East of the Sun: une rêverie poétique devenue standard du jazz
Écrite en 1934 par Brooks Bowman, alors étudiant de premier cycle à l’Université de Princeton, East of the Sun (and West of the Moon) voit le jour dans le cadre de la revue Stags at Bay, produite par le Princeton Triangle Club. Pensée à l’origine pour une production universitaire, la chanson dépasse rapidement ce cadre et s’impose comme un classique.
La popularité de East of the Sun tient à l’alliance subtile entre une mélodie fluide et accrocheuse, et un texte d’une grande richesse poétique. L’image centrale – vivre ‘à l’est du soleil et à l’ouest de la lune’ – convoque un imaginaire onirique et romantique, propice à l’évasion.
Historiquement, East of the Sun s’inscrit dans l’âge d’or des standards américains, une époque où les grands orchestres façonnent la bande-son d’une génération. La chanson illustre parfaitement cette transition entre le monde des comédies musicales universitaires et celui des scènes professionnelles, entre culture populaire et haute élégance musicale.
Stan Getz à la croisée des styles
Le 15 août 1955, à Los Angeles, Stan Getz enregistre une version remarquable de East of the Sun (and West of the Moon) pour l’album West Coast Jazz. Aux côtés du saxophoniste ténor, un groupe exceptionnel: Conte Candoli à la trompette, Lou Levy au piano, Leroy Vinnegar à la contrebasse et Shelly Manne à la batterie.
Cette session, bien qu’ancrée géographiquement sur la côte ouest, n’est pas un manifeste du style West Coast tel qu’on l’entend généralement. Elle incarne plutôt une rencontre féconde entre les sensibilités du cool jazz et l’élan post-bop new-yorkais.
La version de East of the Sun proposée ici est vive, fluide, résolument moderne. Getz y déploie un phrasé souple, au lyrisme contenu mais expressif, tandis que Candoli lui répond avec une sonorité plus incisive, presque hard bop. L’entente entre les deux soufflants donne lieu à des échanges dynamiques, portés par la rythmique mobile et chaleureuse de Vinnegar, l’un des maîtres de la ‘walking bass’, et la batterie subtilement texturée de Manne. Lou Levy, au piano, joue un rôle d’équilibre, oscillant entre légèreté harmonique et ancrage rythmique.
East of the Sun: un sueño poético convertido en estándar del jazz
Escrita en 1934 por Brooks Bowman, entonces estudiante de grado en la Universidad de Princeton, East of the Sun (and West of the Moon) nació en el contexto de la revista Stags at Bay, producida por el Princeton Triangle Club. Pensada originalmente para una producción universitaria, la canción trascendió rápidamente ese marco para convertirse en un clásico.
La popularidad de East of the Sun radica en la sutil combinación de una melodía fluida y atractiva con un texto de gran riqueza poética. La imagen central —vivir « al este del sol y al oeste de la luna »— convoca un imaginario onírico y romántico, ideal para la evasión.
Desde el punto de vista histórico, East of the Sun se inscribe en la edad de oro de los estándares americanos, una época en la que las grandes orquestas moldeaban la banda sonora de toda una generación. La canción ilustra a la perfección la transición entre el mundo de los musicales universitarios y los escenarios profesionales, entre la cultura popular y la alta elegancia musical.
Stan Getz en la encrucijada de los estilos
El 15 de agosto de 1955, en Los Ángeles, Stan Getz grabó una versión notable de East of the Sun (and West of the Moon) para el álbum West Coast Jazz. Lo acompañaba un grupo excepcional: Conte Candoli a la trompeta, Lou Levy al piano, Leroy Vinnegar al contrabajo y Shelly Manne a la batería.
Aunque geográficamente anclada en la costa oeste, esta sesión no es una declaración del estilo West Coast en su forma más ortodoxa. Representa más bien un encuentro fértil entre la sensibilidad del cool jazz y la energía post-bop de Nueva York.
La versión de East of the Sun aquí presentada es viva, fluida y decididamente moderna. Getz despliega un fraseo flexible, con un lirismo contenido pero expresivo, mientras que Candoli le responde con un sonido más incisivo, casi cercano al hard bop. La compenetración entre ambos vientos da lugar a intercambios dinámicos, impulsados por la línea de bajo móvil y cálida de Vinnegar —uno de los grandes maestros del walking bass— y la batería sutilmente texturada de Manne. Lou Levy, al piano, cumple un papel de equilibrio, oscilando entre la ligereza armónica y la solidez rítmica.
