Donny McCaslin, l’exploration sans frontières du jazz contemporain
Figure emblématique du jazz du XXIe siècle, le saxophoniste américain Donny McCaslin s’impose comme l’un des musiciens les plus audacieux et novateurs de sa génération. Né à Santa Clara, en Californie, il grandit dans un environnement musical nourri par le jazz et les musiques populaires. Enfant prodige, il débute très tôt sur scène au sein de l’orchestre de son père, avant d’intégrer le prestigieux Berklee College of Music. Dès ses premières années à New York, il s’illustre auprès de Gary Burton, Steps Ahead et Maria Schneider, dont l’influence orchestrale marquera durablement sa conception de la composition et du son collectif.
McCaslin se distingue par un jeu d’une intensité singulière: ample, précis et d’une expressivité presque vocale. Son saxophone ténor déploie un spectre sonore qui va du murmure introspectif à l’éclat incandescent. Il s’inscrit dans la filiation de Coltrane et Brecker tout en affirmant une voix profondément contemporaine. Ses albums Casting for Gravity (2012), Fast Future (2015) ou Beyond Now (2016) témoignent d’un goût prononcé pour la fusion entre jazz, rock progressif et électronique. Cette hybridation sonore, qu’il aborde sans complexe, reflète une conception du jazz comme art en mouvement, ouvert aux langages du présent.
L’année 2016 marque un tournant majeur dans sa carrière avec sa participation à Blackstar, ultime album de David Bowie. L’artiste britannique, admiratif de l’audace de McCaslin et de son quartet, l’invite à transposer son énergie improvisée dans un univers pop expérimental. Cette collaboration bouleverse le saxophoniste: elle élargit sa palette expressive et renforce sa conviction que les frontières entre les genres n’ont plus lieu d’être. Depuis, McCaslin revendique un jazz décloisonné, libre, à la croisée de l’avant-garde et de la culture populaire. En 2018, McCaslin sort l’album Blow, encore plus directement inspiré de son travail avec Bowie.
Sur scène, il se distingue par une intensité physique et émotionnelle rare. Ses improvisations s’appuient sur des textures électroniques, des boucles rythmiques et une interaction constante avec son groupe, où l’on retrouve souvent des musiciens comme Jason Lindner, Mark Guiliana ou Tim Lefebvre. Ensemble, ils façonnent un son dense, urbain et vibrant, qui traduit la tension créatrice du monde contemporain.
Donny McCaslin, la exploración sin fronteras del jazz contemporáneo
Figura emblemática del jazz del siglo XXI, el saxofonista estadounidense Donny McCaslin se impone como uno de los músicos más audaces e innovadores de su generación. Nacido en Santa Clara, California, creció en un entorno musical alimentado por el jazz y las músicas populares. Niño prodigio, debutó muy joven en el escenario junto a la orquesta de su padre antes de ingresar en el prestigioso Berklee College of Music. En sus primeros años en Nueva York, se destacó al colaborar con Gary Burton, Steps Ahead y Maria Schneider, cuya influencia orquestal marcaría de forma duradera su concepción de la composición y del sonido colectivo.
McCaslin se distingue por un estilo de una intensidad única: amplio, preciso y de una expresividad casi vocal. Su saxofón tenor despliega un espectro sonoro que va del susurro introspectivo al resplandor incandescente. Se inscribe en la línea de Coltrane y Brecker, pero afirma una voz profundamente contemporánea. Sus álbumes Casting for Gravity (2012), Fast Future (2015) y Beyond Now (2016) revelan su gusto por la fusión entre jazz, rock progresivo y electrónica. Esta hibridación sonora, que aborda sin complejos, refleja su visión del jazz como un arte en movimiento, abierto a los lenguajes del presente.
El año 2016 marca un punto de inflexión en su carrera con su participación en Blackstar, el último álbum de David Bowie. El artista británico, admirador de la audacia de McCaslin y de su cuarteto, lo invita a trasladar su energía improvisadora a un universo pop experimental. Esta colaboración transforma al saxofonista: amplía su paleta expresiva y refuerza su convicción de que las fronteras entre los géneros ya no tienen sentido. Desde entonces, McCaslin defiende un jazz libre de etiquetas, en la encrucijada entre la vanguardia y la cultura popular. En 2018 publica Blow, un álbum aún más directamente inspirado en su trabajo con Bowie.
