Chanson populaire et standard de jazz écrite par Gerald Marks avec paroles de Seymour Simons en 1931, « All Of Me » comporte un couplet d’introduction de 20 mesures qui est souvent omis. La mélodie de « All Of Me » combine les possibilités contradictoires de la chanson: les poussées descendantes des premières phrases évoquent un désespoir émotionnel, tandis que la dernière ligne, avec ses notes aiguës répétées, semble presque jubilatoire.
L’harmonie de « All Of Me » est relativement simple et a servi de base à « Line Up » de Lennie Tristano, « Background Music » de Warne Marsh et « Lo Flame » de Bill Dobbins. « All Of Me » est apparue pour la première fois au grand public, lorsque Belle Baker l’a interprétée à la radio en 1931; elle a également été utilisée dans le film « Careless Lady » en 1932.
Ici, la version de « All Of Me » enregistrée à Chicago, le 27 janvier 1932, par Louis Armstrong (trompette et chant) et son orchestre. À cette époque, Armstrong est déjà une force incontournable dans le jazz, ayant révolutionné la musique avec son phrasé unique, son sens du swing et sa capacité à transcender les frontières stylistiques.
Il est vénéré -à juste titre- comme le premier maître du jazz, mais son chant stylisé n’a jamais été aussi fort que son jeu unique de trompette. Pourtant, le grand public connaît et continue d’adorer ses œuvres vocales, surtout s’il n’était ou n’est pas particulièrement fan de jazz.
Les 16 enregistrements de cet album (This Is Jazz, Vol. 23-Louis Armstrong Sings) couvrent six décennies et contiennent certains de ses titres les plus mémorables et les plus appréciés, notamment « Rockin’ Chair », « All of Me », « On the Sunny Side of the Street », sa version immortelle de « Mack the Knife », « Black & Blue » et « When It’s Sleepy Time Down South ». Sa populaire et pourtant tout aussi décriée « Hello, Dolly! » n’est pas incluse, mais l’essentiel de cet ensemble est constitué d’un Armstrong au meilleur de sa forme pétillante.
L’arrangement de « All Of Me » met en lumière la capacité d’Armstrong à faire de chaque morceau une œuvre personnelle. Ses poussées descendantes et ses phrases d’une limpidité impressionnante semblent traduire une mélancolie, une sensibilité propre à sa personnalité musicale. Pourtant, dans les dernières mesures, les notes aiguës répétées semblent suggérer une forme de triomphe face à l’adversité.
Ce contraste entre émotion et maîtrise technique est ce qui fait la grandeur de cette version. Celle de Belle Baker en 1931 avait déjà apporté un éclairage sur la chanson, mais c’est bien Armstrong qui l’a propulsée dans la sphère du jazz éternel. Cet enregistrement de 1932, utilisé dans des films comme « Careless Lady », reste à ce jour une référence incontournable.
Canción popular y estándar de jazz escrita por Gerald Marks con letra de Seymour Simons en 1931, « All Of Me » incluye un verso de introducción de 20 compases que a menudo se omite. La melodía de « All Of Me » combina las posibilidades contradictorias de la canción: los descensos en las primeras frases evocan una desesperación emocional, mientras que la última línea, con sus notas altas repetidas, suena casi jubilosa.
La armonía de « All Of Me » es relativamente simple y ha servido como base para « Line Up » de Lennie Tristano, « Background Music » de Warne Marsh y « Lo Flame » de Bill Dobbins. « All Of Me » apareció por primera vez ante el público cuando Belle Baker la interpretó en la radio en 1931; también se utilizó en la película « Careless Lady » en 1932.
Aquí, la versión de « All Of Me » grabada en Chicago, el 27 de enero de 1932, por Louis Armstrong (trompeta y voz) y su orquesta. En esa época, Armstrong ya era una fuerza imprescindible en el jazz, habiendo revolucionado la música con su fraseo único, su sentido del swing y su capacidad para trascender las fronteras estilísticas.
Es venerado, y con razón, como el primer maestro del jazz, aunque su canto estilizado nunca fue tan poderoso como su inigualable forma de tocar la trompeta. Sin embargo, el gran público conoce y sigue adorando sus interpretaciones vocales, incluso si no era o no es un aficionado particular del jazz.
Las 16 grabaciones de este álbum (This Is Jazz, Vol. 23 – Louis Armstrong Sings) cubren seis décadas e incluyen algunos de sus temas más memorables y queridos, como « Rockin’ Chair », « All of Me », « On the Sunny Side of the Street », su inmortal versión de « Mack the Knife », « Black & Blue » y « When It’s Sleepy Time Down South ». Su popular, aunque criticada, « Hello, Dolly! » no está incluida, pero lo esencial de este conjunto muestra a un Armstrong en su mejor forma vibrante.
El arreglo de « All Of Me » resalta la capacidad de Armstrong para convertir cada tema en una obra personal. Sus descensos melódicos y sus frases de impresionante claridad parecen transmitir una melancolía, una sensibilidad propia de su personalidad musical. Sin embargo, en las últimas notas, las repeticiones agudas parecen sugerir una especie de triunfo frente a la adversidad.
