Don’t Get Around Much Anymore: entre swing élégant et solitude retenue
Composé par Duke Ellington en 1940 sous le titre Never No Lament, ce morceau naît d’abord comme une pièce instrumentale, rapidement adoptée par de nombreux orchestres de l’époque. En 1942, des paroles signées Bob Russell transforment cette œuvre en chanson, donnant naissance à Don’t Get Around Much Anymore.
La mélodie, à la fois simple et gracieuse, épouse parfaitement le texte, tandis que l’harmonie, marquée par des modulations discrètes, ouvre un espace riche pour l’improvisation. Cette structure fluide permet aux solistes d’explorer des nuances expressives variées, tout en conservant l’élégance propre à l’esthétique d’Ellington.
Le thème abordé est celui de l’isolement affectif. Le narrateur, replié sur lui-même, évite les lieux qu’il fréquentait autrefois avec un être cher, préférant s’éloigner de souvenirs devenus trop douloureux.
Sur le plan historique, Don’t Get Around Much Anymore reflète les tensions de la décennie, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, avec son lot de séparations, d’absences et de solitude.
Ella Fitzgerald: élégance vocale et hommage orchestral
Le 4 septembre 1956, Ella Fitzgerald enregistre Don’t Get Around Much Anymore dans le cadre de son ambitieux projet Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook, dédié à l’un des piliers du jazz américain.
Fitzgerald y déploie une maîtrise vocale exceptionnelle. Sa voix souple et agile navigue avec aisance dans les méandres mélodiques du morceau, révélant à chaque inflexion l’élégance naturelle de son phrasé et l’intensité émotionnelle du texte. Don’t Get Around Much Anymore, chanson empreinte de nostalgie et de solitude, prend ici une nouvelle dimension, habitée par une sensibilité profonde et un swing tout en retenue.
À l’automne 1956, le jazz est en pleine mutation : le bebop s’est imposé, les expérimentations affluent, mais Fitzgerald choisit ici de réaffirmer la vitalité d’un répertoire fondateur. Ce qui confère à cet enregistrement son caractère unique, c’est la synergie subtile entre la voix de Fitzgerald et les arrangements d’Ellington, qui dirige lui-même son orchestre. La section rythmique, précise et nuancée, soutient la chanteuse sans jamais l’enfermer, tandis que les cuivres et les bois, signatures de l’univers ellingtonien, dessinent un écrin sonore raffiné, en dialogue constant avec la voix.
Don’t Get Around Much Anymore: entre swing elegante y soledad contenida
Compuesta por Duke Ellington en 1940 bajo el título Never No Lament, esta pieza nació como una obra instrumental, adoptada rápidamente por numerosos conjuntos de la época. En 1942, la letra de Bob Russell transformó la obra en una canción, dando lugar a Don’t Get Around Much Anymore.
La melodía, sencilla y elegante a la vez, se ajusta con naturalidad al texto, mientras que la armonía, marcada por modulaciones sutiles, ofrece un campo fértil para la improvisación. Esta estructura flexible permite a los solistas explorar una amplia gama de matices expresivos, sin perder la sofisticación característica del estilo de Ellington.
El tema central es el del aislamiento afectivo. El narrador, replegado en sí mismo, evita los lugares que solía frecuentar con un ser querido, buscando distanciarse de recuerdos que ahora resultan dolorosos.
Desde una perspectiva histórica, Don’t Get Around Much Anymore refleja las tensiones de la década, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, con su carga de separaciones, ausencias y soledad.
Ella Fitzgerald: elegancia vocal y homenaje orquestal
El 4 de septiembre de 1956, Ella Fitzgerald grabó Don’t Get Around Much Anymore como parte de su ambicioso proyecto Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook, dedicado a uno de los pilares del jazz estadounidense.
Fitzgerald despliega aquí un dominio vocal excepcional. Su voz, flexible y ágil, navega con soltura por los meandros melódicos de la pieza, revelando en cada inflexión la elegancia natural de su fraseo y la intensidad emocional del texto. Don’t Get Around Much Anymore, canción impregnada de nostalgia y soledad, adquiere una nueva dimensión bajo su interpretación, marcada por una sensibilidad profunda y un swing contenido.
En el otoño de 1956, el jazz atraviesa una etapa de transformación: el bebop se ha consolidado, las experimentaciones se multiplican, pero Fitzgerald elige reafirmar la vitalidad de un repertorio fundacional. Lo que confiere un carácter singular a esta grabación es la sutil sinergia entre la voz de Fitzgerald y los arreglos de Ellington, que dirige personalmente su orquesta. La sección rítmica, precisa y matizada, sostiene a la cantante sin imponer límites, mientras que los metales y las maderas, señas de identidad del universo ellingtoniano, trazan un marco sonoro refinado que dialoga constantemente con la voz.
