I Want to Be Happy: vitalité jazz et héritage des années folles
Composée en 1925 par Vincent Youmans, sur des paroles d’Irving Caesar, I Want to Be Happy voit le jour dans la comédie musicale No, No, Nanette, aux côtés du célèbre Tea for Two. Dans le contexte d’effervescence culturelle des années 1920, cette chanson légère et entraînante incarne l’élan d’optimisme d’une époque avide de divertissement, portée par une société en pleine mutation.
Dès sa création, le morceau séduit par sa mélodie joyeuse et son rythme alerte, qui traduisent avec simplicité un désir universel: celui d’être heureux. Ce caractère direct, à la fois accessible et fédérateur, lui permet de s’imposer rapidement dans la mémoire collective.
Sa structure harmonique souple et sa dynamique entraînante ont très tôt suscité l’intérêt des musiciens de jazz, qui y ont trouvé un terrain d’improvisation stimulant. Devenu un standard, I Want to Be Happy traverse les décennies, servi par d’innombrables interprétations et conserve une place de choix dans le répertoire jazz.
Red Nichols, l’éclat du swing naissant
Enregistrée à New York le 14 février 1930, la version de I Want to Be Happy signée Loring ‘Red’ Nichols and His Five Pennies incarne avec brio la transition du style Dixieland vers le swing naissant. Autour du cornettiste sont réunis Ruby Weinstein (trompette), Jack Teagarden et Glenn Miller (trombones), Jimmy Dorsey (saxophone alto et clarinette), Babe Russin (saxophone ténor), Adrian Rollini (saxophone basse), Jack Russin (piano), Weston Vaughan (guitare), Teg Brown (banjo), Jack Hansen (basse) et Gene Krupa (batterie).
Dès les premières mesures, l’introduction au cornet révèle la clarté et la précision du jeu de Red Nichols, dont la sonorité nette et articulée évoque autant la discipline du classique que la liberté du jazz. Les vents entrent ensuite en dialogue, tissant un maillage sonore vibrant où les timbres se répondent avec une élégance chorale.
L’écriture met en lumière le sens du détail et du phrasé, mais aussi la spontanéité de l’improvisation: chaque solo s’inscrit dans une logique d’ensemble, équilibrée et maîtrisée. L’énergie de Krupa, la fluidité de Dorsey et la chaleur des cuivres donnent à cette interprétation une cohérence et une vitalité remarquables.
I Want to Be Happy: vitalidad jazzística y legado de los años veinte
Compuesta en 1925 por Vincent Youmans, con letra de Irving Caesar, I Want to Be Happy nació en el musical No, No, Nanette, junto al célebre Tea for Two. En el contexto de efervescencia cultural de los años 20, esta canción ligera y animada encarna el impulso optimista de una época marcada por la transformación social y el auge del entretenimiento.
Desde su estreno, la pieza cautivó al público con su melodía alegre y su ritmo vivo, que expresan con sencillez un deseo universal: ser feliz. Esta cualidad directa, accesible y unificadora permitió que la canción se afianzara rápidamente en la memoria colectiva.
Su estructura armónica flexible y su energía contagiosa atrajeron muy pronto a los músicos de jazz, que vieron en ella un terreno fértil para la improvisación. Convertida en estándar, I Want to Be Happy ha atravesado las décadas a través de innumerables interpretaciones, y sigue ocupando un lugar privilegiado en el repertorio del jazz.
Red Nichols, el resplandor del swing naciente
Grabada en Nueva York el 14 de febrero de 1930, la versión de I Want to Be Happy firmada por Loring ‘Red’ Nichols and His Five Pennies encarna con brillantez la transición del estilo Dixieland hacia el swing naciente. En torno al cornetista se reunieron Ruby Weinstein (trompeta), Jack Teagarden y Glenn Miller (trombones), Jimmy Dorsey (saxofón alto y clarinete), Babe Russin (saxofón tenor), Adrian Rollini (saxofón bajo), Jack Russin (piano), Weston Vaughan (guitarra), Teg Brown (banjo), Jack Hansen (contrabajo) y Gene Krupa (batería).
Desde los primeros compases, la introducción al cornet revela la claridad y la precisión del toque de Red Nichols, cuya sonoridad limpia y articulada evoca tanto la disciplina del clasicismo como la libertad del jazz. Luego, los instrumentos de viento entablan un diálogo que teje un entramado sonoro vibrante, donde los timbres se responden con una elegancia coral.
La escritura resalta el sentido del detalle y del fraseo, pero también la espontaneidad de la improvisación: cada solo se integra en una lógica de conjunto, equilibrada y controlada. La energía de Krupa, la fluidez de Dorsey y el calor de los metales aportan a esta interpretación una coherencia y una vitalidad notables.
