Bernard Allison: héritier du blues et créateur d’un style moderne
Guitariste et chanteur de blues américain, Bernard Allison perpétue avec talent l’héritage de son père, le légendaire Luther Allison, tout en affirmant une voix singulière au sein du blues contemporain. Dès l’âge de treize ans, il monte sur scène aux côtés de son père, une immersion précoce qui lui permet de se familiariser avec les exigences du métier et de forger son identité musicale.
Au début des années 1970, il croise la route de figures majeures du blues telles que Muddy Waters, Hound Dog Taylor et Albert King. Cette période d’apprentissage est marquée par des rencontres décisives, notamment avec Johnny Winter et Stevie Ray Vaughan, deux mentors qui l’aident à affiner sa technique et à élargir son horizon musical.
En 1983, diplôme en poche, il rejoint la formation de Koko Taylor, The Blues Machine. Cette expérience de scène, aussi formatrice que révélatrice, consolide sa réputation de jeune musicien prometteur. C’est en 1990 qu’il entame véritablement sa carrière solo avec l’album The Next Generation, enregistré à Paris avec le soutien de son père et de ses musiciens. Bernard Allison s’y distingue par une virtuosité affirmée, une voix puissante et un style personnel en pleine maturation.
La collaboration entre le père et le fils se poursuit jusqu’en 1997, année de la disparition de Luther Allison. Bernard aura participé à l’écriture et aux arrangements des trois derniers albums de son père, tout en bénéficiant de ses conseils artistiques constants. Cette filiation musicale se prolonge avec Keepin’ the Blues Alive, premier album américain de Bernard, salué par la critique, qui marque un tournant dans sa carrière et l’impose définitivement sur la scène blues internationale.
Depuis, il n’a cessé de développer une œuvre dense et audacieuse, mêlant blues traditionnel, funk, soul et rock dans une fusion énergique qui séduit un public élargi. En 2002, son album Storms of Life atteint la cinquième place du classement des meilleurs albums de blues. En 2019, Times Are Changing témoigne encore d’une inspiration intacte. Jusqu’en 2022, il compte une vingtaine d’albums à son actif.
Reconnu pour la qualité expressive de ses solos, souvent comparés à ceux de Jimi Hendrix ou de Stevie Ray Vaughan, Bernard Allison insuffle à ses interprétations une sensibilité propre, nourrie par des bends audacieux, des slides maîtrisés et des riffs incisifs. Sa musique explore avec rigueur et inventivité les potentialités du blues moderne, affirmant une voix à la fois enracinée et résolument tournée vers l’avenir.
Bernard Allison: heredero del blues y creador de un estilo moderno
Guitarrista y cantante de blues estadounidense, Bernard Allison perpetúa con talento el legado de su padre, el legendario Luther Allison, al tiempo que afirma una voz singular en el panorama del blues contemporáneo. A los trece años ya subía al escenario junto a su padre, una inmersión precoz que le permitió familiarizarse con las exigencias del oficio y forjar su identidad musical.
A principios de los años 70, se cruzó con grandes figuras del blues como Muddy Waters, Hound Dog Taylor y Albert King. Este periodo de aprendizaje estuvo marcado por encuentros decisivos, en particular con Johnny Winter y Stevie Ray Vaughan, dos mentores que le ayudaron a perfeccionar su técnica y ampliar sus horizontes musicales.
En 1983, una vez finalizados sus estudios, se unió a la banda de Koko Taylor, The Blues Machine. Esta experiencia escénica, tan formativa como reveladora, consolidó su reputación como joven músico prometedor. Su carrera en solitario comenzó verdaderamente en 1990 con el álbum The Next Generation, grabado en París con el apoyo de su padre y los músicos de este. Bernard Allison destacó por su virtuosismo decidido, una voz poderosa y un estilo personal en plena madurez.
La colaboración entre padre e hijo continuó hasta 1997, año del fallecimiento de Luther Allison. Bernard participó en la escritura y los arreglos de los tres últimos discos de su padre, beneficiándose además de su asesoramiento artístico constante. Esta herencia musical se prolonga con Keepin’ the Blues Alive, su primer álbum publicado en Estados Unidos, aclamado por la crítica y que marcó un punto de inflexión en su carrera, consolidando su lugar en la escena internacional del blues.
Desde entonces, ha desarrollado una obra densa y audaz, que mezcla blues tradicional, funk, soul y rock en una fusión enérgica que atrae a un público diverso. En 2002, su álbum Storms of Life alcanzó el quinto puesto entre los mejores discos de blues. En 2019, Times Are Changing demostró que su inspiración seguía intacta. Hasta 2022, ha publicado una veintena de álbumes.
