Over the Rainbow: de la comédie musicale au panthéon du jazz
Composée en 1939 par Harold Arlen, sur des paroles de Edgar Yipsel Harburg, Over the Rainbow a été écrite pour la bande originale du film Le Magicien d’Oz, où elle est interprétée par Judy Garland.
Couronnée en 1940 de l’Oscar de la meilleure chanson originale, cette ballade s’est imposée comme l’un des sommets de la musique de film, avant de devenir un classique intemporel du répertoire jazz.
Porteuse d’un rêve d’ailleurs, d’un espoir simple et universel, Over the Rainbow touche à une forme de vérité émotionnelle qui traverse les frontières et les langues. Si son thème semble d’une grande simplicité, il ouvre pourtant un vaste champ d’interprétations: ralentis lyriques, modulations subtiles, réharmonisations audacieuses…
En 2002, l’United States Recording Industry Association l’a désignée ‘meilleure chanson du XXe siècle’ — une reconnaissance tardive mais méritée pour une œuvre qui, depuis plus de huit décennies, continue de faire résonner une même promesse d’évasion et de beauté partagée.
Dave Brubeck Trio: une rêverie jazz au Storyville
Le 12 octobre 1952, au cœur du légendaire club Storyville de Boston, Dave Brubeck offre une interprétation saisissante de Over the Rainbow, qui témoigne déjà de l’élégance singulière et de l’audace discrète de son jeu. Accompagné du saxophoniste alto Paul Desmond — son complice de toujours — et du batteur Lloyd Davis, Brubeck s’approprie ce classique de la comédie musicale américaine pour en révéler toute la subtilité harmonique et la puissance évocatrice.
Brubeck installe dès l’introduction un climat suspendu: ses accords sont riches mais épurés, ses phrasés construisent des espaces de respiration où le silence joue un rôle aussi expressif que les notes. Paul Desmond n’apparaît qu’après quatre minutes et demie du début (!) et entre avec une sonorité douce et feutrée, presque rêveuse, déroulant la mélodie avec une clarté chantante qui semble flotter au-dessus des pulsations délicates de Lloyd Davis.
La connivence entre les musiciens est palpable; chacun respecte le cœur mélodique du morceau tout en y injectant une sensibilité personnelle. Ce moment musical révèle déjà ce qui fera la force du Dave Brubeck Quartet dans les années à venir: un art du dialogue raffiné, une recherche de liberté rythmique sans ostentation, et une profonde humanité dans le jeu collectif.
Over the Rainbow: de la comedia musical al panteón del jazz
Compuesta en 1939 por Harold Arlen, con letra de Edgar Yipsel Harburg, Over the Rainbow fue escrita para la banda sonora de la película El mago de Oz, donde es interpretada por Judy Garland.
Galardonada en 1940 con el Óscar a la mejor canción original, esta balada se impuso como una de las cumbres de la música cinematográfica antes de convertirse en un clásico atemporal del repertorio jazzístico.
Portadora de un sueño de otro lugar, de una esperanza simple y universal, Over the Rainbow alcanza una verdad emocional que trasciende fronteras e idiomas. Aunque su tema pueda parecer de gran sencillez, abre un campo amplio de interpretaciones: tempos lentos y líricos, modulaciones sutiles, re armonizaciones audaces…
En 2002, la United States Recording Industry Association la declaró « la mejor canción del siglo XX », un reconocimiento tardío pero merecido para una obra que, desde hace más de ocho décadas, sigue resonando con una promesa compartida de evasión y belleza.
Trío de Dave Brubeck: una ensoñación jazzística en el Storyville
El 12 de octubre de 1952, en el legendario club Storyville de Boston, Dave Brubeck ofreció una interpretación conmovedora de Over the Rainbow, que ya revela la elegancia singular y la audacia contenida de su estilo. Acompañado por el saxofonista alto Paul Desmond —su inseparable cómplice— y el baterista Lloyd Davis, Brubeck se apropia de este clásico del musical estadounidense para revelar toda su sutileza armónica y su fuerza evocadora.
Desde la introducción, Brubeck crea un clima suspendido: sus acordes son ricos pero sobrios, sus frases construyen espacios de respiración donde el silencio tiene un papel tan expresivo como las notas. Paul Desmond no aparece hasta pasados cuatro minutos y medio (!) y entra con un sonido suave y aterciopelado, casi onírico, desarrollando la melodía con una claridad cantarina que parece flotar sobre las pulsaciones delicadas de Lloyd Davis.
