A Foggy Day: entre brume londonienne et clarté musicale
Composée par George Gershwin sur des paroles de son frère Ira, A Foggy Day est interprétée pour la première fois par Fred Astaire en 1937 dans le film A Damsel in Distress (Une demoiselle en détresse). Rapidement devenue un standard du jazz, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des pièces maîtresses du Great American Songbook.
Le texte dépeint une déambulation solitaire dans un Londres enveloppé de brouillard, métaphore d’un état intérieur fait d’attente, de flottement et d’incertitude. Mais cette brume émotionnelle, loin de s’installer durablement, se dissipe progressivement à la faveur d’une rencontre inattendue. Le brouillard devient alors symbole de transition: il dissimule, mais il révèle aussi — il est l’écran derrière lequel peut surgir la lumière.
Musicalement, George Gershwin traduit cette atmosphère en dessinant une ligne mélodique souple et sinueuse, évoquant les contours mouvants d’une ville que l’on devine plus qu’on ne la voit. Les variations de registre, les inflexions subtiles et les harmonies raffinées confèrent à l’ensemble une profondeur expressive remarquable. Fidèle à l’esthétique des Gershwin, A Foggy Day marie sophistication harmonique et immédiateté mélodique, offrant aux interprètes un terrain riche pour l’exploration.
Wynton Marsalis: tradition et invention dans A Foggy Day
Les 24 et 25 septembre 1986, à New York, le jeune trompettiste Wynton Marsalis enregistre A Foggy Day avec son quartette — Marcus Roberts au piano, Robert Hurst III à la contrebasse et Jeff « Tain » Watts à la batterie. Le morceau figure sur Marsalis Standard Time, Vol. 1, premier volume d’une série consacrée aux standards du jazz.
À cette époque, Marsalis est l’un des musiciens les plus en vue de sa génération. Âgé de 25 ans, il s’est déjà imposé sur les scènes du jazz et de la musique classique, incarnant un renouveau stylistique fondé sur la réappropriation rigoureuse du répertoire. Ce « retour aux sources » s’inscrit dans une démarche esthétique exigeante : réancrer le jazz contemporain dans les valeurs formelles et expressives des grandes époques swing et bebop.
Dans A Foggy Day, cette tension entre fidélité et modernité s’exprime pleinement. Marsalis joue avec une clarté de ton remarquable, privilégiant la justesse du phrasé, la pureté de la ligne, et une articulation précise. Il respecte l’esprit du morceau tout en y insufflant une élégance rythmique et une maîtrise de l’espace sonore qui portent sa signature.
Le rôle du quartette est fondamental. Marcus Roberts tisse, au piano, un contrepoint fluide à la trompette de Marsalis. La contrebasse de Robert Hurst et la batterie de Jeff Watts apportent une assise subtile, ancrée dans le swing, mais sans rigidité. L’interaction entre les musiciens est à la fois naturelle et pensée, révélant une écoute réciproque qui permet une vraie liberté d’expression.
Marsalis ne se contente pas d’illustrer un standard : il l’habite avec intelligence. Son A Foggy Day est une démonstration de ce que peut être le jazz lorsqu’il assume ses héritages tout en regardant vers l’avenir.
A Foggy Day: entre la niebla londinense y la claridad musical
Compuesta por George Gershwin, con letra de su hermano Ira, A Foggy Day fue interpretada por primera vez por Fred Astaire en 1937, en la película A Damsel in Distress (Damiselas en apuros). Convertida rápidamente en un estándar del jazz, hoy es reconocida como una de las joyas del Great American Songbook.
La letra describe un paseo solitario por un Londres envuelto en niebla: metáfora de un estado emocional suspendido entre la espera, la incertidumbre y la introspección. Pero esa niebla no se instala para quedarse; se disipa lentamente ante el imprevisto resplandor de un encuentro. Así, la bruma deja de ser obstáculo y se convierte en transición: oculta, pero también revela. Es el velo tras el cual puede surgir la luz.
George Gershwin traduce esa atmósfera en una melodía fluida y ondulante, que sigue las líneas difusas de una ciudad más intuidas que vistas. Los cambios de registro, las inflexiones discretas y las armonías sutiles otorgan a la obra una profundidad expresiva singular. Fiel al estilo de los Gershwin, A Foggy Day combina sofisticación armónica y claridad melódica, brindando a los intérpretes un terreno fértil para la exploración.
Wynton Marsalis: tradición e invención en A Foggy Day
Los días 24 y 25 de septiembre de 1986, en Nueva York, el joven trompetista Wynton Marsalis graba A Foggy Day junto a su cuarteto — Marcus Roberts (piano), Robert Hurst III (contrabajo) y Jeff ‘Tain’ Watts (batería). El tema se incluye en el álbum Marsalis Standard Time, Vol. 1, primer volumen de una serie dedicada a los estándares del jazz.
En ese momento, Marsalis se había consolidado como una de las voces más influyentes de su generación. Con solo 25 años, ya era una figura destacada tanto en el jazz como en la música clásica. Su enfoque estético se basa en una reivindicación rigurosa de las raíces del jazz, con la voluntad de restaurar su lenguaje formal y su riqueza expresiva, heredadas de las épocas del swing y del bebop.
En A Foggy Day, esa tensión entre tradición y actualidad se hace especialmente visible. Marsalis toca con un tono claro, una dicción impecable y un fraseo preciso. Mantiene el espíritu del tema original, pero lo reinterpreta con una elegancia rítmica y una inteligencia tímbrica que le son propias.
