In a Sentimental Mood: lyrisme feutré et sophistication Ellingtonienne
Composée en 1935 par Duke Ellington, avec des paroles d’Irving Mills et Manny Kurtz, In a Sentimental Mood s’impose aujourd’hui comme l’un des sommets du répertoire jazz.
Selon Ellington lui-même, la pièce aurait vu le jour lors d’une soirée informelle à Durham, en Caroline du Nord, pour apaiser une querelle entre deux jeunes femmes. Assis au piano, il aurait improvisé cette mélodie, symbole d’élégance et de réconciliation, avec une interlocutrice de chaque côté de l’instrument.
L’œuvre s’inscrit dans un moment charnière de l’histoire du jazz: les années 1930, marquées par l’essor du swing et la reconnaissance croissante du jazz comme art à part entière. Ellington, figure centrale de cette période, maîtrise l’art de conjuguer l’écriture orchestrale la plus raffinée à l’expressivité de l’improvisation. In a Sentimental Mood en est une illustration magistrale.
La mélodie, fluide et chantante, se distingue par sa simplicité apparente, ses contours doux, ses inflexions mélancoliques. Soutenue par une harmonie subtile, elle crée un climat intimiste, propice à l’introspection autant qu’à l’échange. Cette alliance entre profondeur émotionnelle et clarté formelle confère à la pièce une intemporalité rare, qui explique sa place durable dans le cœur des musiciens et des auditeurs.
La profondeur de McCoy Tyner
Parmi les moments suspendus de l’histoire du jazz live, l’interprétation de In a Sentimental Mood enregistrée au Keystone Korner de San Francisco le 31 août 1974 pour l’album Atlantis occupe une place à part. Dans un disque dominé par les formations en quintette et en trio, ce solo de piano d’Alfred McCoy Tyner agit comme une respiration méditative, un instant d’intimité au cœur d’un univers d’énergie et de puissance.
Dans ce temple du jazz qu’était le Keystone Korner, Tyner s’empare d’un standard souvent associé à la douceur et à la mélancolie, pour en faire un chant intérieur d’une intensité rare. Chaque accord respire, chaque silence trouve sa place, chaque tension se résout avec une justesse qui évoque à la fois la maîtrise technique et la profondeur émotionnelle.
Cette interprétation incarne pleinement l’évolution du pianiste dans les années 1970, une période où son jeu, plus libre mais toujours structuré, fusionne l’héritage du hard bop, la pensée modale héritée de Coltrane et une quête spirituelle de plus en plus affirmée. In a Sentimental Mood, sous ses doigts, devient moins une ballade qu’un voyage intérieur: une méditation sur la mémoire, le temps et la beauté fragile de l’instant.
In a Sentimental Mood: lirismo atenuado y sofisticación según Ellington
Compuesta en 1935 por Duke Ellington, con letra de Irving Mills y Manny Kurtz, In a Sentimental Mood se ha consolidado como una de las cumbres indiscutibles del repertorio jazzístico.
Según el propio Ellington, la pieza nació durante una velada informal en Durham, Carolina del Norte, con la intención de calmar una discusión entre dos jóvenes. Sentado al piano, habría improvisado esta melodía como símbolo de elegancia y reconciliación, con una mujer a cada lado del teclado.
La obra surge en un momento clave de la historia del jazz: los años treinta, marcados por el auge del swing y la creciente legitimación del jazz como forma artística. Figura esencial de esa época, Ellington dominaba como pocos el arte de combinar la escritura orquestal más refinada con la libertad de la improvisación. In a Sentimental Mood lo demuestra de forma ejemplar.
La melodía, fluida y cantabile, destaca por su aparente sencillez, sus contornos suaves y un matiz melancólico. Sostenida por una armonía sutil, crea una atmósfera íntima, propicia tanto para la introspección como para el diálogo. Esta fusión de emoción profunda y claridad formal confiere a la pieza una rara atemporalidad, que explica su permanencia en el corazón de músicos y oyentes.
La profundidad de McCoy Tyner
Entre los momentos suspendidos de la historia del jazz en vivo, la interpretación de In a Sentimental Mood grabada en el Keystone Korner de San Francisco el 31 de agosto de 1974 para el álbum Atlantis ocupa un lugar singular. En un disco dominado por formaciones en quinteto y trío, este solo de piano de Alfred McCoy Tyner actúa como una respiración meditativa, un instante de intimidad en el corazón de un universo de energía y potencia.
En aquel templo del jazz que fue el Keystone Korner, Tyner toma un estándar a menudo asociado con la dulzura y la melancolía para transformarlo en un canto interior de intensidad excepcional. Cada acorde respira, cada silencio encuentra su lugar, cada tensión se resuelve con una precisión que refleja tanto el dominio técnico como la profundidad emocional.
Esta interpretación encarna plenamente la evolución del pianista en los años setenta, un período en el que su estilo, más libre pero siempre estructurado, fusiona el legado del hard bop, el pensamiento modal heredado de Coltrane y una búsqueda espiritual cada vez más afirmada. In a Sentimental Mood, bajo sus manos, deja de ser una balada para convertirse en un viaje interior: una meditación sobre la memoria, el tiempo y la belleza frágil del instante.