En el escenario, se distingue por una intensidad física y emocional poco común. Sus improvisaciones se apoyan en texturas electrónicas, bucles rítmicos y una interacción constante con su grupo, en el que suelen figurar músicos como Jason Lindner, Mark Guiliana y Tim Lefebvre. Juntos, moldean un sonido denso, urbano y vibrante que refleja la tensión creativa del mundo contemporáneo.
Donny McCaslin, l’esplorazione senza confini del jazz contemporaneo
Figura emblematica del jazz del XXI secolo, il sassofonista statunitense Donny McCaslin si impone come uno dei musicisti più audaci e innovativi della sua generazione. Nato a Santa Clara, in California, cresce in un ambiente musicale nutrito dal jazz e dalle musiche popolari. Bambino prodigio, debutta giovanissimo sul palco con l’orchestra del padre, prima di entrare al prestigioso Berklee College of Music. Nei suoi primi anni a New York si distingue collaborando con Gary Burton, Steps Ahead e Maria Schneider, la cui influenza orchestrale segnerà in modo duraturo la sua concezione della composizione e del suono collettivo.
McCaslin si caratterizza per un suono di intensità singolare: ampio, preciso e di un’espressività quasi vocale. Il suo sassofono tenore dispiega uno spettro sonoro che va dal sussurro introspettivo al bagliore incandescente. Si inserisce nella scia di Coltrane e Brecker, pur affermando una voce profondamente contemporanea. I suoi album Casting for Gravity (2012), Fast Future (2015) e Beyond Now (2016) testimoniano un gusto marcato per la fusione tra jazz, rock progressivo ed elettronica. Questa ibridazione sonora, affrontata senza complessi, riflette una visione del jazz come arte in movimento, aperta ai linguaggi del presente.
Il 2016 segna una svolta decisiva nella sua carriera con la partecipazione a Blackstar, l’ultimo album di David Bowie. L’artista britannico, ammirato dall’audacia di McCaslin e del suo quartetto, lo invita a trasporre la sua energia improvvisativa in un universo pop sperimentale. Questa collaborazione trasforma profondamente il sassofonista: amplia la sua tavolozza espressiva e rafforza la convinzione che le barriere tra i generi non abbiano più senso. Da allora, McCaslin rivendica un jazz libero, senza confini, alla crocevia tra avanguardia e cultura popolare. Nel 2018 pubblica Blow, un album ancora più direttamente ispirato al suo lavoro con Bowie.
Dal vivo, si distingue per un’intensità fisica ed emotiva rara. Le sue improvvisazioni si basano su texture elettroniche, loop ritmici e un’interazione costante con il gruppo, spesso composto da musicisti come Jason Lindner, Mark Guiliana e Tim Lefebvre. Insieme, creano un suono denso, urbano e vibrante che riflette la tensione creativa del mondo contemporaneo.
Donny McCaslin: The boundless exploration of contemporary jazz
A defining figure of 21st-century jazz, American saxophonist Donny McCaslin stands among the most daring and innovative musicians of his generation. Born in Santa Clara, California, he grew up in a musical environment steeped in jazz and popular music. A child prodigy, he began performing on stage at an early age with his father’s band before attending the prestigious Berklee College of Music. In his early New York years, he worked with Gary Burton, Steps Ahead, and Maria Schneider, whose orchestral influence would leave a lasting mark on his sense of composition and collective sound.
McCaslin is known for a singular intensity in his playing—expansive, precise, and almost vocal in expressiveness. His tenor saxophone ranges from introspective whispers to blazing outbursts. Following the lineage of Coltrane and Brecker, he has forged a distinctly contemporary voice. His albums Casting for Gravity (2012), Fast Future (2015), and Beyond Now (2016) reveal his fascination with blending jazz, progressive rock, and electronic textures. This fearless hybrid approach reflects his vision of jazz as a living, evolving art form, open to the sounds and languages of the present.
The year 2016 marked a major turning point in his career with his contribution to David Bowie’s final album, Blackstar. The British artist, impressed by McCaslin’s boldness and that of his quartet, invited him to bring his improvisational energy into an experimental pop universe. The collaboration transformed McCaslin—broadening his expressive range and deepening his conviction that musical boundaries are obsolete. Since then, he has embraced a boundary-free jazz, open and dynamic, at the crossroads of avant-garde and popular culture. In 2018, he released Blow, an album even more directly inspired by his work with Bowie.
On stage, McCaslin is recognized for his rare physical and emotional intensity. His improvisations rely on electronic textures, rhythmic loops, and constant interplay with his bandmates—often including Jason Lindner, Mark Guiliana, and Tim Lefebvre. Together, they craft a dense, urban, and vibrant sound that captures the creative tension of the modern world.
