In a Sentimental Mood: lyrisme feutré et sophistication Ellingtonienne
Composée en 1935 par Duke Ellington, avec des paroles d’Irving Mills et Manny Kurtz, In a Sentimental Mood s’impose aujourd’hui comme l’un des sommets du répertoire jazz.
Selon Ellington lui-même, la pièce aurait vu le jour lors d’une soirée informelle à Durham, en Caroline du Nord, pour apaiser une querelle entre deux jeunes femmes. Assis au piano, il aurait improvisé cette mélodie, symbole d’élégance et de réconciliation, avec une interlocutrice de chaque côté de l’instrument.
L’œuvre s’inscrit dans un moment charnière de l’histoire du jazz : les années 1930, marquées par l’essor du swing et la reconnaissance croissante du jazz comme art à part entière. Ellington, figure centrale de cette période, maîtrise l’art de conjuguer l’écriture orchestrale la plus raffinée à l’expressivité de l’improvisation. In a Sentimental Mood en est une illustration magistrale.
La mélodie, fluide et chantante, se distingue par sa simplicité apparente, ses contours doux, ses inflexions mélancoliques. Soutenue par une harmonie subtile, elle crée un climat intimiste, propice à l’introspection autant qu’à l’échange. Cette alliance entre profondeur émotionnelle et clarté formelle confère à la pièce une intemporalité rare, qui explique sa place durable dans le cœur des musiciens et des auditeurs.
L’élégance de Sonny Rollins et du Modern Jazz Quartet
Enregistrée à New York le 7 octobre 1953, la version de In A Sentimental Mood par Sonny Rollins avec le Modern Jazz Quartet demeure l’une des plus élégantes relectures de la célèbre ballade de Duke Ellington. Elle fait partie de la douzaine de sélections de Sonny Rollins With the Modern Jazz Quartet, même si le MJQ n’est présent que sur les quatre premiers morceaux.
À cette époque, Rollins, jeune saxophoniste ténor déjà remarqué pour son souffle ample et sa sonorité chaude, explore de nouvelles voies d’expression, entre la rigueur du bop et la liberté lyrique qui marquera son style. Face à lui, le Modern Jazz Quartet – Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Kenny Clarke à la batterie – incarne une autre facette du jazz moderne, raffinée, structurée, presque chambriste.
Cette rencontre entre deux univers produit un équilibre rare. Le saxophone de Rollins s’élève avec un lyrisme retenu, tandis que le vibraphone de Jackson diffuse une lumière cristalline. John Lewis, par son jeu précis et mesuré, crée un espace harmonique d’une grande pureté, soutenu par la souplesse rythmique de Clarke et la profondeur de Heath.
In a Sentimental Mood: lirismo atenuado y sofisticación según Ellington
Compuesta en 1935 por Duke Ellington, con letra de Irving Mills y Manny Kurtz, In a Sentimental Mood se ha consolidado como una de las cumbres indiscutibles del repertorio jazzístico.
Según el propio Ellington, la pieza nació durante una velada informal en Durham, Carolina del Norte, con la intención de calmar una discusión entre dos jóvenes. Sentado al piano, habría improvisado esta melodía como símbolo de elegancia y reconciliación, con una mujer a cada lado del teclado.
La obra surge en un momento clave de la historia del jazz: los años treinta, marcados por el auge del swing y la creciente legitimación del jazz como forma artística. Figura esencial de esa época, Ellington dominaba como pocos el arte de combinar la escritura orquestal más refinada con la libertad de la improvisación. In a Sentimental Mood lo demuestra de forma ejemplar.
La melodía, fluida y cantabile, destaca por su aparente sencillez, sus contornos suaves y un matiz melancólico. Sostenida por una armonía sutil, crea una atmósfera íntima, propicia tanto para la introspección como para el diálogo. Esta fusión de emoción profunda y claridad formal confiere a la pieza una rara atemporalidad, que explica su permanencia en el corazón de músicos y oyentes.
La elegancia de Sonny Rollins y el Modern Jazz Quartet
Grabada en Nueva York el 7 de octubre de 1953, la versión de In A Sentimental Mood interpretada por Sonny Rollins junto al Modern Jazz Quartet sigue siendo una de las lecturas más elegantes de la célebre balada de Duke Ellington. Forma parte de la docena de piezas del álbum Sonny Rollins With the Modern Jazz Quartet, aunque el MJQ solo participa en las cuatro primeras.
En aquel momento, Rollins, joven saxofonista tenor ya reconocido por su potente aliento y su cálido timbre, exploraba nuevas vías de expresión, entre la disciplina del bop y la libertad lírica que caracterizaría su estilo. Frente a él, el Modern Jazz Quartet —Milt Jackson al vibráfono, John Lewis al piano, Percy Heath al contrabajo y Kenny Clarke a la batería— representaba otra vertiente del jazz moderno: refinada, estructurada, casi de cámara.
De este encuentro entre dos universos surge un equilibrio poco común. El saxofón de Rollins se eleva con un lirismo contenido, mientras el vibráfono de Jackson irradia una luz cristalina. John Lewis, con su toque preciso y medido, crea un espacio armónico de gran pureza, sostenido por la flexibilidad rítmica de Clarke y la profundidad de Heath.