In a Sentimental Mood: lirismo ovattato e raffinatezza secondo Ellington
Composta nel 1935 da Duke Ellington, con testi di Irving Mills e Manny Kurtz, In a Sentimental Mood è oggi considerata uno dei vertici assoluti del repertorio jazzistico.
Secondo lo stesso Ellington, il brano nacque durante una serata informale a Durham, in Carolina del Nord, per placare un litigio tra due giovani donne. Seduto al pianoforte, avrebbe improvvisato questa melodia — simbolo di eleganza e riconciliazione — con una ragazza seduta a ciascun lato dello strumento.
La composizione si colloca in un momento cruciale della storia del jazz: gli anni Trenta, segnati dall’ascesa dello swing e dal crescente riconoscimento del jazz come forma d’arte. Figura centrale di quel periodo, Ellington sapeva coniugare magistralmente la scrittura orchestrale più sofisticata con la libertà dell’improvvisazione. In a Sentimental Mood ne è un perfetto esempio.
La melodia, fluida e cantabile, si distingue per la sua apparente semplicità, le linee morbide e una lieve malinconia. Sostenuta da un’armonia discreta e raffinata, crea un clima intimo, favorevole all’introspezione e al dialogo. L’equilibrio tra profondità emotiva e chiarezza formale conferisce al brano un’intemporalità rara, che ne spiega il posto duraturo nel cuore di musicisti e ascoltatori.
La profondità di McCoy Tyner
Tra i momenti sospesi della storia del jazz dal vivo, l’interpretazione di In a Sentimental Mood registrata al Keystone Korner di San Francisco il 31 agosto 1974 per l’album Atlantis occupa un posto particolare. In un disco dominato da formazioni in quintetto e in trio, questo assolo di pianoforte di Alfred McCoy Tyner agisce come un respiro meditativo, un istante di intimità nel cuore di un universo di energia e potenza.
In quel tempio del jazz che era il Keystone Korner, Tyner affronta uno standard spesso associato alla dolcezza e alla malinconia, trasformandolo in un canto interiore di rara intensità. Ogni accordo respira, ogni silenzio trova il proprio spazio, ogni tensione si risolve con una precisione che rivela tanto la padronanza tecnica quanto la profondità emotiva.
Questa interpretazione incarna pienamente l’evoluzione del pianista negli anni Settanta, un periodo in cui il suo linguaggio, più libero ma sempre strutturato, fonde l’eredità dell’hard bop, il pensiero modale derivato da Coltrane e una ricerca spirituale sempre più marcata. In a Sentimental Mood, sotto le sue dita, diventa meno una ballata e più un viaggio interiore: una meditazione sulla memoria, il tempo e la bellezza fragile dell’istante.
In a Sentimental Mood: hushed lyricism and Ellingtonian sophistication
Composed in 1935 by Duke Ellington, with lyrics by Irving Mills and Manny Kurtz, In a Sentimental Mood stands today as one of the most celebrated masterpieces in the jazz repertoire.
According to Ellington, the piece was born during an informal evening in Durham, North Carolina, as an attempt to settle an argument between two young women. Seated at the piano, he improvised the melody—an elegant gesture of reconciliation—with one woman on each side of the keyboard.
The piece emerged at a pivotal moment in jazz history: the 1930s, a time marked by the rise of swing and the growing recognition of jazz as a legitimate art form. A central figure of this era, Ellington masterfully blended refined orchestration with the expressive freedom of improvisation. In a Sentimental Mood is a prime example of this synthesis.
The melody, smooth and lyrical, stands out for its apparent simplicity, gentle contours, and subtle melancholy. Supported by delicate harmonies, it creates an intimate atmosphere, inviting introspection and dialogue alike. This fusion of emotional depth and formal clarity gives the piece a rare timelessness—one that continues to resonate with musicians and listeners around the world.
The depth of McCoy Tyner
Among the suspended moments in the history of live jazz, the performance of In a Sentimental Mood recorded at San Francisco’s Keystone Korner on August 31, 1974, for the album Atlantis holds a singular place. In a record dominated by quintet and trio formations, this solo piano piece by Alfred McCoy Tyner acts as a meditative breath, an intimate pause at the heart of a world of energy and power.
In that temple of jazz known as the Keystone Korner, Tyner takes a standard often associated with gentleness and melancholy and transforms it into an inner song of rare intensity. Every chord breathes, every silence finds its place, every tension resolves with a precision that reflects both technical mastery and emotional depth.
This interpretation fully embodies the pianist’s evolution during the 1970s, a period when his playing—freer yet always structured—fused the legacy of hard bop, the modal thought inherited from Coltrane, and an increasingly pronounced spiritual quest. In a Sentimental Mood, under his hands, becomes less a ballad than an inner journey: a meditation on memory, time, and the fragile beauty of the moment.