Don’t Get Around Much Anymore: tra swing elegante e solitudine trattenuta
Composto da Duke Ellington nel 1940 con il titolo Never No Lament, questo brano nacque come pezzo strumentale, accolto rapidamente da molte orchestre dell’epoca. Nel 1942, il testo scritto da Bob Russell trasformò l’opera in una canzone, dando vita a Don’t Get Around Much Anymore.
La melodia, semplice e raffinata al tempo stesso, si adatta perfettamente al testo, mentre l’armonia, arricchita da modulazioni delicate, crea uno spazio ampio per l’improvvisazione. Questa struttura fluida permette ai solisti di esplorare un’ampia gamma espressiva, mantenendo sempre l’eleganza propria dello stile ellingtoniano.
Il tema affrontato è quello dell’isolamento affettivo. Il protagonista, ritirato in se stesso, evita i luoghi che frequentava con la persona amata, preferendo allontanarsi da ricordi ormai dolorosi.
Da un punto di vista storico, Don’t Get Around Much Anymore riflette le tensioni del decennio, nel contesto della Seconda guerra mondiale, con il suo carico di separazioni, assenze e solitudine.
Ella Fitzgerald: eleganza vocale e omaggio orchestrale
Il 4 settembre 1956, Ella Fitzgerald incide Don’t Get Around Much Anymore nell’ambito del suo ambizioso progetto Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook, dedicato a uno dei pilastri del jazz americano.
In questa interpretazione, Fitzgerald dispiega una padronanza vocale straordinaria. La sua voce, flessibile e agile, si muove con naturalezza tra i meandri melodici del brano, rivelando a ogni inflessione l’eleganza del fraseggio e l’intensità emotiva del testo. Don’t Get Around Much Anymore, brano intriso di nostalgia e solitudine, assume qui una nuova dimensione, arricchita da una sensibilità profonda e da uno swing controllato.
Nell’autunno del 1956, il jazz è in piena evoluzione: il bebop si è affermato, le sperimentazioni si moltiplicano, ma Fitzgerald sceglie di riaffermare la vitalità di un repertorio fondativo. A rendere unico questo brano è la sottile sinergia tra la voce della cantante e gli arrangiamenti di Ellington, che dirige personalmente la sua orchestra. La sezione ritmica, precisa e sfumata, accompagna Fitzgerald con discrezione, mentre gli ottoni e i legni, elementi distintivi dell’universo ellingtoniano, disegnano una cornice sonora raffinata, in dialogo continuo con la voce.
Don’t Get Around Much Anymore: between elegant swing and quiet solitude
Composed by Duke Ellington in 1940 under the title Never No Lament, this piece began as an instrumental work, quickly embraced by many orchestras of the time. In 1942, Bob Russell’s lyrics transformed it into a vocal song, giving rise to Don’t Get Around Much Anymore.
The melody, both simple and graceful, aligns seamlessly with the text, while the harmony—marked by subtle modulations—opens a rich space for improvisation. This fluid structure allows soloists to explore a range of expressive nuances, all while maintaining the refined elegance of Ellington’s aesthetic.
The central theme is emotional isolation. The narrator, withdrawn, avoids places once shared with a loved one, choosing instead to distance himself from memories that have become too painful.
Historically, Don’t Get Around Much Anymore reflects the emotional tensions of the era, in the broader context of World War II, with its many separations, absences, and pervasive sense of solitude.
Ella Fitzgerald: vocal elegance and orchestral tribute
On September 4, 1956, Ella Fitzgerald recorded Don’t Get Around Much Anymore as part of her ambitious project Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook, dedicated to one of the pillars of American jazz.
In this interpretation, Fitzgerald displays exceptional vocal mastery. Her voice, flexible and agile, moves effortlessly through the melodic contours of the piece, revealing with each inflection the natural elegance of her phrasing and the emotional depth of the lyrics. Don’t Get Around Much Anymore, a song steeped in nostalgia and solitude, takes on a new dimension under her interpretation, shaped by deep sensitivity and restrained swing.
In the fall of 1956, jazz was undergoing major transformations: bebop had taken hold, and experimentation was flourishing. Yet Fitzgerald chose to reaffirm the vitality of a foundational repertoire. What gives this recording its distinctive character is the subtle synergy between Fitzgerald’s voice and Ellington’s arrangements, with the composer himself conducting his orchestra. The rhythm section, precise and nuanced, supports the singer without confining her, while the brass and woodwinds—hallmarks of Ellington’s sound—create a refined sonic backdrop in constant dialogue with the voice.
