiosa atrajeron muy pronto a los músicos de jazz, que vieron en ella un terreno fértil para la improvisación. Convertida en estándar, I Want to Be Happy ha atravesado las décadas a través de innumerables interpretaciones, y sigue ocupando un lugar privilegiado en el repertorio del jazz.
Glenn Miller: la euforia del swing controlado
El 1 de agosto de 1939, en los estudios de Nueva York, Glenn Miller y su orquesta grabaron una versión radiante de I Want To Be Happy. Esta sesión de grabación, realizada el mismo día que In the Mood, refleja el refinamiento y la cohesión alcanzados por el Glenn Miller Orchestra en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. En esta pieza, Miller logra combinar la tradición del jazz bailable con la elegancia orquestal que cimentó su reputación, ofreciendo una interpretación a la vez precisa, alegre y de una disciplina ejemplar.
Bajo su batuta, I Want To Be Happy se convierte en una joya de swing colectivo. El arreglo, típicamente milleriano, se basa en un equilibrio sutil entre claridad melódica y una pulsación rítmica cautivadora. La sección de saxofones, apoyada por la clarinete solista, teje un fondo sonoro fluido, mientras los metales salpican la estructura con acentos luminosos. La impecable sincronía rítmica y la exactitud de las dinámicas confieren al conjunto un carácter jubiloso, sin caer nunca en la exuberancia.
La grabación contó con Al Mastren y Paul Tanner en el trombón; Clyde Hurley, Legh Knowles y Dale McMickle en la trompeta; Wilbur Schwartz en la clarinete; Hal McIntyre en el saxofón alto; Tex Beneke, Al Klink y Harold Tennyson en el saxofón tenor; Chummy McGregor en el piano; Richard Fisher en la guitarra; Rowland Bundock en el contrabajo; y Moe Purtill en la batería.
I Want to Be Happy: la vitalità jazz e l’eredità dei ruggenti anni Venti
Composta nel 1925 da Vincent Youmans, su testo di Irving Caesar, I Want to Be Happy nasce nel musical No, No, Nanette, accanto al celebre Tea for Two. In un’epoca di grande fermento culturale, questa canzone leggera e coinvolgente incarna l’ottimismo travolgente di una società in rapido cambiamento, affamata di svago e leggerezza.
Fin dalla sua prima apparizione, il brano conquista con la sua melodia gioiosa e il suo ritmo vivace, esprimendo con immediatezza un desiderio universale: essere felici. Questa semplicità comunicativa, insieme alla sua accessibilità e forza aggregante, ne favorisce la rapida affermazione nella memoria collettiva.
Con la sua struttura armonica flessibile e la sua energia ritmica, il pezzo ha attirato fin da subito l’interesse dei musicisti jazz, che vi hanno trovato un terreno fertile per l’improvvisazione. Divenuto uno standard, I Want to Be Happy attraversa i decenni grazie a numerose interpretazioni, mantenendo un posto di rilievo nel repertorio jazzistico.
Glenn Miller: il giubilo dello swing controllato
Il 1º agosto 1939, negli studi di New York, Glenn Miller e la sua orchestra registrarono una splendida versione di I Want To Be Happy. Questa sessione, realizzata lo stesso giorno di In the Mood, testimonia il livello di raffinatezza e coesione raggiunto dalla Glenn Miller Orchestra alla vigilia della Seconda guerra mondiale. In questo brano, Miller riesce a coniugare la tradizione del jazz da ballo con l’eleganza orchestrale che ne ha consacrato la fama, offrendo un’interpretazione al tempo stesso precisa, gioiosa e di rigorosa perfezione.
Sotto la sua direzione, I Want To Be Happy diventa un piccolo gioiello di swing collettivo. L’arrangiamento, tipicamente milleriano, si fonda su un equilibrio sottile tra chiarezza melodica e pulsazione ritmica coinvolgente. La sezione dei sassofoni, sostenuta dal clarinetto solista, intreccia un tessuto sonoro fluido, mentre gli ottoni punteggiano la struttura con accenti luminosi. La precisione del ritmo e l’esattezza delle dinamiche conferiscono all’insieme un carattere esuberante, ma sempre misurato.
La registrazione vedeva Al Mastren e Paul Tanner al trombone; Clyde Hurley, Legh Knowles e Dale McMickle alla tromba; Wilbur Schwartz al clarinetto; Hal McIntyre al sassofono alto; Tex Beneke, Al Klink e Harold Tennyson al sassofono tenore; Chummy McGregor al pianoforte; Richard Fisher alla chitarra; Rowland Bundock al contrabbasso; e Moe Purtill alla batteria.
I Want to Be Happy: jazz vitality and the legacy of the Roaring Twenties
Composed in 1925 by Vincent Youmans, with lyrics by Irving Caesar, I Want to Be Happy was introduced in the musical No, No, Nanette, alongside the iconic Tea for Two. In the vibrant cultural landscape of the 1920s, this light and upbeat tune captured the optimistic spirit of a society embracing change and seeking joy through entertainment.
From the moment it premiered, the song charmed audiences with its cheerful melody and brisk tempo, expressing in simple terms a universal longing: the desire to be happy. This directness, both accessible and unifying, helped the tune secure its place in the collective memory.
Its flexible harmonic structure and lively energy quickly attracted jazz musicians, who embraced it as fertile ground for improvisation. Now a standard, I Want to Be Happy has endured through countless interpretations and continues to hold a prominent place in the jazz repertoire.
Glenn Miller: the joyful precision of swing
On August 1, 1939, in the New York studios, Glenn Miller and his orchestra recorded a radiant version of I Want To Be Happy. This session, held the same day as In the Mood, reflects the refinement and cohesion achieved by the Glenn Miller Orchestra on the eve of World War II. In this piece, Miller managed to combine the tradition of dance jazz with the orchestral elegance that defined his reputation, delivering a performance both joyful and impeccably disciplined.
Under his direction, I Want To Be Happy becomes a small gem of collective swing. The arrangement, quintessentially Millerian, rests on a delicate balance between melodic clarity and an engaging rhythmic pulse. The saxophone section, supported by the solo clarinet, weaves a smooth sonic texture, while the brass punctuate the structure with bright accents. The ensemble’s flawless rhythmic precision and nuanced dynamics give the performance a jubilant character without ever tipping into excess.
The recording featured Al Mastren and Paul Tanner on trombone; Clyde Hurley, Legh Knowles, and Dale McMickle on trumpet; Wilbur Schwartz on clarinet; Hal McIntyre on alto saxophone; Tex Beneke, Al Klink, and Harold Tennyson on tenor saxophone; Chummy McGregor on piano; Richard Fisher on guitar; Rowland Bundock on bass; and Moe Purtill on drums.