El papel del cuarteto es esencial. Marcus Roberts, al piano, desarrolla un contrapunto fluido con la trompeta. La base rítmica, asegurada por Hurst y Watts, combina firmeza y flexibilidad, aportando un swing sutil que evita la rigidez. La interacción entre los músicos es constante, medida y fértil, y permite una verdadera libertad creativa.
Marsalis no ilustra un estándar: lo encarna. Su versión de A Foggy Day demuestra cómo el jazz puede seguir siendo vital cuando honra sus raíces sin renunciar a la innovación.
A Foggy Day: tra nebbia londinese e chiarezza musicale
Composta da George Gershwin su testo del fratello Ira, A Foggy Day fu interpretata per la prima volta da Fred Astaire nel 1937 nel film A Damsel in Distress (Una magnifica avventura). Diventata rapidamente uno standard del jazz, è oggi riconosciuta come uno dei capolavori del Great American Songbook.
Il testo evoca una passeggiata solitaria in una Londra avvolta dalla nebbia, metafora di uno stato d’animo sospeso tra attesa, incertezza e smarrimento. Ma questa bruma emotiva non si cristallizza: si dissolve gradualmente grazie a un incontro inatteso. La nebbia si trasforma così in simbolo di passaggio: nasconde, ma può anche rivelare — è lo schermo dietro cui può affacciarsi la luce.
Gershwin traduce questa atmosfera in una linea melodica fluida e sinuosa, che segue i contorni sfocati di una città appena percepita. Le modulazioni, le sfumature armoniche e le inflessioni eleganti conferiscono alla composizione una profondità espressiva notevole. In perfetta continuità con lo stile dei fratelli Gershwin, A Foggy Day unisce raffinatezza armonica e chiarezza melodica, offrendo agli interpreti un campo ricco di possibilità.
Wynton Marsalis: tradizione e invenzione in A Foggy Day
Il 24 e 25 settembre 1986, a New York, il giovane trombettista Wynton Marsalis incide A Foggy Day con il suo quartetto: Marcus Roberts (pianoforte), Robert Hurst III (contrabbasso) e Jeff ‘Tain’ Watts (batteria). Il brano è inserito nel disco Marsalis Standard Time, Vol. 1, primo di una trilogia dedicata agli standard del jazz.
All’epoca, Marsalis è già una stella del jazz moderno. A soli 25 anni, ha costruito una carriera brillante anche nella musica classica. La sua missione artistica è chiara: riscoprire le radici del jazz e restituirgli la dignità formale delle epoche swing e bebop, in una chiave contemporanea.
In A Foggy Day, questa sintesi tra rigore e libertà si manifesta appieno. Marsalis suona con precisione cristallina, cura del fraseggio, eleganza ritmica e padronanza dello spazio sonoro. La sua lettura rispetta la tradizione, ma ne rinnova l’estetica con sensibilità moderna.
Il quartetto svolge un ruolo fondamentale. Roberts tesse un contrappunto ricco e fluido con il pianoforte, mentre Hurst e Watts costruiscono una base ritmica solida, ma leggera, che respira con naturalezza. L’intesa tra i musicisti è evidente e permette una libertà interpretativa che va oltre l’improvvisazione.
Marsalis non esegue semplicemente uno standard: lo abita con consapevolezza. Il suo A Foggy Day dimostra come il jazz possa essere fedele a se stesso e, al tempo stesso, profondamente attuale.
A Foggy Day: between London mist and musical clarity
Composed by George Gershwin with lyrics by his brother Ira, A Foggy Day was first performed by Fred Astaire in the 1937 film A Damsel in Distress. It quickly became a jazz standard and is now recognized as one of the cornerstones of the Great American Songbook.
The lyrics evoke a solitary walk through a fog-covered London — a metaphor for a state of inner suspension, marked by waiting, drifting, and uncertainty. Yet this emotional haze slowly clears, giving way to the unexpected brightness of a chance encounter. The fog becomes a symbol of transition: it conceals, but it also reveals — a veil behind which light may appear.
Musically, Gershwin captures this mood through a graceful, meandering melody that mirrors the blurred contours of a city glimpsed through mist. Subtle inflections, shifts in register, and rich harmonic textures lend the piece remarkable depth. True to the Gershwin aesthetic, A Foggy Day blends harmonic sophistication with melodic immediacy, offering performers a nuanced and fertile ground for interpretation.
Wynton Marsalis: tradition and invention in A Foggy Day
On September 24 and 25, 1986, in New York, Wynton Marsalis recorded A Foggy Day with his quartet — Marcus Roberts (piano), Robert Hurst III (bass), and Jeff “Tain” Watts (drums). The track appears on Marsalis Standard Time, Vol. 1, the first in a series dedicated to jazz standards.
At 25, Marsalis had already become a leading figure in both jazz and classical music. His artistic direction reflected a clear ambition: to reconnect with the roots of jazz and reestablish its formal and expressive power through a contemporary lens.
His interpretation of A Foggy Day fully expresses the tension between reverence and reinvention. Marsalis plays with remarkable tonal clarity, precise phrasing, and a sense of rhythmic elegance that reflects both discipline and personal style.
The role of the quartet is essential. Roberts offers a fluid counterpoint to the trumpet, while Hurst and Watts provide a grounded yet flexible swing. The group’s interplay is deliberate and organic, allowing for genuine expressive freedom.
Marsalis doesn’t just perform a standard — he embodies it. His A Foggy Day stands as a compelling example of what jazz can become when tradition is honored through a modern, thoughtful voice.
