Fascinating Rhythm: énergie moderne et passerelle entre jazz et Broadway
Écrite en 1924 par George Gershwin, sur des paroles de son frère Ira, Fascinating Rhythm fait son entrée remarquée dans la comédie musicale Lady Be Good, portée à Broadway par Fred et Adele Astaire aux côtés de Cliff Edwards. Deux ans plus tard, en avril 1926, le duo Astaire enregistre une version à Londres avec George Gershwin lui-même au piano, scellant l’une des premières grandes réussites du songwriting américain.
Dès sa création, Fascinating Rhythm s’impose par son audace rythmique et son inventivité formelle. Son effervescence musicale devient le reflet sonore des Années folles, période de bouleversements culturels, sociaux et artistiques, dont le jazz fut l’un des principaux catalyseurs.
Au-delà de ses qualités musicales, Fascinating Rhythm a joué un rôle déterminant dans la diffusion du langage jazz dans le théâtre musical. Interprété tant sur les scènes de Broadway que dans les clubs de jazz, le morceau a contribué à abolir les frontières entre musique populaire et culture savante, entre divertissement et innovation.
L’histoire discographique de la chanson illustre aussi sa longévité exceptionnelle. Tony Bennett, qui l’avait enregistrée pour la première fois en 1949, en a livré une nouvelle version en 2018 en duo avec Diana Krall. Ce réenregistrement, réalisé près de soixante-dix ans après le premier, détient aujourd’hui le record mondial Guinness du plus long intervalle entre deux versions du même titre par un même artiste.
Ici, l’interprétation de « Fascinating Rhythm » enregistrée à Los Angeles le 22 mars 1966, pour l’album « The Jimmy Giuffre Clarinet », par le clarinettiste Jimmy Giuffre, accompagné par Jimmy Rowles (piano) et Shelly Manne (batterie).
Dans les années 1960, le jazz connaissait une transformation radicale. Pendant que le free jazz d’Ornette Coleman et la révolution modale de Miles Davis réinventaient les règles du genre, Jimmy Giuffre évoluait en marge de ces courants. Jimmy Giuffre est souvent associé à des expérimentations harmoniques et à une volonté constante de repousser les limites de l’improvisation.
C’est au début des années 1960 qu’il a plongé dans des explorations avant-gardistes, notamment en trio avec Paul Bley (piano) et Steve Swallow (contrebasse), où il a supprimé la batterie pour privilégier un son plus intime et texturé. L’enregistrement du 22 mars 1966 s’inscrit dans cette période charnière de sa carrière, où Giuffre cherchait à concilier l’intelligibilité mélodique des standards avec des structures ouvertes et une liberté rythmique accrue.
Son trio se consacrait à une approche minimaliste et contemplative de la musique de chambre, délaissant les structures rythmiques traditionnelles tout en préservant un lien étroit avec la mélodie et l’interaction musicale. Dans cet album, Jimmy Giuffre s’en tient exclusivement à sa clarinette aux tons froids, jouant principalement dans le registre inférieur, dans plusieurs contextes. Les œuvres, qui incitent à la réflexion et sont généralement détendues, présentent une grande variété d’instrumentations.
Giuffre prend « So Low » en solo non accompagné, fait un duo avec le violoncelle de Jimmy Rowles sur « Deep Purple », joue un « Fascinating Rhythm » assez libre dans un trio de type Benny Goodman avec le pianiste Rowles et le batteur Shelly Manne, se produit avec deux autres trios (dont un groupe composé de sa clarinette, un clarinettiste alto et un clarinettiste basse), utilise trois flûtes et des tambours sur l’atonal « The Side Pipers » et trois bois plus le bassiste Ralph Pena sur un atmosphérique « My Funny Valentine », concluant avec un blues nonet.
Fascinating Rhythm: energía moderna y puente entre el jazz y Broadway
Escrita en 1924 por George Gershwin, con letra de su hermano Ira, Fascinating Rhythm hizo su entrada triunfal en el musical Lady Be Good, llevado a Broadway por Fred y Adele Astaire junto a Cliff Edwards. Dos años después, en abril de 1926, el dúo Astaire grabó una versión en Londres con el propio George Gershwin al piano, sellando uno de los primeros grandes éxitos del songwriting estadounidense.
Desde su estreno, Fascinating Rhythm se impuso por su audacia rítmica y su inventiva formal. Su efervescencia musical se convirtió en el reflejo sonoro de los Años locos, una época de profundos cambios culturales, sociales y artísticos, en la que el jazz fue uno de los principales motores.
