Trompettiste, cornettiste et compositeur de jazz américain, Loring ‘Red’ Nichols a représenté un pont entre le jazz traditionnel et les évolutions stylistiques des décennies suivantes. Influencé par les premiers enregistrements de l’Original Dixieland Jazz Band et ceux de Bix Beiderbecke, très vite Red Nichols s’est imposé comme un trompettiste talentueux, réputé pour sa technique impeccable et son style clair et précis.
Il a d’abord joué avec les orchestres de Midwest avant de s’installer à New York en 1923, où il a véritablement pris son envol artistique. À New York, Nichols rencontre le tromboniste Miff Mole, et les deux sont inséparables pendant la décennie suivante. En 1926 ils enregistrent plus de 100 titres sous le nom de « Red Nichols and His Five Pennies ».
Peu de ces groupes étaient des quintettes et ont souvent inclus des talents exceptionnels comme Jimmy Dorsey, Benny Goodman, ou Gene Krupa, en enregistrant des centaines de morceaux et en explorant divers styles et formes de jazz, de la Nouvelle-Orléans au jazz plus orchestré des années 1930. Leur répertoire varié et leur capacité d’adaptation ont permis à Red Nichols de se distinguer dans une scène musicale en constante évolution. La version de « Ida, Sweet as Apple Cider » a été un succès surprise et s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires, récompensée par un disque d’or de la Recording Industry Association of America.
Au cours de la décennie suivante, le swing plus structuré a éclipsé le hot jazz improvisé que Red Nichols aimait jouer et sa carrière a semblé s’arrêter en 1932. Attiré de nouveau par la musique après la guerre, Nichols forme un autre groupe, commence à jouer dans de petits clubs de Los Angeles, ensuite dans des salles plus importantes en Californie et fait une tournée en Europe en tant qu’ambassadeur de bonne volonté pour le Département d’État.
Le soir de son décès, son groupe s’est produit comme prévu, avec un projecteur sur sa chaise vide. Le film « The Five Pennies », une comédie américaine réalisée par M. Shavelson en 1959 avec Danny Kaye, retrace une partie de la vie et de la carrière de Red Nichols et reçoit quatre nominations aux Oscars.
Red Nichols a également été un arrangeur innovant, apportant une complexité harmonique et rythmique à ses compositions et arrangements. Malgré sa contribution significative, Nichols a parfois été sous-estimé par rapport à ses contemporains. Toutefois, sa résilience et sa capacité à se réinventer ont fait de lui un pilier du jazz.
Trompetista, cornetista y compositor de jazz estadounidense, Loring ‘Red’ Nichols representó un puente entre el jazz tradicional y las evoluciones estilísticas de las décadas siguientes. Influenciado por las primeras grabaciones de la Original Dixieland Jazz Band y las de Bix Beiderbecke, muy pronto Red Nichols se impuso como un trompetista talentoso, reputado por su técnica impecable y su estilo claro y preciso.
Primero tocó con las orquestas del Medio Oeste antes de establecerse en Nueva York en 1923, donde realmente despegó artísticamente. En Nueva York, Nichols conoció al trombonista Miff Mole, y los dos fueron inseparables durante la década siguiente. En 1926 grabaron más de 100 títulos bajo el nombre de « Red Nichols and His Five Pennies ».
Pocos de estos grupos eran quintetos y a menudo incluían talentos excepcionales como Jimmy Dorsey, Benny Goodman o Gene Krupa, grabando cientos de piezas y explorando diversos estilos y formas de jazz, desde Nueva Orleans hasta el jazz más orquestado de los años 30. Su variado repertorio y capacidad de adaptación permitieron a Red Nichols distinguirse en una escena musical en constante evolución. La versión de « Ida, Sweet as Apple Cider » fue un éxito sorpresa y vendió más de un millón de copias, siendo galardonada con un disco de oro por la Recording Industry Association of America.
Durante la siguiente década, el swing más estructurado eclipsó al hot jazz improvisado que a Red Nichols le gustaba tocar y su carrera pareció detenerse en 1932. Atraído nuevamente por la música después de la guerra, Nichols formó otro grupo, comenzó a tocar en pequeños clubes de Los Ángeles, luego en salas más importantes en California e hizo una gira por Europa como embajador de buena voluntad para el Departamento de Estado.
La noche de su fallecimiento, su grupo se presentó como estaba previsto, con un reflector en su silla vacía. La película « The Five Pennies », una comedia estadounidense dirigida por M. Shavelson en 1959 con Danny Kaye, relata parte de la vida y la carrera de Red Nichols y recibió cuatro nominaciones al Oscar.