In a Sentimental Mood: lirismo ovattato e raffinatezza secondo Ellington
Composta nel 1935 da Duke Ellington, con testi di Irving Mills e Manny Kurtz, In a Sentimental Mood è oggi considerata uno dei vertici assoluti del repertorio jazzistico.
Secondo lo stesso Ellington, il brano nacque durante una serata informale a Durham, in Carolina del Nord, per placare un litigio tra due giovani donne. Seduto al pianoforte, avrebbe improvvisato questa melodia — simbolo di eleganza e riconciliazione — con una ragazza seduta a ciascun lato dello strumento.
La composizione si colloca in un momento cruciale della storia del jazz: gli anni Trenta, segnati dall’ascesa dello swing e dal crescente riconoscimento del jazz come forma d’arte. Figura centrale di quel periodo, Ellington sapeva coniugare magistralmente la scrittura orchestrale più sofisticata con la libertà dell’improvvisazione. In a Sentimental Mood ne è un perfetto esempio.
La melodia, fluida e cantabile, si distingue per la sua apparente semplicità, le linee morbide e una lieve malinconia. Sostenuta da un’armonia discreta e raffinata, crea un clima intimo, favorevole all’introspezione e al dialogo. L’equilibrio tra profondità emotiva e chiarezza formale conferisce al brano un’intemporalità rara, che ne spiega il posto duraturo nel cuore di musicisti e ascoltatori.
L’eleganza di Sonny Rollins e del Modern Jazz Quartet
Registrata a New York il 7 ottobre 1953, la versione di In A Sentimental Mood eseguita da Sonny Rollins con il Modern Jazz Quartet rimane una delle più eleganti reinterpretazioni della celebre ballata di Duke Ellington. Fa parte della dozzina di brani dell’album Sonny Rollins With the Modern Jazz Quartet, anche se il MJQ è presente solo nei primi quattro.
In quel periodo, Rollins, giovane sassofonista tenore già apprezzato per l’ampiezza del suo respiro e il calore del suo suono, esplorava nuove vie espressive, tra la disciplina del bop e la libertà lirica che avrebbe definito il suo stile. Di fronte a lui, il Modern Jazz Quartet —Milt Jackson al vibrafono, John Lewis al pianoforte, Percy Heath al contrabbasso e Kenny Clarke alla batteria— incarnava un’altra dimensione del jazz moderno: raffinata, strutturata, quasi cameristica.
Da questo incontro tra due universi nasce un equilibrio raro. Il sassofono di Rollins si innalza con un lirismo trattenuto, mentre il vibrafono di Jackson diffonde una luce cristallina. John Lewis, con il suo tocco preciso e misurato, crea uno spazio armonico di grande purezza, sostenuto dalla flessibilità ritmica di Clarke e dalla profondità di Heath.
In a Sentimental Mood: hushed lyricism and Ellingtonian sophistication
Composed in 1935 by Duke Ellington, with lyrics by Irving Mills and Manny Kurtz, In a Sentimental Mood stands today as one of the most celebrated masterpieces in the jazz repertoire.
According to Ellington, the piece was born during an informal evening in Durham, North Carolina, as an attempt to settle an argument between two young women. Seated at the piano, he improvised the melody—an elegant gesture of reconciliation—with one woman on each side of the keyboard.
The piece emerged at a pivotal moment in jazz history: the 1930s, a time marked by the rise of swing and the growing recognition of jazz as a legitimate art form. A central figure of this era, Ellington masterfully blended refined orchestration with the expressive freedom of improvisation. In a Sentimental Mood is a prime example of this synthesis.
The melody, smooth and lyrical, stands out for its apparent simplicity, gentle contours, and subtle melancholy. Supported by delicate harmonies, it creates an intimate atmosphere, inviting introspection and dialogue alike. This fusion of emotional depth and formal clarity gives the piece a rare timelessness—one that continues to resonate with musicians and listeners around the world.
The elegance of Sonny Rollins and the Modern Jazz Quartet
Recorded in New York on October 7, 1953, the version of In A Sentimental Mood by Sonny Rollins with the Modern Jazz Quartet remains one of the most elegant reinterpretations of Duke Ellington’s celebrated ballad. It is part of the dozen selections that make up Sonny Rollins With the Modern Jazz Quartet, even though the MJQ appears only on the first four tracks.
At that time, Rollins, a young tenor saxophonist already noted for his broad tone and warm sound, was exploring new avenues of expression—between the discipline of bop and the lyrical freedom that would define his style. Opposite him, the Modern Jazz Quartet —Milt Jackson on vibraphone, John Lewis on piano, Percy Heath on bass, and Kenny Clarke on drums— represented another side of modern jazz: refined, structured, almost chamber-like in its balance between order and emotion.
This encounter between two musical worlds produced a rare equilibrium. Rollins’s saxophone rises with restrained lyricism, while Jackson’s vibraphone radiates a crystalline light. John Lewis, through his precise and measured playing, creates a harmonic space of great purity, supported by Clarke’s rhythmic suppleness and Heath’s resonant depth.
