Our Love Is Here to Stay: l’éternité douce d’une déclaration d’amour
Composée en 1938 par George Gershwin, avec des paroles de son frère Ira, Our Love Is Here to Stay est la dernière œuvre achevée par le compositeur avant sa mort prématurée.
Si elle est d’abord chantée par Kenny Baker dans le film The Goldwyn Follies, c’est surtout la scène emblématique d’Un Américain à Paris (1951), où Gene Kelly la dédie à Leslie Caron, qui en ancre la portée romantique dans la mémoire collective. Depuis, elle a réapparu au cinéma, notamment dans Manhattan (1979) et Forget Paris (1995), confirmant sa place dans l’imaginaire amoureux du XXe siècle.
Au-delà de sa popularité, la chanson revêt une dimension intime: Ira Gershwin écrit le texte après la disparition de George, comme un hommage fraternel. Portée par une mélodie tendre, apaisée, mais d’une grande finesse harmonique, Our Love Is Here to Stay transmet un message universel: l’amour véritable survit aux aléas de l’existence, aux modes, aux tempêtes.
Le contexte de sa création donne encore plus de poids à cette déclaration. À la fin des années 1930, alors que l’Amérique se relève lentement de la Grande Dépression, Our Love Is Here to Stay apporte une forme de consolation discrète, une promesse de stabilité affective dans un monde instable.
Ici, l’enregistrement effectué à New York les 28 et 30 mars 2000, pour l’album « Hearts And Minds », par la chanteuse Susannah McCorkle, accompagnée par Allen Farnham (piano), Paul Meyers (guitare), Dick Oatts (saxophone ténor), Steve Gilmore (basse), Vanderlei Pereira (batterie) et Thiago De Mallo (percussions).
Ce 16e album commence par « I Can Dream, Can’t I » et se termine par « I Don’t Want ro Set the World on Fire », deux chansons très désirables qui reflètent peut-être les intentions de la dynamique vocaliste, mais il va sans dire qu’après 15 albums réussis, on ne peut commencer à mesurer l’énorme impact qu’elle a eu en tant que l’une des chanteuses les plus expressives de la scène du jazz depuis le milieu des années 70.
McCorkle utilise deux sections rythmiques (Farnham, Meyers et Oatts) sur des compositions directes, d’influence brésilienne et de swing. Ces compositions, qui s’étalent sur près de 70 ans, en disent long sur la nature humaine et sur ce que les gens ressentent et pensent.
McCorkle manie l’humour sur trois chansons de Dave Frishberg, aborde une chanson drôle sur la dépression dans « Down », chante le romantisme éphémère et les relations contemporaines dans « For All We Know », « Haunted Heart » et la chanson d’Ivan Lins « Evolution ». Susannah McCorkle a la remarquable capacité de redonner vie à des chansons rarement entendues, grâce à des interprétations actualisées et à l’attrait du XXIe siècle.
Our Love Is Here to Stay: la eternidad suave de una declaración de amor
Compuesta en 1938 por George Gershwin, con letra de su hermano Ira, Our Love Is Here to Stay fue la última obra completada por el compositor antes de su prematura muerte.
Aunque fue interpretada por primera vez por Kenny Baker en la película The Goldwyn Follies, fue la escena emblemática de An American in Paris (1951), en la que Gene Kelly se la dedica a Leslie Caron, la que consolidó su dimensión romántica en el imaginario colectivo. Desde entonces, la canción ha reaparecido en el cine, especialmente en Manhattan (1979) y Forget Paris (1995), confirmando su lugar como himno sentimental del siglo XX.
Más allá de su popularidad, la pieza adquiere un tono íntimo: Ira Gershwin escribió la letra tras la muerte de George, como un homenaje fraternal. Sostenida por una melodía serena y delicadamente elaborada, Our Love Is Here to Stay transmite un mensaje universal: el amor verdadero perdura más allá de las modas, los cambios y las tormentas de la vida.
El contexto histórico refuerza aún más su significado. A finales de los años treinta, mientras Estados Unidos emergía lentamente de la Gran Depresión, Our Love Is Here to Stay ofrecía un consuelo discreto, una promesa de estabilidad emocional en un mundo inestable.
Aquí, la grabación realizada en Nueva York los días 28 y 30 de marzo de 2000, para el álbum « Hearts And Minds », por la cantante Susannah McCorkle, acompañada por Allen Farnham (piano), Paul Meyers (guitarra), Dick Oatts (saxo tenor), Steve Gilmore (bajo), Vanderlei Pereira (batería) y Thiago De Mallo (percusión).
Este 16º álbum comienza con ‘I Can Dream, Can’t I’ y termina con ‘I Don’t Want to Set the World on Fire’, dos canciones muy deseadas que pueden reflejar las intenciones de la dinámica vocalista, pero ni que decir tiene que después de 15 álbumes de éxito, no se puede empezar a medir el enorme impacto que ha tenido como una de las cantantes más expresivas de la escena del jazz desde mediados de los 70.
McCorkle utiliza dos secciones rítmicas (Farnham, Meyers y Oatts) en composiciones directas, con influencias brasileñas y swing. Estas composiciones, que abarcan casi 70 años, dicen mucho sobre la naturaleza humana y lo que la gente siente y piensa.
