I Want to Be Happy: vitalité jazz et héritage des années folles
Composée en 1925 par Vincent Youmans, sur des paroles d’Irving Caesar, I Want to Be Happy voit le jour dans la comédie musicale No, No, Nanette, aux côtés du célèbre Tea for Two. Dans le contexte d’effervescence culturelle des années 1920, cette chanson légère et entraînante incarne l’élan d’optimisme d’une époque avide de divertissement, portée par une société en pleine mutation.
Dès sa création, le morceau séduit par sa mélodie joyeuse et son rythme alerte, qui traduisent avec simplicité un désir universel: celui d’être heureux. Ce caractère direct, à la fois accessible et fédérateur, lui permet de s’imposer rapidement dans la mémoire collective.
Sa structure harmonique souple et sa dynamique entraînante ont très tôt suscité l’intérêt des musiciens de jazz, qui y ont trouvé un terrain d’improvisation stimulant. Devenu un standard, I Want to Be Happy traverse les décennies, servi par d’innombrables interprétations et conserve une place de choix dans le répertoire jazz.
Ici, la version de « I Want to Be Happy », enregistrée à New York le 14 février 1930 par le cornettiste Loring Red Nichols et ses Five Pennies, avec Ruby Weinstein (trompette), Jack Teagarden et Glenn Miller (trombones), Jimmy Dorsey (saxophone alto et clarinette), Babe Russin (saxophone tenor), Adrian Rollini (saxophone basse), Jack Russin (piano), Weston Vaughan (guitare), Teg Brown (banjo), Jack Hansen (basse) et Gene Krupa (batterie).
Cet enregistrement, qui se distingue par son énergie et sa virtuosité, illustre parfaitement l’esprit du jazz traditionnel des années 1930, marqué par la transition entre le style dixieland et les prémices du swing.
Red Nichols, connu pour son approche rigoureuse de la musique et son jeu précis au cornet, est une figure clé du jazz des années 1920 et 1930. Ses Five Pennies, un collectif de musiciens de premier ordre, comprenaient souvent des noms célèbres tels que Jimmy Dorsey, Benny Goodman et Glenn Miller. L’enregistrement de « I Want to Be Happy » reflète cette synergie entre innovation musicale et virtuosité individuelle.
« I Want to Be Happy »s’ouvre sur une introduction dynamique au cornet, mettant en valeur le timbre clair et précis de Nichols. Les autres instruments, notamment les saxophones, la clarinette et le trombone, se joignent ensuite dans un échange fluide et énergique. L’arrangement met également en avant l’art de l’improvisation, avec des solos élégants et parfaitement intégrés.
Le cornet de Nichols dialogue avec les autres instruments, créant une texture riche qui capture l’essence du jazz de cette époque. L’utilisation subtile des contretemps et des accents rythmiques donne à l’interprétation de « I Want to Be Happy » une sensation de légèreté et de swing naissant.
I Want to Be Happy: vitalidad jazzística y legado de los años veinte
Compuesta en 1925 por Vincent Youmans, con letra de Irving Caesar, I Want to Be Happy nació en el musical No, No, Nanette, junto al célebre Tea for Two. En el contexto de efervescencia cultural de los años 20, esta canción ligera y animada encarna el impulso optimista de una época marcada por la transformación social y el auge del entretenimiento.
Desde su estreno, la pieza cautivó al público con su melodía alegre y su ritmo vivo, que expresan con sencillez un deseo universal: ser feliz. Esta cualidad directa, accesible y unificadora permitió que la canción se afianzara rápidamente en la memoria colectiva.
Su estructura armónica flexible y su energía contagiosa atrajeron muy pronto a los músicos de jazz, que vieron en ella un terreno fértil para la improvisación. Convertida en estándar, I Want to Be Happy ha atravesado las décadas a través de innumerables interpretaciones, y sigue ocupando un lugar privilegiado en el repertorio del jazz.
Aquí, la versión de « I Want to Be Happy », grabada en Nueva York el 14 de febrero de 1930 por el cornetista Loring Red Nichols y sus Five Pennies, con Ruby Weinstein (trompeta), Jack Teagarden y Glenn Miller (trombones), Jimmy Dorsey (saxofón alto y clarinete), Babe Russin (saxofón tenor), Adrian Rollini (saxofón bajo), Jack Russin (piano), Weston Vaughan (guitarra), Teg Brown (banjo), Jack Hansen (bajo) y Gene Krupa (batería).
Esta grabación, que se destaca por su energía y virtuosismo, ilustra perfectamente el espíritu del jazz tradicional de los años 1930, marcado por la transición entre el estilo dixieland y los inicios del swing.
Red Nichols, conocido por su enfoque riguroso de la música y su interpretación precisa con el cornet, es una figura clave del jazz de las décadas de 1920 y 1930. Sus Five Pennies, un colectivo de músicos de primer nivel, a menudo incluía nombres destacados como Jimmy Dorsey, Benny Goodman y Glenn Miller. La grabación de « I Want to Be Happy » refleja esta sinergia entre innovación musical y virtuosismo individual.
« I Want to Be Happy » comienza con una introducción dinámica al cornet, que resalta el timbre claro y preciso de Nichols. Luego, los demás instrumentos, incluidos los saxofones, el clarinete y el trombón, se unen en un intercambio fluido y lleno de energía. El arreglo también destaca el arte de la improvisación, con solos elegantes e impecablemente integrados.
El cornet de Nichols dialoga con los otros instrumentos, creando una textura rica que captura la esencia del jazz de esa época. El uso sutil de contratiempos y acentos rítmicos le da a la interpretación de « I Want to Be Happy » una sensación de ligereza y el swing emergente característico de la transición hacia esta nueva era del jazz.
