Our Love Is Here to Stay: l’éternité douce d’une déclaration d’amour
Composée en 1938 par George Gershwin, avec des paroles de son frère Ira, Our Love Is Here to Stay est la dernière œuvre achevée par le compositeur avant sa mort prématurée.
Si elle est d’abord chantée par Kenny Baker dans le film The Goldwyn Follies, c’est surtout la scène emblématique d’Un Américain à Paris (1951), où Gene Kelly la dédie à Leslie Caron, qui en ancre la portée romantique dans la mémoire collective. Depuis, elle a réapparu au cinéma, notamment dans Manhattan (1979) et Forget Paris (1995), confirmant sa place dans l’imaginaire amoureux du XXe siècle.
Au-delà de sa popularité, la chanson revêt une dimension intime: Ira Gershwin écrit le texte après la disparition de George, comme un hommage fraternel. Portée par une mélodie tendre, apaisée, mais d’une grande finesse harmonique, Our Love Is Here to Stay transmet un message universel: l’amour véritable survit aux aléas de l’existence, aux modes, aux tempêtes.
Le contexte de sa création donne encore plus de poids à cette déclaration. À la fin des années 1930, alors que l’Amérique se relève lentement de la Grande Dépression, Our Love Is Here to Stay apporte une forme de consolation discrète, une promesse de stabilité affective dans un monde instable.
Ici, l’enregistrement de « Our Love Is Here to Stay » du 11 mars 1964, à Englewood Cliffs (New Jersey), pour l’album « See You At The Fair », par le quartet du saxophoniste tenor Ben Webster, avec Hank Jones (piano), Richard Davis (basse) et Osie Johnson (batterie).
« Our Love Is Here to Stay » est le dernier enregistrement américain de Ben Webster, l’un de ses plus grands. À 55 ans, le saxophoniste était encore dans la fleur de l’âge, mais considéré comme démodé aux États-Unis. Il allait bientôt déménager définitivement en Europe, où il était mieux apprécié. À cette époque, Webster s’était déjà affirmé comme l’un des plus grands interprètes du saxophone ténor, avec une maîtrise du phrasé et une sensibilité rare.
Son jeu se distingue par un son velouté et une touche de rugosité, qui incarnent parfaitement les nuances du jazz des années 1960, un moment de transformations où les musiciens expérimentaient de nouvelles approches sans se détacher des racines. Avec une approche résolument romantique, il parvient dans cette interprétation à capturer l’essence même de « Our Love Is Here to Stay », une ode à la permanence de l’amour face aux incertitudes de la vie.
L’enregistrement de « Our Love Is Here to Stay » par Ben Webster se distingue par sa structure harmonique et la manière dont il explore chaque nuance du morceau. Dès les premières notes, son saxophone enveloppe l’auditeur dans une mélodie subtile, pleine de chaleur et de mélancolie.
Dans cette interprétation de « Our Love Is Here to Stay », Webster joue chaque note avec une lenteur calculée, laissant respirer chaque phrase musicale. Cette approche contraste avec les interprétations plus rapides et improvisées de l’époque bebop, montrant que Webster privilégie ici l’émotion et la connexion intime avec l’auditeur.
Our Love Is Here to Stay: la eternidad suave de una declaración de amor
Compuesta en 1938 por George Gershwin, con letra de su hermano Ira, Our Love Is Here to Stay fue la última obra completada por el compositor antes de su prematura muerte.
Aunque fue interpretada por primera vez por Kenny Baker en la película The Goldwyn Follies, fue la escena emblemática de An American in Paris (1951), en la que Gene Kelly se la dedica a Leslie Caron, la que consolidó su dimensión romántica en el imaginario colectivo. Desde entonces, la canción ha reaparecido en el cine, especialmente en Manhattan (1979) y Forget Paris (1995), confirmando su lugar como himno sentimental del siglo XX.
