In a Sentimental Mood: lyrisme feutré et sophistication Ellingtonienne
Composée en 1935 par Duke Ellington, avec des paroles d’Irving Mills et Manny Kurtz, In a Sentimental Mood s’impose aujourd’hui comme l’un des sommets du répertoire jazz.
Selon Ellington lui-même, la pièce aurait vu le jour lors d’une soirée informelle à Durham, en Caroline du Nord, pour apaiser une querelle entre deux jeunes femmes. Assis au piano, il aurait improvisé cette mélodie, symbole d’élégance et de réconciliation, avec une interlocutrice de chaque côté de l’instrument.
L’œuvre s’inscrit dans un moment charnière de l’histoire du jazz: les années 1930, marquées par l’essor du swing et la reconnaissance croissante du jazz comme art à part entière. Ellington, figure centrale de cette période, maîtrise l’art de conjuguer l’écriture orchestrale la plus raffinée à l’expressivité de l’improvisation. In a Sentimental Mood en est une illustration magistrale.
La mélodie, fluide et chantante, se distingue par sa simplicité apparente, ses contours doux, ses inflexions mélancoliques. Soutenue par une harmonie subtile, elle crée un climat intimiste, propice à l’introspection autant qu’à l’échange. Cette alliance entre profondeur émotionnelle et clarté formelle confère à la pièce une intemporalité rare, qui explique sa place durable dans le cœur des musiciens et des auditeurs.
Ici, l’interprétation de « In A Sentimental Mood », enregistrée en direct au Keystone Korner à San Francisco le 31 août 1974, pour l’album « Atlantis », par le pianiste Alfred McCoy Tyner (les autres morceaux de l’album sont jouée en quintette ou trio). Il s’agit de la réédition en un seul disque de toute la musique d’un ancien coffret de deux disques.
Le quintette de 1974 du pianiste McCoy Tyner était composé du jeune et talentueux Azar Lawrence au ténor et au soprano, du bassiste Joony Booth, du batteur Wilby Fletcher et du percussionniste Guilherme Franco. « Atlantis » a été le dernier enregistrement du dernier groupe de Tyner à s’inspirer de la musique de son ancien patron, John Coltrane.
Alors que Lawrence (qui n’avait que 20 ans à l’époque) a dérivé son style en partie de certains aspects de Coltrane et que la section rythmique est ardente, Tyner crée des solos très puissants et très originaux, se déchaînant vraiment dans certains des morceaux les plus longs. L’album, considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de Tyner, capture l’intensité de ses performances en quintet à un moment charnière, où son jeu en quintet explore les limites du jazz modal, du post-bop et des influences afro-latines.
Enregistré en direct, il offre une immersion totale dans l’univers du pianiste, où tradition et avant-garde coexistent harmonieusement. « In a Sentimental Mood » y joue un rôle particulier, apportant une pause méditative au milieu de morceaux plus expansifs et rythmiquement chargés. Tyner reprend les progressions originales d’Ellington mais les rehausse avec des accords complexes, étendus et parfois polytonaux, qui ajoutent une tension dramatique.
In a Sentimental Mood: lirismo atenuado y sofisticación según Ellington
Compuesta en 1935 por Duke Ellington, con letra de Irving Mills y Manny Kurtz, In a Sentimental Mood se ha consolidado como una de las cumbres indiscutibles del repertorio jazzístico.
Según el propio Ellington, la pieza nació durante una velada informal en Durham, Carolina del Norte, con la intención de calmar una discusión entre dos jóvenes. Sentado al piano, habría improvisado esta melodía como símbolo de elegancia y reconciliación, con una mujer a cada lado del teclado.
La obra surge en un momento clave de la historia del jazz: los años treinta, marcados por el auge del swing y la creciente legitimación del jazz como forma artística. Figura esencial de esa época, Ellington dominaba como pocos el arte de combinar la escritura orquestal más refinada con la libertad de la improvisación. In a Sentimental Mood lo demuestra de forma ejemplar.