Reconocido por la expresividad de sus solos —a menudo comparados con los de Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan— Bernard Allison infunde a sus interpretaciones una sensibilidad única, marcada por bends audaces, slides controlados y riffs contundentes. Su música explora con rigor e inventiva la riqueza y la diversidad del blues moderno, afirmando una voz a la vez arraigada y decididamente orientada hacia el futuro.
Bernard Allison: erede del blues e creatore di uno stile moderno
Chitarrista e cantante blues statunitense, Bernard Allison porta avanti con talento l’eredità del padre, il leggendario Luther Allison, affermando al contempo una voce originale nel panorama del blues contemporaneo. A soli tredici anni sale sul palco accanto al padre: un’immersione precoce che gli permette di conoscere a fondo le esigenze del mestiere e di forgiare la propria identità musicale.
All’inizio degli anni ’70 incontra grandi figure del blues come Muddy Waters, Hound Dog Taylor e Albert King. Questo periodo di apprendistato è segnato da incontri decisivi, in particolare con Johnny Winter e Stevie Ray Vaughan, due mentori che lo aiutano a perfezionare la tecnica e ad ampliare i suoi orizzonti musicali.
Nel 1983, terminati gli studi, entra a far parte della band di Koko Taylor, The Blues Machine. Un’esperienza scenica formativa e determinante, che rafforza la sua reputazione di giovane talento emergente. La carriera solista inizia ufficialmente nel 1990 con l’album The Next Generation, registrato a Parigi con il sostegno del padre e dei suoi musicisti. Bernard Allison vi si distingue per il virtuosismo deciso, la voce potente e uno stile personale in piena evoluzione.
La collaborazione con il padre prosegue fino al 1997, anno della scomparsa di Luther Allison. Bernard partecipa alla scrittura e agli arrangiamenti degli ultimi tre dischi del padre, beneficiando dei suoi consigli artistici costanti. Questo legame musicale si prolunga con Keepin’ the Blues Alive, primo album pubblicato negli Stati Uniti, accolto con entusiasmo dalla critica e punto di svolta nella sua carriera, che lo consacra definitivamente sulla scena blues internazionale.
Da allora, ha costruito un’opera ricca e coraggiosa, che mescola blues tradizionale, funk, soul e rock in una fusione energica capace di conquistare un pubblico variegato. Nel 2002, il suo album Storms of Life raggiunge il quinto posto nella classifica dei migliori dischi blues. Nel 2019, Times Are Changing testimonia un’ispirazione ancora vivace. Fino al 2022, conta una ventina di album pubblicati.
Riconosciuto per l’espressività dei suoi assoli — spesso paragonati a quelli di Jimi Hendrix o Stevie Ray Vaughan — Bernard Allison conferisce alle sue interpretazioni una sensibilità unica, caratterizzata da bends audaci, slide fluidi e riff incisivi. La sua musica esplora con rigore e inventiva la ricchezza del blues moderno, affermando una voce radicata nel passato ma proiettata verso il futuro.
Bernard Allison: heir to the blues and creator of a modern style
American blues guitarist and vocalist Bernard Allison skillfully carries forward the legacy of his father, the legendary Luther Allison, while forging a unique voice within the world of contemporary blues. At just thirteen, he took to the stage alongside his father—an early immersion that allowed him to understand the demands of the craft and shape his own musical identity.
In the early 1970s, he crossed paths with major blues figures such as Muddy Waters, Hound Dog Taylor, and Albert King. This formative period was marked by pivotal encounters, particularly with Johnny Winter and Stevie Ray Vaughan—two mentors who helped refine his technique and broaden his artistic perspective.
In 1983, after completing his studies, he joined Koko Taylor’s band, The Blues Machine. This live experience, both formative and revealing, helped cement his reputation as a promising young musician. His true solo career began in 1990 with The Next Generation, recorded in Paris with the support of his father and his father’s band. Bernard Allison stood out for his confident virtuosity, powerful voice, and a personal style coming into its own.
The father-son collaboration continued until 1997, the year of Luther Allison’s passing. Bernard contributed to the writing and arrangements of his father’s final three albums, while benefiting from his ongoing artistic guidance. That musical legacy lived on with Keepin’ the Blues Alive, Bernard’s first U.S. release, acclaimed by critics and marking a defining moment in his career, firmly establishing him on the international blues scene.
Since then, he has built a bold and richly layered body of work, blending traditional blues with funk, soul, and rock into an energetic fusion that resonates with a broad audience. In 2002, his album Storms of Life ranked fifth among the year’s top blues albums. His 2019 release Times Are Changing affirmed that his inspiration remained strong. By 2022, he had released around twenty albums.
Renowned for the expressive power of his guitar solos—often compared to those of Jimi Hendrix or Stevie Ray Vaughan—Bernard Allison brings a distinct sensitivity to his performances, marked by bold bends, fluid slides, and punchy riffs. His music rigorously and creatively explores the depth and variety of modern blues, asserting a voice both deeply rooted and resolutely forward-looking.
