Stormy Weather: d’un succès populaire à un symbole du jazz
Composée en 1933 par Harold Arlen, sur des paroles de Ted Koehler, Stormy Weather connaît d’emblée un certain retentissement avec l’enregistrement de l’orchestre de Leo Reisman. Mais c’est l’interprétation bouleversante d’Ethel Waters, cette même année sur la scène du Cotton Club de Harlem, qui fait véritablement entrer la chanson dans l’histoire: sa version reste classée en tête des ventes pendant onze semaines.
Avec ses inflexions blues et son atmosphère chargée de tristesse, Stormy Weather évoque la détresse d’un amour brisé, portée par la métaphore puissante du ciel assombri et de la pluie persistante. Ce lien entre douleurs intimes et climat tourmenté donne à la chanson une force d’évocation universelle, qui sera réinterprétée par de nombreuses générations d’artistes.
Sur le plan musical, sa structure souple, ponctuée de ralentissements et de silences expressifs, laisse une grande place à l’interprétation personnelle. Ces respirations dramatiques ont inspiré de nombreux musiciens, qui y ont trouvé un terrain idéal pour des solos poignants et introspectifs.
Ici, l’interprétation enregistrée en direct le 8 mai 1977 au Keystone Korner de San Francisco, pour l’album « Live At The Keystone Korner », par la pianiste Mary Lou Williams, avec le bassiste Larry Gales et le batteur Eddie Marshall. L’album n’a été publié pour la première fois que 25 ans après son enregistrement. Mary Lou Williams commence cette performance en direct en disant qu’elle va faire une histoire du jazz, et elle couvre effectivement plusieurs styles vintage, bien qu’elle n’aille pas au-delà de 1940.
Stormy Weather: de éxito popular a símbolo del jazz
Compuesta en 1933 por Harold Arlen, con letra de Ted Koehler, Stormy Weather alcanzó rápidamente cierta notoriedad gracias a la grabación de la orquesta de Leo Reisman. Sin embargo, fue la conmovedora interpretación de Ethel Waters ese mismo año en el escenario del Cotton Club de Harlem la que marcó realmente la historia: su versión se mantuvo durante once semanas en la cima de las listas de ventas.
Con sus inflexiones de blues y su atmósfera cargada de melancolía, Stormy Weather expresa la angustia de un amor roto, articulada a través de la poderosa metáfora del cielo oscuro y la lluvia persistente. Esta conexión entre dolor íntimo y clima tormentoso otorga a la canción una fuerza evocadora universal, que ha sido reinterpretada por numerosas generaciones de artistas.
Desde el punto de vista musical, su estructura flexible, salpicada de ralentizaciones y pausas expresivas, deja amplio espacio a la interpretación personal. Estas respiraciones dramáticas han inspirado a muchos músicos, que han encontrado en ella un terreno propicio para solos intensos e introspectivos.
Aquí, la actuación grabada en directo el 8 de mayo de 1977 en el Keystone Korner de San Francisco, para el álbum « Live At The Keystone Korner », por la pianista Mary Lou Williams, con el bajista Larry Gales y el batería Eddie Marshall. El álbum no se publicó por primera vez hasta 25 años después de su grabación. Mary Lou Williams comienza esta actuación en directo diciendo que va a hacer una historia del jazz, y efectivamente abarca varios estilos de época, aunque no va más allá de 1940.
Stormy Weather: da successo popolare a simbolo del jazz
Composta nel 1933 da Harold Arlen, con testo di Ted Koehler, Stormy Weather ottenne sin da subito una certa notorietà grazie alla registrazione dell’orchestra di Leo Reisman. Ma fu l’interpretazione struggente di Ethel Waters, nello stesso anno al Cotton Club di Harlem, a consacrare davvero il brano: la sua versione rimase in cima alle classifiche per undici settimane.
Con le sue inflessioni blues e la sua atmosfera intrisa di tristezza, Stormy Weather racconta il dolore di un amore perduto, attraverso la potente metafora del cielo oscuro e della pioggia incessante. Questo legame tra sofferenza interiore e paesaggio tormentato conferisce al brano una forza evocativa universale, reinterpretata da molte generazioni di artisti.
Dal punto di vista musicale, la struttura flessibile della canzone, punteggiata da rallentamenti e pause espressive, lascia grande spazio all’interpretazione personale. Queste sospensioni drammatiche hanno ispirato numerosi musicisti, che vi hanno trovato un terreno fertile per assoli intensi e introspettivi.
Qui, la performance registrata dal vivo l’8 maggio 1977 al Keystone Korner di San Francisco, per l’album « Live At The Keystone Korner », dalla pianista Mary Lou Williams, con il bassista Larry Gales e il batterista Eddie Marshall. L’album non fu pubblicato per la prima volta fino a 25 anni dopo la sua registrazione. Mary Lou Williams inizia questa performance dal vivo dicendo che farà una storia del jazz, e in effetti copre diversi stili d’epoca, anche se non va oltre il 1940.
Stormy Weather: from popular success to jazz symbol
Composed in 1933 by Harold Arlen with lyrics by Ted Koehler, Stormy Weather quickly gained attention with the recording by Leo Reisman’s orchestra. But it was Ethel Waters’s moving performance later that year at Harlem’s Cotton Club that truly cemented the song’s legacy: her version topped the sales charts for eleven consecutive weeks.
With its bluesy inflections and deeply melancholic atmosphere, Stormy Weather conveys the sorrow of a broken love through the powerful metaphor of a darkened sky and relentless rain. This connection between intimate pain and stormy weather gives the song a universal emotional resonance, reinterpreted by countless generations of artists.
Musically, the song’s flexible structure, marked by slowdowns and expressive pauses, allows for a high degree of personal interpretation. These dramatic spaces have inspired many jazz musicians, who have found in them an ideal setting for poignant and introspective solos.