Más allá de su popularidad, la pieza adquiere un tono íntimo: Ira Gershwin escribió la letra tras la muerte de George, como un homenaje fraternal. Sostenida por una melodía serena y delicadamente elaborada, Our Love Is Here to Stay transmite un mensaje universal: el amor verdadero perdura más allá de las modas, los cambios y las tormentas de la vida.
El contexto histórico refuerza aún más su significado. A finales de los años treinta, mientras Estados Unidos emergía lentamente de la Gran Depresión, Our Love Is Here to Stay ofrecía un consuelo discreto, una promesa de estabilidad emocional en un mundo inestable.
Aquí, la grabación de « Our Love Is Here to Stay » del 11 de marzo de 1964, en Englewood Cliffs (Nueva Jersey), para el álbum « See You At The Fair », por el cuarteto del saxofonista tenor Ben Webster, con Hank Jones (piano), Richard Davis (bajo) y Osie Johnson (batería).
« Our Love Is Here to Stay » es la última grabación estadounidense de Ben Webster, una de sus mayores obras. A los 55 años, el saxofonista estaba aún en la flor de la vida, pero ya considerado pasado de moda en los Estados Unidos. Pronto se mudaría definitivamente a Europa, donde era más apreciado. Para entonces, Webster ya se había consolidado como uno de los mayores intérpretes del saxofón tenor, con un dominio del fraseo y una sensibilidad excepcionales.
Su estilo se caracteriza por un sonido aterciopelado y un toque de aspereza, que capturan perfectamente las sutilezas del jazz de los años 60, un periodo de transformaciones donde los músicos experimentaban nuevos enfoques sin desligarse de sus raíces. Con un enfoque decididamente romántico, logra en esta interpretación capturar la esencia de « Our Love Is Here to Stay », una oda a la permanencia del amor frente a las incertidumbres de la vida.
La grabación de « Our Love Is Here to Stay » por Ben Webster destaca por su estructura armónica y la forma en que explora cada matiz de la pieza. Desde las primeras notas, su saxofón envuelve al oyente en una melodía sutil, llena de calidez y melancolía.
En esta interpretación de « Our Love Is Here to Stay », Webster toca cada nota con una lentitud calculada, permitiendo que cada frase musical respire. Este enfoque contrasta con las interpretaciones más rápidas e improvisadas de la era bebop, mostrando que Webster aquí privilegia la emoción y la conexión íntima con el oyente.
Our Love Is Here to Stay: l’eternità dolce di una dichiarazione d’amore
Composta nel 1938 da George Gershwin, con testo del fratello Ira, Our Love Is Here to Stay è l’ultima opera completata dal compositore prima della sua prematura scomparsa.
Pur essendo stata interpretata per la prima volta da Kenny Baker nel film The Goldwyn Follies, è la celebre scena di Un Americano a Parigi (1951), in cui Gene Kelly la dedica a Leslie Caron, a fissarne per sempre la dimensione romantica nella memoria collettiva. Da allora è riapparsa al cinema, in particolare in Manhattan (1979) e Forget Paris (1995), confermandosi come una delle canzoni d’amore più iconiche del XX secolo.
Oltre al suo successo, il brano possiede una dimensione profondamente personale: Ira Gershwin scrisse il testo in omaggio a George, dopo la sua morte. Accompagnata da una melodia dolce e pacata, ma armonicamente raffinata, Our Love Is Here to Stay trasmette un messaggio universale: l’amore autentico resiste al tempo, alle mode, alle difficoltà.
Il contesto della sua nascita ne rafforza ulteriormente il valore. Alla fine degli anni Trenta, mentre l’America cercava di riprendersi dalla Grande Depressione, Our Love Is Here to Stay offriva una forma di consolazione discreta, una promessa di stabilità emotiva in un mondo incerto.
Qui, la registrazione di « Our Love Is Here to Stay » dell’11 marzo 1964, a Englewood Cliffs (New Jersey), per l’album « See You At The Fair », dal quartetto del sassofonista tenore Ben Webster, con Hank Jones (pianoforte), Richard Davis (contrabbasso) e Osie Johnson (batteria).
