Batteur et chef d’orchestre de jazz américain, fils et neveu de batteurs, il est le plus souvent associé au jazz de la côte Ouest et était connu pour sa polyvalence. Il a aussi contribué à la bande sonore de centaines de films hollywoodiens et d’émissions de télévision.
Shelly Manne a grandi dans une atmosphère musicale, son père étant batteur dans l’orchestre de la Philharmonique de New York et dès son plus jeune âge il montre un talent précoce pour la batterie. En 1939, il a rejoint le groupe de Bobby Byrne, avec lequel il enregistra son premier album. L’année suivante, il remplaça Dave Tought dans l’orchestre de Joe Marsala, en enregistrant ses premiers solos de jazz.
En 1945, il rejoint le groupe de Stan Kenton, où il obtient son premier emploi important. En 1947, il joue dans le groupe du saxophoniste Charlie Ventura, puis passe quelques années, jusqu’en 1949, dans le groupe « Jazz at the Philharmonic » de Norman Granz. C’est au cours des années 1950 et 1960 qu’il laisse une empreinte indélébile sur le jazz. Installé à Los Angeles, il devient une figure centrale de la scène de la côte Ouest, avec un style caractérisé par une approche plus détendue et mélodique par rapport au bebop new-yorkais.
Après une tournée avec le JATP, il rejoint l’orchestre de Woody Herman et, en 1953, après un autre passage dans l’orchestre de Kenton, il joue avec Howard Rumsey au Light House de Hermosa Beach, en Californie, où il s’installe. L’année suivante, le trompettiste Shorty Rogers l’appela pour jouer avec son groupe et il devint sans aucun doute le batteur le plus représentatif du West Coast Jazz, participant à la plupart des enregistrements de ce mouvement: sans aucun doute, ses performances en 1959 au club « Black Hawk » de San Francisco sont ses meilleurs disques. Shelly Manne se distingue par sa polyvalence et son ouverture d’esprit.
Il collabore avec des musiciens de divers horizons, allant du cool jazz au hard bop, en passant par la musique de film et la musique classique. Il participe à des enregistrements mémorables, notamment avec Lester Young, Charlie Parker et Bill Evans, mais aussi avec des compositeurs de musiques de films comme Henry Mancini, contribuant à des bandes originales iconiques telles que « Peter Gunn ». Son travail avec Henry Mancini, notamment sur les séries télévisées et les films, démontre sa capacité à fusionner le jazz avec d’autres genres, créant des œuvres musicales complexes et accessibles.
Shelly Manne est également un leader accompli. Son groupe, « Shelly Manne & His Men », est une plateforme où il exprime pleinement sa créativité et son innovation. L’album « At the Black Hawk », enregistré en 1959, est un témoignage vibrant de son talent et de son influence.
Baterista y director de orquesta de jazz estadounidense, hijo y sobrino de bateristas, está más a menudo asociado con el jazz de la costa Oeste y era conocido por su versatilidad. También contribuyó a la banda sonora de cientos de películas de Hollywood y programas de televisión.
Shelly Manne creció en una atmósfera musical, ya que su padre era baterista en la orquesta de la Filarmónica de Nueva York y, desde muy joven, mostró un talento precoz para la batería. En 1939, se unió al grupo de Bobby Byrne, con el que grabó su primer álbum. Al año siguiente, reemplazó a Dave Tought en la orquesta de Joe Marsala, donde grabó sus primeros solos de jazz.
En 1945, se unió al grupo de Stan Kenton, donde consiguió su primer trabajo importante. En 1947, tocó en el grupo del saxofonista Charlie Ventura, y luego pasó algunos años, hasta 1949, en el grupo « Jazz at the Philharmonic » de Norman Granz. Fue durante los años 1950 y 1960 cuando dejó una huella indeleble en el jazz. Instalado en Los Ángeles, se convirtió en una figura central de la escena de la costa Oeste, con un estilo caracterizado por un enfoque más relajado y melódico en comparación con el bebop de Nueva York.
Después de una gira con el JATP, se unió a la orquesta de Woody Herman y, en 1953, después de otro período en la orquesta de Kenton, tocó con Howard Rumsey en el Light House de Hermosa Beach, California, donde se estableció. Al año siguiente, el trompetista Shorty Rogers lo llamó para tocar con su grupo y se convirtió sin duda en el baterista más representativo del West Coast Jazz, participando en la mayoría de las grabaciones de este movimiento: sin duda, sus actuaciones en 1959 en el club « Black Hawk » de San Francisco son sus mejores discos. Shelly Manne se distingue por su versatilidad y su mente abierta.
Colaboró con músicos de diversos horizontes, desde el cool jazz hasta el hard bop, pasando por la música de cine y la música clásica. Participó en grabaciones memorables, notablemente con Lester Young, Charlie Parker y Bill Evans, pero también con compositores de bandas sonoras como Henry Mancini, contribuyendo a bandas sonoras icónicas como « Peter Gunn ». Su trabajo con Henry Mancini, especialmente en series de televisión y películas, demuestra su capacidad para fusionar el jazz con otros géneros, creando obras musicales complejas y accesibles.