Red Nichols también fue un arreglista innovador, aportando una complejidad armónica y rítmica a sus composiciones y arreglos. A pesar de su contribución significativa, Nichols a veces fue subestimado en comparación con sus contemporáneos. Sin embargo, su resiliencia y capacidad de reinventarse lo convirtieron en un pilar del jazz.
Trombettista, cornettista e compositore di jazz americano, Loring ‘Red’ Nichols rappresentò un ponte tra il jazz tradizionale e le evoluzioni stilistiche delle decadi successive. Influenzato dalle prime registrazioni della Original Dixieland Jazz Band e di Bix Beiderbecke, Red Nichols si impose presto come un trombettista talentuoso, rinomato per la sua tecnica impeccabile e il suo stile chiaro e preciso.
Iniziò suonando con le orchestre del Midwest prima di stabilirsi a New York nel 1923, dove prese veramente il volo artisticamente. A New York, Nichols incontrò il trombonista Miff Mole, e i due furono inseparabili per il decennio successivo. Nel 1926 registrarono più di 100 brani sotto il nome di « Red Nichols and His Five Pennies ».
Pochi di questi gruppi erano quintetti e spesso includevano talenti eccezionali come Jimmy Dorsey, Benny Goodman o Gene Krupa, registrando centinaia di pezzi ed esplorando vari stili e forme di jazz, da quello di New Orleans al jazz più orchestrato degli anni ’30. Il loro repertorio vario e la capacità di adattamento permisero a Red Nichols di distinguersi in una scena musicale in continua evoluzione. La versione di « Ida, Sweet as Apple Cider » fu un successo a sorpresa e vendette oltre un milione di copie, premiata con un disco d’oro dalla Recording Industry Association of America.
Nel decennio successivo, lo swing più strutturato eclissò il hot jazz improvvisato che Red Nichols amava suonare e la sua carriera sembrò fermarsi nel 1932. Attirato di nuovo dalla musica dopo la guerra, Nichols formò un altro gruppo, iniziò a suonare in piccoli club di Los Angeles, poi in sale più importanti in California e fece un tour in Europa come ambasciatore di buona volontà per il Dipartimento di Stato.
La sera della sua morte, il suo gruppo si esibì come previsto, con un riflettore sulla sua sedia vuota. Il film « The Five Pennies », una commedia americana diretta da M. Shavelson nel 1959 con Danny Kaye, racconta parte della vita e della carriera di Red Nichols e ricevette quattro nomination agli Oscar.
Red Nichols fu anche un arrangiatore innovativo, apportando una complessità armonica e ritmica alle sue composizioni e arrangiamenti. Nonostante il suo contributo significativo, Nichols è stato a volte sottovalutato rispetto ai suoi contemporanei. Tuttavia, la sua resilienza e capacità di reinventarsi lo resero un pilastro del jazz.
American jazz trumpeter, cornetist, and composer, Loring ‘Red’ Nichols represented a bridge between traditional jazz and the stylistic evolutions of the following decades. Influenced by the early recordings of the Original Dixieland Jazz Band and Bix Beiderbecke, Red Nichols quickly established himself as a talented trumpeter, renowned for his impeccable technique and clear, precise style.
He first played with Midwest orchestras before moving to New York in 1923, where he truly took off artistically. In New York, Nichols met trombonist Miff Mole, and the two were inseparable for the next decade. In 1926, they recorded over 100 titles under the name « Red Nichols and His Five Pennies ».
Few of these groups were quintets and often included exceptional talents such as Jimmy Dorsey, Benny Goodman, or Gene Krupa, recording hundreds of pieces and exploring various styles and forms of jazz, from New Orleans to the more orchestrated jazz of the 1930s. Their varied repertoire and adaptability allowed Red Nichols to stand out in a constantly evolving music scene. The version of « Ida, Sweet as Apple Cider » was a surprise hit and sold over a million copies, earning a gold record from the Recording Industry Association of America.
Over the next decade, the more structured swing overshadowed the improvised hot jazz that Red Nichols loved to play, and his career seemed to come to a halt in 1932. Drawn back to music after the war, Nichols formed another group, began playing in small clubs in Los Angeles, then in larger venues in California, and toured Europe as a goodwill ambassador for the State Department.
The night he passed away, his group performed as scheduled, with a spotlight on his empty chair. The film « The Five Pennies, » an American comedy directed by M. Shavelson in 1959 with Danny Kaye, recounts part of Red Nichols’ life and career and received four Oscar nominations.
Red Nichols was also an innovative arranger, bringing harmonic and rhythmic complexity to his compositions and arrangements. Despite his significant contributions, Nichols was sometimes underestimated compared to his contemporaries. However, his resilience and ability to reinvent himself made him a pillar of jazz.