Más allá de sus cualidades musicales, Fascinating Rhythm desempeñó un papel decisivo en la difusión del lenguaje del jazz en el teatro musical. Interpretada tanto en los escenarios de Broadway como en clubes de jazz, la pieza contribuyó a romper las fronteras entre música popular y cultura académica, entre entretenimiento e innovación.
La historia discográfica de la canción también ilustra su longevidad excepcional. Tony Bennett, que la había grabado por primera vez en 1949, ofreció una nueva versión en 2018 en dúo con Diana Krall. Esta regrabación, realizada casi setenta años después de la original, ostenta hoy el récord Guinness mundial por el mayor intervalo entre dos versiones del mismo tema grabadas por un mismo artista.
Aquí, la interpretación de « Fascinating Rhythm » grabada en Los Ángeles el 22 de marzo de 1966 para el álbum « The Jimmy Giuffre Clarinet », por el clarinetista Jimmy Giuffre, acompañado por Jimmy Rowles (piano) y Shelly Manne (batería).
En la década de 1960, el jazz estaba experimentando una transformación radical. Mientras que el free jazz de Ornette Coleman y la revolución modal de Miles Davis reinventaban las reglas del género, Jimmy Giuffre trabajaba al margen de estas corrientes. Giuffre es frecuentemente asociado con experimentaciones armónicas y una constante voluntad de superar los límites de la improvisación.
Fue a principios de los años 60 cuando se sumergió en exploraciones vanguardistas, especialmente en trío con Paul Bley (piano) y Steve Swallow (contrabajo), eliminando la batería para priorizar un sonido más íntimo y texturizado. La grabación del 22 de marzo de 1966 marca una etapa crucial en su carrera, donde Giuffre buscaba combinar la inteligibilidad melódica de los estándares con estructuras abiertas y una mayor libertad rítmica.
Su trío se centraba en un enfoque minimalista y contemplativo de la música de cámara, abandonando las estructuras rítmicas tradicionales pero preservando un vínculo estrecho con la melodía y la interacción musical. En este álbum, Jimmy Giuffre se limita exclusivamente a su clarinete de tonos fríos, tocando principalmente en el registro grave y en diferentes contextos. Las piezas, reflexivas y generalmente relajadas, presentan una gran variedad de instrumentaciones.
Giuffre interpreta « So Low » en solitario, en un dúo con el violonchelo de Jimmy Rowles en « Deep Purple », y un « Fascinating Rhythm » bastante libre en un trío estilo Benny Goodman con el pianista Rowles y el baterista Manne. También se presenta con otros dos tríos (uno con clarinete alto y clarinete bajo), utiliza tres flautas y tambores en el atonal « The Side Pipers », y emplea tres instrumentos de viento madera más el bajista Ralph Pena en un atmosférico « My Funny Valentine », cerrando con un blues para noneto.
Fascinating Rhythm: energia moderna e ponte tra jazz e Broadway
Scritta nel 1924 da George Gershwin, con testo del fratello Ira, Fascinating Rhythm fece il suo debutto trionfale nel musical Lady Be Good, portato a Broadway da Fred e Adele Astaire insieme a Cliff Edwards. Due anni più tardi, nell’aprile del 1926, il duo Astaire ne registrò una versione a Londra con lo stesso George Gershwin al pianoforte, sancendo uno dei primi grandi successi del songwriting americano.
Fin dalla sua creazione, Fascinating Rhythm si impone per l’audacia ritmica e l’inventiva formale. La sua effervescenza musicale diventa il riflesso sonoro dei ruggenti anni Venti, un periodo di profondi sconvolgimenti culturali, sociali e artistici, di cui il jazz fu uno dei principali protagonisti.
Al di là delle sue qualità musicali, Fascinating Rhythm ha svolto un ruolo determinante nella diffusione del linguaggio jazzistico nel teatro musicale. Eseguito tanto sui palcoscenici di Broadway quanto nei jazz club, il brano ha contribuito ad abbattere le barriere tra musica popolare e cultura colta, tra intrattenimento e innovazione.
La storia discografica della canzone testimonia anche la sua eccezionale longevità. Tony Bennett, che la incise per la prima volta nel 1949, ne ha proposto una nuova versione nel 2018 in duo con Diana Krall. Questa reincisione, realizzata quasi settant’anni dopo la prima, detiene oggi il record mondiale Guinness per il più lungo intervallo tra due versioni dello stesso brano incise dallo stesso artista.
Qui, l’interpretazione di « Fascinating Rhythm » registrata a Los Angeles il 22 marzo 1966 per l’album « The Jimmy Giuffre Clarinet », dal clarinettista Jimmy Giuffre, accompagnato da Jimmy Rowles (pianoforte) e Shelly Manne (batteria).