Este contraste entre emoción y dominio técnico es lo que define la grandeza de esta versión. La de Belle Baker en 1931 ya había dado luz a la canción, pero fue Armstrong quien la elevó al panteón eterno del jazz. Esta grabación de 1932, utilizada en películas como « Careless Lady », sigue siendo hasta el día de hoy una referencia esencial.
Canzone popolare e standard jazz scritto da Gerald Marks con testi di Seymour Simons nel 1931, « All Of Me » include un verso introduttivo di 20 battute che viene spesso omesso. La melodia di « All Of Me » combina le possibilità contraddittorie della canzone: le frasi discendenti delle prime battute evocano una disperazione emotiva, mentre l’ultima linea, con le sue note alte ripetute, appare quasi gioiosa.
L’armonia di « All Of Me » è relativamente semplice e ha costituito la base di « Line Up » di Lennie Tristano, « Background Music » di Warne Marsh e « Lo Flame » di Bill Dobbins. « All Of Me » fu presentata al grande pubblico per la prima volta quando Belle Baker la cantò alla radio nel 1931; fu inoltre utilizzata nel film « Careless Lady » del 1932.
Qui, la versione di « All Of Me » registrata a Chicago il 27 gennaio 1932 da Louis Armstrong (tromba e voce) e la sua orchestra. In quel periodo, Armstrong era già una forza imprescindibile nel jazz, avendo rivoluzionato la musica con il suo fraseggio unico, il suo senso dello swing e la sua capacità di trascendere i confini stilistici.
È giustamente venerato come il primo grande maestro del jazz, anche se il suo stile vocale non è mai stato potente come il suo incomparabile modo di suonare la tromba. Tuttavia, il grande pubblico conosce e continua ad amare le sue opere vocali, anche se non era o non è particolarmente appassionato di jazz.
Le 16 registrazioni di questo album (This Is Jazz, Vol. 23 – Louis Armstrong Sings) coprono sei decenni e includono alcuni dei suoi brani più memorabili e amati, tra cui « Rockin’ Chair », « All of Me », « On the Sunny Side of the Street », la sua immortale versione di « Mack the Knife », « Black & Blue » e « When It’s Sleepy Time Down South ». La sua popolare ma criticata « Hello, Dolly! » non è inclusa, ma l’essenza di questo set cattura un Armstrong nel suo momento di massimo splendore.
L’arrangiamento di « All Of Me » mette in luce la capacità di Armstrong di rendere ogni brano un’opera personale. Le sue discese melodiche e le frasi di straordinaria chiarezza sembrano trasmettere malinconia, una sensibilità unica del suo carattere musicale. Tuttavia, nelle ultime battute, le note alte ripetute sembrano suggerire un trionfo di fronte all’avversità.
Questo contrasto tra emozione e tecnica è ciò che rende questa versione straordinaria. Quella di Belle Baker del 1931 aveva già dato visibilità alla canzone, ma fu Armstrong a portarla nell’eternità del jazz. Questa registrazione del 1932, utilizzata in film come « Careless Lady », rimane tuttora una pietra miliare.
Popular song and jazz standard written by Gerald Marks with lyrics by Seymour Simons in 1931, « All Of Me » features a 20-bar introductory verse that is often omitted. The melody of « All Of Me » combines the song’s contrasting possibilities: the descending surges of the opening phrases evoke emotional despair, while the final line, with its repeated high notes, feels almost jubilant.
The harmony of « All Of Me » is relatively simple and has served as the basis for Lennie Tristano’s « Line Up », Warne Marsh’s « Background Music » and Bill Dobbins’ « Lo Flame ». « All Of Me » was first introduced to the public when Belle Baker performed it on the radio in 1931; it was also used in the 1932 film « Careless Lady ».
Here is the version of « All Of Me » recorded in Chicago on January 27, 1932, by Louis Armstrong (trumpet and vocals) and his orchestra. At that time, Armstrong was already an undeniable force in jazz, having revolutionized music with his unique phrasing, his sense of swing, and his ability to transcend stylistic boundaries.
He is rightfully revered as the first master of jazz, though his stylized singing was never quite as powerful as his unparalleled trumpet playing. Still, the general public knows and continues to adore his vocal works, even if they weren’t or aren’t particularly jazz fans.
The 16 recordings on this album (This Is Jazz, Vol. 23 – Louis Armstrong Sings) span six decades and include some of his most memorable and beloved titles, such as « Rockin’ Chair, » « All of Me, » « On the Sunny Side of the Street, » his immortal version of « Mack the Knife, » « Black & Blue, » and « When It’s Sleepy Time Down South. » His popular, yet equally criticized « Hello, Dolly! » is not included, but the heart of this collection captures Armstrong at his sparkling best.
The arrangement of « All Of Me » highlights Armstrong’s ability to make every song a personal creation. His descending lines and remarkably clear phrasing seem to express melancholy, a sensitivity deeply rooted in his musical personality. Yet, in the final measures, the repeated high notes suggest a kind of triumph over adversity.
This contrast between emotion and technical mastery is what makes this version stand out. Belle Baker’s 1931 version had already brought attention to the song, but it was Armstrong who propelled it into the eternal realm of jazz. The 1932 recording, used in films such as « Careless Lady, » remains an essential reference to this day.