East of the Sun: una rêverie poetica divenuta standard del jazz
Scritta nel 1934 da Brooks Bowman, allora studente universitario a Princeton, East of the Sun (and West of the Moon) nasce nell’ambito della rivista Stags at Bay, prodotta dal Princeton Triangle Club. Inizialmente concepita per una rappresentazione universitaria, la canzone supera ben presto quel contesto per affermarsi come un classico.
La popolarità di East of the Sun risiede nella sottile combinazione tra una melodia scorrevole e accattivante e un testo di grande forza poetica. L’immagine centrale —vivere « a est del sole e a ovest della luna »— evoca un immaginario onirico e romantico, ideale per la fuga dalla realtà.
Dal punto di vista storico, East of the Sun si colloca nell’età d’oro degli standard americani, un periodo in cui le grandi orchestre definivano la colonna sonora di un’intera generazione. La canzone rappresenta perfettamente la transizione tra il mondo dei musical universitari e quello delle scene professionali, tra cultura popolare ed eleganza musicale.
Stan Getz al crocevia degli stili
Il 15 agosto 1955, a Los Angeles, Stan Getz registra una notevole versione di East of the Sun (and West of the Moon) per l’album West Coast Jazz. Insieme al sassofonista tenore, un gruppo eccezionale: Conte Candoli alla tromba, Lou Levy al pianoforte, Leroy Vinnegar al contrabbasso e Shelly Manne alla batteria.
Sebbene radicata geograficamente sulla costa occidentale, questa sessione non rappresenta un manifesto del cosiddetto stile West Coast. È piuttosto l’espressione di un incontro fertile tra le raffinatezze del cool jazz e l’impeto post-bop newyorkese.
La versione di East of the Sun proposta qui è vivace, fluida e decisamente moderna. Getz vi sviluppa un fraseggio morbido, dal lirismo contenuto ma espressivo, mentre Candoli gli risponde con un suono più incisivo, quasi hard bop. L’intesa tra i due fiati dà vita a scambi dinamici, sostenuti dalla linea di basso mobile e calorosa di Vinnegar —uno dei maestri del walking bass— e dalla batteria sottilmente cesellata di Manne. Lou Levy, al pianoforte, svolge un ruolo di equilibrio, alternando leggerezza armonica e solidità ritmica.
East of the Sun: a poetic dream turned jazz standard
Written in 1934 by Brooks Bowman, then an undergraduate at Princeton University, East of the Sun (and West of the Moon) was created for the revue Stags at Bay, produced by the Princeton Triangle Club. Originally intended for a collegiate performance, the song soon transcended that setting to become a classic.
The enduring appeal of East of the Sun lies in its subtle blend of a smooth, catchy melody and a richly poetic lyric. The central image—living « east of the sun and west of the moon »—evokes a romantic, dreamlike world that invites the listener to escape into reverie.
Historically, East of the Sun belongs to the golden age of American standards, a time when big bands shaped the soundtrack of a generation. The song perfectly illustrates the transition from the world of college musicals to professional stages, from popular culture to refined musical sophistication.
Stan Getz at the crossroads of styles
On August 15, 1955, in Los Angeles, Stan Getz recorded a remarkable version of East of the Sun (and West of the Moon) for the album West Coast Jazz. Joining the tenor saxophonist was an outstanding group: Conte Candoli on trumpet, Lou Levy on piano, Leroy Vinnegar on bass, and Shelly Manne on drums.
Though geographically rooted on the West Coast, this session is far from a typical West Coast jazz manifesto. It instead embodies a fruitful convergence of cool jazz sophistication and New York’s post-bop energy.
The rendition of East of the Sun presented here is lively, fluid, and decidedly modern. Getz unfolds a supple phrasing, restrained yet expressive in its lyricism, while Candoli counters with a sharper, almost hard bop tone. The rapport between the two horn players leads to dynamic exchanges, propelled by Vinnegar’s warm, mobile bass line—he was one of the masters of the walking bass—and Manne’s subtly textured drumming. Lou Levy on piano provides balance, navigating between harmonic lightness and rhythmic grounding.