La melodía, fluida y cantabile, destaca por su aparente sencillez, sus contornos suaves y un matiz melancólico. Sostenida por una armonía sutil, crea una atmósfera íntima, propicia tanto para la introspección como para el diálogo. Esta fusión de emoción profunda y claridad formal confiere a la pieza una rara atemporalidad, que explica su permanencia en el corazón de músicos y oyentes.
Aquí, la interpretación de « In A Sentimental Mood », grabada en vivo en el Keystone Korner en San Francisco el 31 de agosto de 1974, para el álbum « Atlantis », por el pianista Alfred McCoy Tyner (las otras piezas del álbum se tocan en quinteto o trío). Se trata de la reedición en un solo disco de toda la música de una caja anterior de dos discos.
El quinteto de 1974 del pianista McCoy Tyner estaba compuesto por el joven y talentoso Azar Lawrence en el saxo tenor y soprano, el bajista Joony Booth, el baterista Wilby Fletcher y el percusionista Guilherme Franco. « Atlantis » fue la última grabación del último grupo de Tyner que se inspiró en la música de su antiguo líder, John Coltrane.
Aunque Lawrence (que tenía solo 20 años en ese momento) derivó su estilo en parte de ciertos aspectos de Coltrane y la sección rítmica es ardiente, Tyner crea solos muy poderosos y originales, desatándose realmente en algunas de las piezas más largas. El álbum, considerado una de las obras maestras de Tyner, captura la intensidad de sus presentaciones en quinteto en un momento clave, donde su música explora los límites del jazz modal, el post-bop y las influencias afro-latinas.
Grabado en vivo, ofrece una inmersión total en el universo del pianista, donde tradición y vanguardia coexisten armoniosamente. « In A Sentimental Mood » desempeña un papel especial, proporcionando una pausa meditativa en medio de piezas más expansivas y rítmicamente cargadas. Tyner retoma las progresiones originales de Ellington pero las realza con acordes complejos, extendidos y a veces politonales, que añaden una tensión dramática.
In a Sentimental Mood: lirismo ovattato e raffinatezza secondo Ellington
Composta nel 1935 da Duke Ellington, con testi di Irving Mills e Manny Kurtz, In a Sentimental Mood è oggi considerata uno dei vertici assoluti del repertorio jazzistico.
Secondo lo stesso Ellington, il brano nacque durante una serata informale a Durham, in Carolina del Nord, per placare un litigio tra due giovani donne. Seduto al pianoforte, avrebbe improvvisato questa melodia — simbolo di eleganza e riconciliazione — con una ragazza seduta a ciascun lato dello strumento.
La composizione si colloca in un momento cruciale della storia del jazz: gli anni Trenta, segnati dall’ascesa dello swing e dal crescente riconoscimento del jazz come forma d’arte. Figura centrale di quel periodo, Ellington sapeva coniugare magistralmente la scrittura orchestrale più sofisticata con la libertà dell’improvvisazione. In a Sentimental Mood ne è un perfetto esempio.
La melodia, fluida e cantabile, si distingue per la sua apparente semplicità, le linee morbide e una lieve malinconia. Sostenuta da un’armonia discreta e raffinata, crea un clima intimo, favorevole all’introspezione e al dialogo. L’equilibrio tra profondità emotiva e chiarezza formale conferisce al brano un’intemporalità rara, che ne spiega il posto duraturo nel cuore di musicisti e ascoltatori.
Qui, l’interpretazione di « In A Sentimental Mood », registrata dal vivo al Keystone Korner di San Francisco il 31 agosto 1974, per l’album « Atlantis », del pianista Alfred McCoy Tyner (gli altri brani dell’album sono eseguiti in quintetto o in trio). Si tratta della riedizione in un unico disco di tutta la musica di un precedente cofanetto di due dischi.
