Our Love Is Here to Stay: l’éternité douce d’une déclaration d’amour
Composée en 1938 par George Gershwin, avec des paroles de son frère Ira, Our Love Is Here to Stay est la dernière œuvre achevée par le compositeur avant sa mort prématurée.
Si elle est d’abord chantée par Kenny Baker dans le film The Goldwyn Follies, c’est surtout la scène emblématique d’Un Américain à Paris (1951), où Gene Kelly la dédie à Leslie Caron, qui en ancre la portée romantique dans la mémoire collective. Depuis, elle a réapparu au cinéma, notamment dans Manhattan (1979) et Forget Paris (1995), confirmant sa place dans l’imaginaire amoureux du XXe siècle.
Au-delà de sa popularité, la chanson revêt une dimension intime: Ira Gershwin écrit le texte après la disparition de George, comme un hommage fraternel. Portée par une mélodie tendre, apaisée, mais d’une grande finesse harmonique, Our Love Is Here to Stay transmet un message universel: l’amour véritable survit aux aléas de l’existence, aux modes, aux tempêtes.
Le contexte de sa création donne encore plus de poids à cette déclaration. À la fin des années 1930, alors que l’Amérique se relève lentement de la Grande Dépression, Our Love Is Here to Stay apporte une forme de consolation discrète, une promesse de stabilité affective dans un monde instable.
Susannah McCorkle et l’éloquence du cœur
Enregistrée à New York les 28 et 30 mars 2000, la version de Our Love Is Here To Stay par la chanteuse américaine Susannah McCorkle figure parmi les moments les plus émouvants de son album Hearts and Minds. Accompagnée de Allen Farnham (piano), Paul Meyers (guitare), Dick Oatts (saxophone ténor), Steve Gilmore (basse), Vanderlei Pereira (batterie) et Thiago De Mallo (percussions) — McCorkle livre ici une interprétation à la fois intime et universelle de ce standard.
Cette chanson, écrite peu avant la mort prématurée de George Gershwin, porte déjà en elle une forme d’adieu. McCorkle en saisit toute la profondeur émotionnelle sans jamais la surligner. Là où tant d’interprètes choisissent la grandeur ou l’emphase, elle privilégie la sincérité et la nuance, laissant les silences parler autant que les mots.
Sous la direction subtile du pianiste Allen Farnham, l’accompagnement construit un écrin sonore d’une grande sobriété. Le saxophone feutré de Dick Oatts vient caresser la mélodie, tandis que la section rythmique, fluide et discrète, soutient l’ensemble sans jamais rompre l’équilibre. L’apport des percussions de Thiago De Mallo et de la batterie de Vanderlei Pereira ajoute une légèreté aérienne, presque brésilienne, qui confère à l’interprétation une douceur inattendue.
Our Love Is Here to Stay: la eternidad suave de una declaración de amor
Compuesta en 1938 por George Gershwin, con letra de su hermano Ira, Our Love Is Here to Stay fue la última obra completada por el compositor antes de su prematura muerte.
Aunque fue interpretada por primera vez por Kenny Baker en la película The Goldwyn Follies, fue la escena emblemática de An American in Paris (1951), en la que Gene Kelly se la dedica a Leslie Caron, la que consolidó su dimensión romántica en el imaginario colectivo. Desde entonces, la canción ha reaparecido en el cine, especialmente en Manhattan (1979) y Forget Paris (1995), confirmando su lugar como himno sentimental del siglo XX.
Más allá de su popularidad, la pieza adquiere un tono íntimo: Ira Gershwin escribió la letra tras la muerte de George, como un homenaje fraternal. Sostenida por una melodía serena y delicadamente elaborada, Our Love Is Here to Stay transmite un mensaje universal: el amor verdadero perdura más allá de las modas, los cambios y las tormentas de la vida.
El contexto histórico refuerza aún más su significado. A finales de los años treinta, mientras Estados Unidos emergía lentamente de la Gran Depresión, Our Love Is Here to Stay ofrecía un consuelo discreto, una promesa de estabilidad emocional en un mundo inestable.
Susannah McCorkle y la elocuencia del corazón
Grabada en Nueva York los días 28 y 30 de marzo de 2000, la versión de Our Love Is Here To Stay interpretada por la cantante estadounidense Susannah McCorkle figura entre los momentos más conmovedores de su álbum Hearts and Minds. Acompañada por Allen Farnham (piano), Paul Meyers (guitarra), Dick Oatts (saxofón tenor), Steve Gilmore (contrabajo), Vanderlei Pereira (batería) y Thiago De Mallo (percusión), McCorkle ofrece aquí una interpretación tan íntima como universal de este clásico del jazz.
Esta canción, escrita poco antes de la muerte prematura de George Gershwin, encierra ya en su esencia una forma de despedida. McCorkle capta toda su profundidad emocional sin subrayarla jamás. Mientras muchos intérpretes optan por la grandilocuencia o la intensidad, ella prefiere la sinceridad y el matiz, dejando que los silencios hablen tanto como las palabras.
Bajo la dirección sutil del pianista Allen Farnham, el acompañamiento crea un marco sonoro de gran sobriedad. El saxofón aterciopelado de Dick Oatts acaricia la melodía, mientras la sección rítmica, fluida y discreta, sostiene el conjunto sin romper su equilibrio. La aportación de las percusiones de Thiago De Mallo y de la batería de Vanderlei Pereira añade una ligereza aérea, casi brasileña, que otorga a la interpretación una dulzura inesperada.