I Want to Be Happy: la vitalità jazz e l’eredità dei ruggenti anni Venti
Composta nel 1925 da Vincent Youmans, su testo di Irving Caesar, I Want to Be Happy nasce nel musical No, No, Nanette, accanto al celebre Tea for Two. In un’epoca di grande fermento culturale, questa canzone leggera e coinvolgente incarna l’ottimismo travolgente di una società in rapido cambiamento, affamata di svago e leggerezza.
Fin dalla sua prima apparizione, il brano conquista con la sua melodia gioiosa e il suo ritmo vivace, esprimendo con immediatezza un desiderio universale: essere felici. Questa semplicità comunicativa, insieme alla sua accessibilità e forza aggregante, ne favorisce la rapida affermazione nella memoria collettiva.
Con la sua struttura armonica flessibile e la sua energia ritmica, il pezzo ha attirato fin da subito l’interesse dei musicisti jazz, che vi hanno trovato un terreno fertile per l’improvvisazione. Divenuto uno standard, I Want to Be Happy attraversa i decenni grazie a numerose interpretazioni, mantenendo un posto di rilievo nel repertorio jazzistico.
Red Nichols, lo splendore dello swing nascente
Registrata a New York il 14 febbraio 1930, la versione di I Want to Be Happy firmata da Loring ‘Red’ Nichols and His Five Pennies incarna con brillantezza la transizione dallo stile Dixieland allo swing nascente. Attorno al cornettista si riunirono Ruby Weinstein (tromba), Jack Teagarden e Glenn Miller (tromboni), Jimmy Dorsey (sassofono alto e clarinetto), Babe Russin (sassofono tenore), Adrian Rollini (sassofono basso), Jack Russin (pianoforte), Weston Vaughan (chitarra), Teg Brown (banjo), Jack Hansen (contrabbasso) e Gene Krupa (batteria).
Fin dalle prime battute, l’introduzione al cornetto rivela la chiarezza e la precisione del tocco di Red Nichols, la cui sonorità limpida e articolata richiama tanto la disciplina del linguaggio classico quanto la libertà del jazz. I fiati entrano poi in dialogo, intrecciando una trama sonora vibrante in cui i timbri si rispondono con un’eleganza corale.
La scrittura mette in risalto il senso del dettaglio e del fraseggio, ma anche la spontaneità dell’improvvisazione: ogni assolo si inserisce in una logica d’insieme equilibrata e controllata. L’energia di Krupa, la fluidità di Dorsey e il calore degli ottoni conferiscono a questa interpretazione una coerenza e una vitalità straordinarie.
I Want to Be Happy: jazz vitality and the legacy of the Roaring Twenties
Composed in 1925 by Vincent Youmans, with lyrics by Irving Caesar, I Want to Be Happy was introduced in the musical No, No, Nanette, alongside the iconic Tea for Two. In the vibrant cultural landscape of the 1920s, this light and upbeat tune captured the optimistic spirit of a society embracing change and seeking joy through entertainment.
From the moment it premiered, the song charmed audiences with its cheerful melody and brisk tempo, expressing in simple terms a universal longing: the desire to be happy. This directness, both accessible and unifying, helped the tune secure its place in the collective memory.
Its flexible harmonic structure and lively energy quickly attracted jazz musicians, who embraced it as fertile ground for improvisation. Now a standard, I Want to Be Happy has endured through countless interpretations and continues to hold a prominent place in the jazz repertoire.
Red Nichols, the brilliance of emerging swing
Recorded in New York on February 14, 1930, the version of I Want to Be Happy by Loring ‘Red’ Nichols and His Five Pennies brilliantly captures the transition from Dixieland to the emerging swing style. Surrounding the cornetist were Ruby Weinstein (trumpet), Jack Teagarden and Glenn Miller (trombones), Jimmy Dorsey (alto saxophone and clarinet), Babe Russin (tenor saxophone), Adrian Rollini (bass saxophone), Jack Russin (piano), Weston Vaughan (guitar), Teg Brown (banjo), Jack Hansen (bass), and Gene Krupa (drums).
From the opening bars, the cornet introduction reveals the clarity and precision of Red Nichols’s playing, his clean, articulate tone reflecting both classical discipline and jazz freedom. The horns then engage in a lively dialogue, weaving a vibrant sonic fabric in which the timbres answer one another with choral elegance.
The arrangement highlights a refined sense of detail and phrasing, but also the spontaneity of improvisation: each solo fits within a balanced and cohesive structure. The drive of Krupa, the fluidity of Dorsey, and the warmth of the brass give this performance remarkable coherence and vitality.