Il quintetto del 1974 del pianista McCoy Tyner era composto dal giovane e talentuoso Azar Lawrence al sax tenore e soprano, dal bassista Joony Booth, dal batterista Wilby Fletcher e dal percussionista Guilherme Franco. « Atlantis » è stata l’ultima registrazione dell’ultimo gruppo di Tyner ispirato alla musica del suo ex leader, John Coltrane.
Sebbene Lawrence (che aveva solo 20 anni all’epoca) abbia derivato parte del suo stile da alcuni aspetti di Coltrane e la sezione ritmica sia incandescente, Tyner crea assoli molto potenti e originali, scatenandosi veramente in alcuni dei brani più lunghi. L’album, considerato uno dei capolavori di Tyner, cattura l’intensità delle sue performance in quintetto in un momento cruciale, in cui la sua musica esplora i confini del jazz modale, del post-bop e delle influenze afro-latine.
Registrato dal vivo, offre un’immersione totale nell’universo del pianista, dove tradizione e avanguardia coesistono armoniosamente. « In A Sentimental Mood » svolge un ruolo particolare, fornendo una pausa meditativa in mezzo a brani più ampi e ritmicamente carichi. Tyner riprende le progressioni originali di Ellington ma le arricchisce con accordi complessi, estesi e talvolta politonali, che aggiungono una tensione drammatica.
In a Sentimental Mood: hushed lyricism and Ellingtonian sophistication
Composed in 1935 by Duke Ellington, with lyrics by Irving Mills and Manny Kurtz, In a Sentimental Mood stands today as one of the most celebrated masterpieces in the jazz repertoire.
According to Ellington, the piece was born during an informal evening in Durham, North Carolina, as an attempt to settle an argument between two young women. Seated at the piano, he improvised the melody—an elegant gesture of reconciliation—with one woman on each side of the keyboard.
The piece emerged at a pivotal moment in jazz history: the 1930s, a time marked by the rise of swing and the growing recognition of jazz as a legitimate art form. A central figure of this era, Ellington masterfully blended refined orchestration with the expressive freedom of improvisation. In a Sentimental Mood is a prime example of this synthesis.
The melody, smooth and lyrical, stands out for its apparent simplicity, gentle contours, and subtle melancholy. Supported by delicate harmonies, it creates an intimate atmosphere, inviting introspection and dialogue alike. This fusion of emotional depth and formal clarity gives the piece a rare timelessness—one that continues to resonate with musicians and listeners around the world.
Here is the interpretation of « In A Sentimental Mood », recorded live at the Keystone Korner in San Francisco on August 31, 1974, for the album « Atlantis », by pianist Alfred McCoy Tyner (the other tracks on the album are performed in quintet or trio). This is the reissue of all the music from a previous two-disc set, now condensed into a single disc.
The 1974 quintet of pianist McCoy Tyner included the young and talented Azar Lawrence on tenor and soprano saxophones, bassist Joony Booth, drummer Wilby Fletcher, and percussionist Guilherme Franco. « Atlantis » was the last recording of Tyner’s final group to draw inspiration from the music of his former leader, John Coltrane.
While Lawrence (who was only 20 at the time) partly derived his style from some aspects of Coltrane, and the rhythm section burns with intensity, Tyner delivers incredibly powerful and original solos, truly unleashing himself on some of the longer pieces. The album, considered one of Tyner’s masterpieces, captures the intensity of his quintet performances at a pivotal moment when his quintet playing pushed the boundaries of modal jazz, post-bop, and Afro-Latin influences.
Recorded live, it offers a full immersion into the pianist’s world, where tradition and avant-garde coexist harmoniously. « In A Sentimental Mood » plays a special role, providing a meditative pause amidst more expansive and rhythmically charged pieces. Tyner retains Ellington’s original progressions but enhances them with complex, extended, and sometimes polytonal chords that add dramatic tension.