La complicidad entre los músicos es palpable; cada uno respeta el núcleo melódico de la pieza mientras le imprime una sensibilidad propia. Este momento musical ya anuncia lo que será la fuerza del Dave Brubeck Quartet en los años venideros: un arte refinado del diálogo, una búsqueda de libertad rítmica sin ostentación y una profunda humanidad en el juego colectivo.
Over the Rainbow: dal musical al pantheon del jazz
Composta nel 1939 da Harold Arlen, con testi di Edgar Yipsel Harburg, Over the Rainbow fu scritta per la colonna sonora del film Il mago di Oz, dove è interpretata da Judy Garland.
Premiata nel 1940 con l’Oscar per la migliore canzone originale, questa ballata si è imposta come uno dei vertici della musica da film, prima di diventare un classico senza tempo del repertorio jazz.
Portatrice di un sogno altrove, di una speranza semplice e universale, Over the Rainbow tocca una verità emotiva che attraversa lingue e confini. Se il suo tema appare semplice, apre tuttavia un vasto campo di interpretazioni: tempi rallentati e lirici, modulazioni sottili, rearmonizzazioni audaci…
Nel 2002, la United States Recording Industry Association l’ha proclamata ‘la miglior canzone del XX secolo’ — un riconoscimento tardivo ma meritato per un’opera che, da oltre ottant’anni, continua a far risuonare una promessa condivisa di evasione e bellezza.
Dave Brubeck Trio: un sogno jazzistico allo Storyville
Il 12 ottobre 1952, nel leggendario club Storyville di Boston, Dave Brubeck offrì un’interpretazione toccante di Over the Rainbow, che già testimonia l’eleganza unica e l’audacia misurata del suo stile. Accompagnato dal sassofonista alto Paul Desmond —suo compagno artistico di sempre— e dal batterista Lloyd Davis, Brubeck si appropria di questo classico del musical americano, rivelandone tutta la raffinatezza armonica e la forza evocativa.
Brubeck crea fin dall’inizio un’atmosfera sospesa: gli accordi sono ricchi ma essenziali, le frasi musicali costruiscono spazi di respiro in cui il silenzio è tanto espressivo quanto le note. Paul Desmond entra solo dopo quattro minuti e mezzo (!) con un suono morbido e ovattato, quasi sognante, eseguendo la melodia con una chiarezza cantabile che sembra fluttuare sopra le pulsazioni delicate di Lloyd Davis.
L’intesa tra i musicisti è palpabile; ognuno rispetta il cuore melodico del brano, aggiungendo al tempo stesso una sensibilità personale. Questo momento musicale anticipa ciò che sarà la forza del Dave Brubeck Quartet negli anni successivi: un’arte del dialogo raffinata, una ricerca della libertà ritmica mai esibita e una profonda umanità nell’interazione collettiva.
Over the Rainbow: from Musical Theater to the Jazz Hall of Fame
Composed in 1939 by Harold Arlen with lyrics by Edgar Yipsel Harburg, Over the Rainbow was written for the soundtrack of The Wizard of Oz, where it was performed by Judy Garland.
Awarded the Oscar for Best Original Song in 1940, this ballad quickly became one of the great achievements of film music before entering the jazz canon as a timeless standard.
Carrying the dream of a better place, a simple and universal hope, Over the Rainbow speaks to a deep emotional truth that transcends borders and languages. Though the theme may appear simple, it offers a wide field for interpretation: lyrical slow tempos, subtle modulations, daring reharmonizations…
In 2002, the United States Recording Industry Association named it ‘Song of the Century’ — a late but well-deserved recognition for a work that, more than eighty years on, continues to echo with the same promise of escape and shared beauty.
Dave Brubeck Trio: a Jazz Reverie at Storyville
On October 12, 1952, in the heart of Boston’s legendary Storyville club, Dave Brubeck delivered a striking performance of Over the Rainbow, already revealing the singular elegance and understated daring of his playing. Joined by alto saxophonist Paul Desmond —his longtime musical partner— and drummer Lloyd Davis, Brubeck reimagined this American musical classic, bringing out its harmonic subtlety and evocative power.
From the opening bars, Brubeck establishes a suspended atmosphere: his chords are rich yet uncluttered, his phrasing creates breathing space where silence becomes as expressive as sound. Paul Desmond doesn’t appear until four and a half minutes in (!), entering with a soft, velvety tone —almost dreamlike— and unfolding the melody with a singing clarity that floats above Lloyd Davis’s delicate pulse.
The connection between the musicians is palpable; each one honors the melodic core of the piece while adding a personal layer of expression. This musical moment already foreshadows what would become the hallmark of the Dave Brubeck Quartet in the years to come: a refined art of dialogue, a quest for rhythmic freedom without showiness, and a deep sense of humanity in collective playing.