Shelly Manne también es un líder consumado. Su grupo, « Shelly Manne & His Men », es una plataforma donde expresa plenamente su creatividad e innovación. El álbum « At the Black Hawk », grabado en 1959, es un testimonio vibrante de su talento y su influencia.
Batterista e direttore d’orchestra jazz americano, figlio e nipote di batteristi, è più spesso associato al jazz della costa Ovest ed era noto per la sua versatilità. Ha anche contribuito alla colonna sonora di centinaia di film hollywoodiani e programmi televisivi.
Shelly Manne è cresciuto in un’atmosfera musicale, suo padre essendo batterista nell’orchestra della Filarmonica di New York e sin da giovane ha mostrato un talento precoce per la batteria. Nel 1939, si è unito al gruppo di Bobby Byrne, con il quale ha registrato il suo primo album. L’anno successivo, ha sostituito Dave Tought nell’orchestra di Joe Marsala, registrando i suoi primi assoli jazz.
Nel 1945, si è unito al gruppo di Stan Kenton, dove ha ottenuto il suo primo lavoro importante. Nel 1947, ha suonato nel gruppo del sassofonista Charlie Ventura, poi ha trascorso alcuni anni, fino al 1949, nel gruppo « Jazz at the Philharmonic » di Norman Granz. È durante gli anni 1950 e 1960 che lascia un’impronta indelebile nel jazz. Stabilitosi a Los Angeles, diventa una figura centrale della scena della costa Ovest, con uno stile caratterizzato da un approccio più rilassato e melodico rispetto al bebop di New York.
Dopo un tour con il JATP, si unisce all’orchestra di Woody Herman e, nel 1953, dopo un altro periodo nell’orchestra di Kenton, suona con Howard Rumsey al Light House di Hermosa Beach, in California, dove si stabilisce. L’anno successivo, il trombettista Shorty Rogers lo chiama a suonare con il suo gruppo e diventa senza dubbio il batterista più rappresentativo del West Coast Jazz, partecipando alla maggior parte delle registrazioni di questo movimento: senza dubbio, le sue performance nel 1959 al club « Black Hawk » di San Francisco sono i suoi migliori dischi. Shelly Manne si distingue per la sua versatilità e la sua apertura mentale.
Ha collaborato con musicisti di vari orizzonti, dal cool jazz all’hard bop, passando per la musica da film e la musica classica. Ha partecipato a registrazioni memorabili, in particolare con Lester Young, Charlie Parker e Bill Evans, ma anche con compositori di colonne sonore come Henry Mancini, contribuendo a colonne sonore iconiche come « Peter Gunn ». Il suo lavoro con Henry Mancini, in particolare su serie televisive e film, dimostra la sua capacità di fondere il jazz con altri generi, creando opere musicali complesse e accessibili.
Shelly Manne è anche un leader affermato. Il suo gruppo, « Shelly Manne & His Men », è una piattaforma dove esprime pienamente la sua creatività e innovazione. L’album « At the Black Hawk », registrato nel 1959, è una testimonianza vibrante del suo talento e della sua influenza.
American jazz drummer and bandleader, son and nephew of drummers, he is most often associated with West Coast jazz and was known for his versatility. He also contributed to the soundtrack of hundreds of Hollywood films and television shows.
Shelly Manne grew up in a musical atmosphere, his father being a drummer in the New York Philharmonic Orchestra, and from a young age he showed an early talent for drumming. In 1939, he joined Bobby Byrne’s group, with which he recorded his first album. The following year, he replaced Dave Tough in Joe Marsala’s orchestra, recording his first jazz solos.
In 1945, he joined Stan Kenton’s group, where he got his first significant job. In 1947, he played in saxophonist Charlie Ventura’s group, then spent a few years, until 1949, in Norman Granz’s « Jazz at the Philharmonic » group. It was during the 1950s and 1960s that he left an indelible mark on jazz. Settled in Los Angeles, he became a central figure on the West Coast scene, with a style characterized by a more relaxed and melodic approach compared to New York bebop.
After a tour with JATP, he joined Woody Herman’s orchestra, and in 1953, after another stint in Kenton’s orchestra, he played with Howard Rumsey at the Light House in Hermosa Beach, California, where he settled. The following year, trumpeter Shorty Rogers called him to play with his group, and he undoubtedly became the most representative drummer of West Coast Jazz, participating in most recordings of this movement: without a doubt, his performances in 1959 at the « Black Hawk » club in San Francisco are his best records. Shelly Manne stands out for his versatility and open-mindedness.
He collaborated with musicians from various backgrounds, ranging from cool jazz to hard bop, including film music and classical music. He participated in memorable recordings, notably with Lester Young, Charlie Parker, and Bill Evans, but also with film composers like Henry Mancini, contributing to iconic soundtracks such as « Peter Gunn ». His work with Henry Mancini, especially on television series and films, demonstrates his ability to fuse jazz with other genres, creating complex and accessible musical works.
Shelly Manne is also an accomplished leader. His group, « Shelly Manne & His Men », is a platform where he fully expresses his creativity and innovation. The album « At the Black Hawk », recorded in 1959, is a vibrant testimony to his talent and influence.