Our Love Is Here to Stay: l’eternità dolce di una dichiarazione d’amore
Composta nel 1938 da George Gershwin, con testo del fratello Ira, Our Love Is Here to Stay è l’ultima opera completata dal compositore prima della sua prematura scomparsa.
Pur essendo stata interpretata per la prima volta da Kenny Baker nel film The Goldwyn Follies, è la celebre scena di Un Americano a Parigi (1951), in cui Gene Kelly la dedica a Leslie Caron, a fissarne per sempre la dimensione romantica nella memoria collettiva. Da allora è riapparsa al cinema, in particolare in Manhattan (1979) e Forget Paris (1995), confermandosi come una delle canzoni d’amore più iconiche del XX secolo.
Oltre al suo successo, il brano possiede una dimensione profondamente personale: Ira Gershwin scrisse il testo in omaggio a George, dopo la sua morte. Accompagnata da una melodia dolce e pacata, ma armonicamente raffinata, Our Love Is Here to Stay trasmette un messaggio universale: l’amore autentico resiste al tempo, alle mode, alle difficoltà.
Il contesto della sua nascita ne rafforza ulteriormente il valore. Alla fine degli anni Trenta, mentre l’America cercava di riprendersi dalla Grande Depressione, Our Love Is Here to Stay offriva una forma di consolazione discreta, una promessa di stabilità emotiva in un mondo incerto.
Susannah McCorkle e l’eloquenza del cuore
Registrata a New York il 28 e 30 marzo 2000, la versione di Our Love Is Here To Stay interpretata dalla cantante statunitense Susannah McCorkle è uno dei momenti più toccanti del suo album Hearts and Minds. Accompagnata da Allen Farnham (pianoforte), Paul Meyers (chitarra), Dick Oatts (sassofono tenore), Steve Gilmore (contrabbasso), Vanderlei Pereira (batteria) e Thiago De Mallo (percussioni), McCorkle offre qui un’interpretazione insieme intima e universale di questo standard immortale.
Questo brano, scritto poco prima della morte prematura di George Gershwin, porta già in sé una forma di addio. McCorkle ne coglie tutta la profondità emotiva senza mai accentuarla. Là dove molti interpreti scelgono la grandiosità o l’enfasi, lei privilegia la sincerità e la sfumatura, lasciando che i silenzi parlino quanto le parole.
Sotto la direzione sottile del pianista Allen Farnham, l’accompagnamento costruisce una cornice sonora di grande sobrietà. Il sassofono vellutato di Dick Oatts accarezza la melodia, mentre la sezione ritmica, fluida e discreta, sostiene l’insieme senza spezzarne l’equilibrio. Il contributo delle percussioni di Thiago De Mallo e della batteria di Vanderlei Pereira aggiunge una leggerezza aerea, quasi brasiliana, che dona all’interpretazione una dolcezza inattesa.
Our Love Is Here to Stay: the gentle eternity of a love song
Composed in 1938 by George Gershwin, with lyrics by his brother Ira, Our Love Is Here to Stay was the final work completed by the composer before his untimely death.
Originally performed by Kenny Baker in the film The Goldwyn Follies, the song gained lasting romantic significance through the iconic scene in An American in Paris (1951), where Gene Kelly sings it to Leslie Caron. Since then, it has reappeared in films such as Manhattan (1979) and Forget Paris (1995), securing its place in the emotional landscape of 20th-century cinema.
Beyond its popularity, the song carries an intimate meaning: Ira Gershwin penned the lyrics after George’s death, as a tribute to his brother. With its tender, serene melody and elegant harmonic subtlety, Our Love Is Here to Stay delivers a universal message—true love endures life’s upheavals, beyond trends and time.
The historical backdrop gives the song added resonance. In the late 1930s, as America was emerging from the Great Depression, Our Love Is Here to Stay offered quiet comfort and the promise of emotional stability in uncertain times.
Susannah McCorkle and the eloquence of the heart
Recorded in New York on March 28 and 30, 2000, Susannah McCorkle’s rendition of Our Love Is Here To Stay stands among the most moving moments of her album Hearts and Minds. Accompanied by Allen Farnham (piano), Paul Meyers (guitar), Dick Oatts (tenor saxophone), Steve Gilmore (bass), Vanderlei Pereira (drums), and Thiago De Mallo (percussion), McCorkle delivers a performance that feels both intimate and universal.
Written shortly before the premature death of George Gershwin, this song carries within it a quiet sense of farewell. McCorkle captures its full emotional depth without ever overstating it. Where many performers reach for grandeur or intensity, she chooses sincerity and nuance, allowing the silences to speak as eloquently as the words.
Under the subtle direction of pianist Allen Farnham, the accompaniment creates a refined and understated soundscape. Dick Oatts’s velvety tenor saxophone gently caresses the melody, while the rhythm section, fluid and discreet, sustains the ensemble without disturbing its balance. The contribution of Thiago De Mallo’s percussion and Vanderlei Pereira’s drumming adds an airy, almost Brazilian lightness, lending the interpretation an unexpected tenderness.