I Want to Be Happy: la vitalità jazz e l’eredità dei ruggenti anni Venti
Composta nel 1925 da Vincent Youmans, su testo di Irving Caesar, I Want to Be Happy nasce nel musical No, No, Nanette, accanto al celebre Tea for Two. In un’epoca di grande fermento culturale, questa canzone leggera e coinvolgente incarna l’ottimismo travolgente di una società in rapido cambiamento, affamata di svago e leggerezza.
Fin dalla sua prima apparizione, il brano conquista con la sua melodia gioiosa e il suo ritmo vivace, esprimendo con immediatezza un desiderio universale: essere felici. Questa semplicità comunicativa, insieme alla sua accessibilità e forza aggregante, ne favorisce la rapida affermazione nella memoria collettiva.
Con la sua struttura armonica flessibile e la sua energia ritmica, il pezzo ha attirato fin da subito l’interesse dei musicisti jazz, che vi hanno trovato un terreno fertile per l’improvvisazione. Divenuto uno standard, I Want to Be Happy attraversa i decenni grazie a numerose interpretazioni, mantenendo un posto di rilievo nel repertorio jazzistico.
Qui, la versione di « I Want to Be Happy », registrata a New York il 14 febbraio 1930 dal cornettista Loring Red Nichols e dai suoi Five Pennies, con Ruby Weinstein (tromba), Jack Teagarden e Glenn Miller (tromboni), Jimmy Dorsey (sassofono alto e clarinetto), Babe Russin (sassofono tenore), Adrian Rollini (sassofono basso), Jack Russin (pianoforte), Weston Vaughan (chitarra), Teg Brown (banjo), Jack Hansen (contrabbasso) e Gene Krupa (batteria).
Questa registrazione, che si distingue per la sua energia e virtuosismo, rappresenta perfettamente lo spirito del jazz tradizionale degli anni ’30, segnato dalla transizione tra lo stile dixieland e i primi segni del swing.
Red Nichols, noto per il suo approccio rigoroso alla musica e il suo suono preciso al cornetto, è una figura chiave del jazz degli anni ’20 e ’30. I suoi Five Pennies, un collettivo di musicisti di prim’ordine, includevano spesso nomi celebri come Jimmy Dorsey, Benny Goodman e Glenn Miller. La registrazione di « I Want to Be Happy » riflette questa sinergia tra innovazione musicale e virtuosismo individuale.
« I Want to Be Happy » si apre con un’introduzione dinamica al cornetto, che mette in evidenza il timbro chiaro e preciso di Nichols. Gli altri strumenti, tra cui sassofoni, clarinetto e trombone, si uniscono poi in uno scambio fluido e pieno di energia. L’arrangiamento sottolinea anche l’arte dell’improvvisazione, con assoli eleganti e perfettamente integrati.
Il cornetto di Nichols dialoga con gli altri strumenti, creando una trama ricca che cattura l’essenza del jazz di quel periodo. L’uso sottile dei contrappunti ritmici e degli accenti dona all’interpretazione di « I Want to Be Happy » una leggerezza e un primo accenno di swing emergente.
I Want to Be Happy: jazz vitality and the legacy of the Roaring Twenties
Composed in 1925 by Vincent Youmans, with lyrics by Irving Caesar, I Want to Be Happy was introduced in the musical No, No, Nanette, alongside the iconic Tea for Two. In the vibrant cultural landscape of the 1920s, this light and upbeat tune captured the optimistic spirit of a society embracing change and seeking joy through entertainment.
From the moment it premiered, the song charmed audiences with its cheerful melody and brisk tempo, expressing in simple terms a universal longing: the desire to be happy. This directness, both accessible and unifying, helped the tune secure its place in the collective memory.
Its flexible harmonic structure and lively energy quickly attracted jazz musicians, who embraced it as fertile ground for improvisation. Now a standard, I Want to Be Happy has endured through countless interpretations and continues to hold a prominent place in the jazz repertoire.
Here is the version of « I Want to Be Happy, » recorded in New York on February 14, 1930, by cornetist Loring Red Nichols and his Five Pennies, featuring Ruby Weinstein (trumpet), Jack Teagarden and Glenn Miller (trombones), Jimmy Dorsey (alto saxophone and clarinet), Babe Russin (tenor saxophone), Adrian Rollini (bass saxophone), Jack Russin (piano), Weston Vaughan (guitar), Teg Brown (banjo), Jack Hansen (bass), and Gene Krupa (drums).
This recording, distinguished by its energy and virtuosity, perfectly captures the spirit of 1930s traditional jazz, marked by the transition from dixieland to the early stages of swing.
Red Nichols, known for his meticulous approach to music and precise cornet playing, was a key figure in 1920s and 1930s jazz. His Five Pennies, a collective of top-tier musicians, often included notable names such as Jimmy Dorsey, Benny Goodman, and Glenn Miller. The recording of « I Want to Be Happy » reflects this synergy between musical innovation and individual virtuosity.
« I Want to Be Happy » opens with a dynamic cornet introduction, showcasing Nichols’s clear and precise tone. The other instruments, including saxophones, clarinet, and trombone, join in a fluid and energetic exchange. The arrangement also highlights the art of improvisation, featuring elegant and seamlessly integrated solos.
Nichols’s cornet engages in a dialogue with the other instruments, creating a rich texture that captures the essence of jazz from this era. The subtle use of syncopation and rhythmic accents gives the performance of « I Want to Be Happy » a sense of lightness and the emerging swing characteristic of this transformative period in jazz history.