McCorkle maneja el humor en tres canciones de Dave Frishberg, aborda una divertida canción sobre la depresión en « Down », canta sobre el romance fugaz y las relaciones contemporáneas en « For All We Know », « Haunted Heart » y la canción de Ivan Lins « Evolution ». Susannah McCorkle tiene una notable habilidad para devolver a la vida canciones poco escuchadas con interpretaciones actualizadas y atractivas para el siglo XXI.
Our Love Is Here to Stay: l’eternità dolce di una dichiarazione d’amore
Composta nel 1938 da George Gershwin, con testo del fratello Ira, Our Love Is Here to Stay è l’ultima opera completata dal compositore prima della sua prematura scomparsa.
Pur essendo stata interpretata per la prima volta da Kenny Baker nel film The Goldwyn Follies, è la celebre scena di Un Americano a Parigi (1951), in cui Gene Kelly la dedica a Leslie Caron, a fissarne per sempre la dimensione romantica nella memoria collettiva. Da allora è riapparsa al cinema, in particolare in Manhattan (1979) e Forget Paris (1995), confermandosi come una delle canzoni d’amore più iconiche del XX secolo.
Oltre al suo successo, il brano possiede una dimensione profondamente personale: Ira Gershwin scrisse il testo in omaggio a George, dopo la sua morte. Accompagnata da una melodia dolce e pacata, ma armonicamente raffinata, Our Love Is Here to Stay trasmette un messaggio universale: l’amore autentico resiste al tempo, alle mode, alle difficoltà.
Il contesto della sua nascita ne rafforza ulteriormente il valore. Alla fine degli anni Trenta, mentre l’America cercava di riprendersi dalla Grande Depressione, Our Love Is Here to Stay offriva una forma di consolazione discreta, una promessa di stabilità emotiva in un mondo incerto.
Qui, la registrazione effettuata a New York il 28 e 30 marzo 2000, per l’album « Hearts And Minds », dalla cantante Susannah McCorkle, accompagnata da Allen Farnham (pianoforte), Paul Meyers (chitarra), Dick Oatts (sax tenore), Steve Gilmore (basso), Vanderlei Pereira (batteria) e Thiago De Mallo (percussioni).
Questo sedicesimo album inizia con « I Can Dream, Can’t I » e termina con « I Don’t Want to Set the World on Fire », due canzoni altamente desiderabili che possono riflettere le intenzioni della dinamica vocalista, ma va da sé che dopo 15 album di successo, non si può iniziare a misurare l’enorme impatto che ha avuto come una delle cantanti più espressive sulla scena jazz dalla metà degli anni ’70.
McCorkle si avvale di due sezioni ritmiche (Farnham, Meyers e Oatts) per composizioni semplici, di influenza brasiliana e swinganti. Queste composizioni, che abbracciano quasi 70 anni, dicono molto sulla natura umana e su ciò che la gente sente e pensa.
L’artista utilizza l’umorismo in tre canzoni di Dave Frishberg, affronta una canzone divertente sulla depressione in « Down », canta di romanticismo fugace e di relazioni contemporanee in « For All We Know », « Haunted Heart » e nella canzone di Ivan Lins « Evolution ». Susannah McCorkle ha una notevole capacità di riportare in vita canzoni raramente ascoltate con interpretazioni aggiornate e un fascino da XXI secolo.
Our Love Is Here to Stay: the gentle eternity of a love song
Composed in 1938 by George Gershwin, with lyrics by his brother Ira, Our Love Is Here to Stay was the final work completed by the composer before his untimely death.
Originally performed by Kenny Baker in the film The Goldwyn Follies, the song gained lasting romantic significance through the iconic scene in An American in Paris (1951), where Gene Kelly sings it to Leslie Caron. Since then, it has reappeared in films such as Manhattan (1979) and Forget Paris (1995), securing its place in the emotional landscape of 20th-century cinema.
Beyond its popularity, the song carries an intimate meaning: Ira Gershwin penned the lyrics after George’s death, as a tribute to his brother. With its tender, serene melody and elegant harmonic subtlety, Our Love Is Here to Stay delivers a universal message—true love endures life’s upheavals, beyond trends and time.
The historical backdrop gives the song added resonance. In the late 1930s, as America was emerging from the Great Depression, Our Love Is Here to Stay offered quiet comfort and the promise of emotional stability in uncertain times.
Here is the recording made in New York on March 28 and 30, 2000, for the album « Hearts And Minds », by vocalist Susannah McCorkle, accompanied by Allen Farnham (piano), Paul Meyers (guitar), Dick Oatts (tenor saxophone), Steve Gilmore (bass), Vanderlei Pereira (drums), and Thiago De Mallo (percussion).
This 16th album opens with « I Can Dream, Can’t I » and closes with « I Don’t Want to Set the World on Fire », two highly desirable songs that perhaps reflect the intentions of this dynamic vocalist. It goes without saying that after 15 successful albums, one can begin to grasp the enormous impact she has had as one of the most expressive singers on the jazz scene since the mid-1970s.
McCorkle uses two rhythm sections (Farnham, Meyers, and Oatts) on direct compositions influenced by Brazilian rhythms and swing. These compositions, spanning nearly 70 years, speak volumes about human nature and what people feel and think.
McCorkle brings humor to three songs by Dave Frishberg, tackles a funny song about depression in « Down », and explores fleeting romance and contemporary relationships in « For All We Know », « Haunted Heart », and Ivan Lins’ « Evolution ». Susannah McCorkle has the remarkable ability to bring rarely heard songs back to life with fresh interpretations and a modern 21st-century appeal.