« Our Love Is Here to Stay » è l’ultima registrazione americana di Ben Webster, una delle sue opere più grandi. A 55 anni, il sassofonista era ancora nel pieno della sua carriera, ma già considerato fuori moda negli Stati Uniti. Poco dopo si sarebbe trasferito definitivamente in Europa, dove era più apprezzato. A quell’epoca, Webster si era già affermato come uno dei più grandi interpreti del sassofono tenore, con una padronanza del fraseggio e una sensibilità rara.
Il suo stile si distingue per un suono vellutato e un tocco di ruvidezza, che incarnano perfettamente le sfumature del jazz degli anni ’60, un periodo di trasformazioni in cui i musicisti sperimentavano nuovi approcci senza distaccarsi dalle radici. Con un approccio decisamente romantico, riesce in questa interpretazione a catturare l’essenza stessa di « Our Love Is Here to Stay », un’ode alla permanenza dell’amore di fronte alle incertezze della vita.
La registrazione di « Our Love Is Here to Stay » con Ben Webster si distingue per la struttura armonica e il modo in cui esplora ogni sfumatura del pezzo. Fin dalle prime note, il suo sassofono avvolge l’ascoltatore in una melodia sottile, piena di calore e malinconia.
In questa interpretazione di « Our Love Is Here to Stay », Webster suona ogni nota con una lentezza calcolata, lasciando che ogni frase musicale respiri. Questo approccio contrasta con le interpretazioni più veloci e improvvisate dell’epoca bebop, dimostrando che Webster qui privilegia l’emozione e la connessione intima con l’ascoltatore.
Our Love Is Here to Stay: the gentle eternity of a love song
Composed in 1938 by George Gershwin, with lyrics by his brother Ira, Our Love Is Here to Stay was the final work completed by the composer before his untimely death.
Originally performed by Kenny Baker in the film The Goldwyn Follies, the song gained lasting romantic significance through the iconic scene in An American in Paris (1951), where Gene Kelly sings it to Leslie Caron. Since then, it has reappeared in films such as Manhattan (1979) and Forget Paris (1995), securing its place in the emotional landscape of 20th-century cinema.
Beyond its popularity, the song carries an intimate meaning: Ira Gershwin penned the lyrics after George’s death, as a tribute to his brother. With its tender, serene melody and elegant harmonic subtlety, Our Love Is Here to Stay delivers a universal message—true love endures life’s upheavals, beyond trends and time.
The historical backdrop gives the song added resonance. In the late 1930s, as America was emerging from the Great Depression, Our Love Is Here to Stay offered quiet comfort and the promise of emotional stability in uncertain times.
Here is the recording of « Our Love Is Here to Stay » from March 11, 1964, in Englewood Cliffs, New Jersey, for the album « See You At The Fair », by tenor saxophonist Ben Webster’s quartet, featuring Hank Jones (piano), Richard Davis (bass), and Osie Johnson (drums).
« Our Love Is Here to Stay » was Ben Webster’s final American recording, and one of his greatest. At 55, the saxophonist was still in his prime but was considered out of fashion in the United States. He would soon move permanently to Europe, where he was more appreciated. By then, Webster had already established himself as one of the greatest tenor saxophone players, known for his mastery of phrasing and rare sensitivity.
His style is distinguished by a velvety sound and a hint of roughness, capturing the nuances of 1960s jazz, a time of transformations when musicians experimented with new approaches without straying from their roots. With a decidedly romantic approach, he manages in this interpretation to capture the essence of « Our Love Is Here to Stay », an ode to the permanence of love in the face of life’s uncertainties.
Webster’s recording of « Our Love Is Here to Stay » stands out for its harmonic structure and the way he explores every nuance of the piece. From the first notes, his saxophone envelops the listener in a subtle melody full of warmth and melancholy.
In this interpretation of « Our Love Is Here to Stay », Webster plays each note with a calculated slowness, allowing each musical phrase to breathe. This approach contrasts with the faster, more improvised interpretations of the bebop era, showing that Webster here prioritizes emotion and an intimate connection with the listener.