Negli anni ’60, il jazz stava vivendo una trasformazione radicale. Mentre il free jazz di Ornette Coleman e la rivoluzione modale di Miles Davis ridefinivano le regole del genere, Jimmy Giuffre operava ai margini di queste correnti. Giuffre è spesso associato a sperimentazioni armoniche e a una costante volontà di superare i limiti dell’improvvisazione.
Fu all’inizio degli anni ’60 che si immerse in esplorazioni d’avanguardia, specialmente in trio con Paul Bley (pianoforte) e Steve Swallow (contrabbasso), eliminando la batteria per privilegiare un suono più intimo e testurizzato. La registrazione del 22 marzo 1966 segna un periodo cruciale nella sua carriera, in cui Giuffre cercava di conciliare l’intelligibilità melodica degli standard con strutture aperte e una maggiore libertà ritmica.
Il suo trio si dedicava a un approccio minimalista e contemplativo alla musica da camera, abbandonando le strutture ritmiche tradizionali ma preservando un forte legame con la melodia e l’interazione musicale. In questo album, Jimmy Giuffre si limita esclusivamente al clarinetto, dai toni freddi, suonando principalmente nel registro basso e in diversi contesti. Le opere, riflessive e generalmente rilassate, offrono una grande varietà di strumentazioni.
Giuffre interpreta « So Low » in solo, in duetto con il violoncello di Jimmy Rowles su « Deep Purple », un « Fascinating Rhythm » piuttosto libero in trio in stile Benny Goodman con il pianista Rowles e il batterista Manne. Si esibisce anche con altri due trii (uno con clarinetto alto e clarinetto basso), utilizza tre flauti e tamburi nell’atonale « The Side Pipers » e tre strumenti a fiato più il contrabbassista Ralph Pena nell’atmosferico « My Funny Valentine », concludendo con un blues per nonetto.
Fascinating Rhythm: modern energy and a bridge between jazz and Broadway
Written in 1924 by George Gershwin, with lyrics by his brother Ira, Fascinating Rhythm made a striking debut in the musical Lady Be Good, brought to Broadway by Fred and Adele Astaire alongside Cliff Edwards. Two years later, in April 1926, the Astaire duo recorded a version in London with George Gershwin himself at the piano, marking one of the first major successes of American songwriting.
From its very premiere, Fascinating Rhythm stood out for its rhythmic boldness and formal inventiveness. Its musical effervescence became the sonic reflection of the Roaring Twenties—a time of sweeping cultural, social, and artistic change, with jazz as one of its main driving forces.
Beyond its musical qualities, Fascinating Rhythm played a key role in spreading the language of jazz within musical theatre. Performed both on Broadway stages and in jazz clubs, the piece helped blur the lines between popular music and high culture, between entertainment and innovation.
The song’s discographic history also illustrates its remarkable longevity. Tony Bennett, who first recorded it in 1949, released a new version in 2018 as a duet with Diana Krall. This re-recording, made nearly seventy years after the original, currently holds the Guinness World Record for the longest interval between two versions of the same song by the same artist.
Here, the interpretation of « Fascinating Rhythm » recorded in Los Angeles on March 22, 1966, for the album « The Jimmy Giuffre Clarinet », by clarinetist Jimmy Giuffre, accompanied by Jimmy Rowles (piano) and Shelly Manne (drums).
In the 1960s, jazz was undergoing a radical transformation. While Ornette Coleman’s free jazz and Miles Davis’s modal revolution were redefining the genre’s rules, Jimmy Giuffre was working on the margins of these movements. Giuffre is often associated with harmonic experimentation and a constant drive to push the boundaries of improvisation.
It was in the early 1960s that he delved into avant-garde explorations, particularly in a trio with Paul Bley (piano) and Steve Swallow (bass), where he removed the drums to prioritize a more intimate and textured sound. The March 22, 1966 recording marks a pivotal moment in his career, where Giuffre sought to reconcile the melodic clarity of standards with open structures and greater rhythmic freedom.
His trio embraced a minimalist and contemplative approach to chamber music, abandoning traditional rhythmic structures while preserving a strong connection to melody and musical interaction. In this album, Jimmy Giuffre exclusively uses his clarinet, with its cool tones, playing primarily in the lower register and across various contexts. The works, reflective and generally relaxed, showcase a wide range of instrumentations.
Giuffre performs « So Low » as an unaccompanied solo, pairs with Jimmy Rowles’s cello on « Deep Purple », and delivers a fairly free « Fascinating Rhythm » in a Benny Goodman-style trio with Rowles on piano and Manne on drums. He also performs with two other trios (one featuring alto and bass clarinets), uses three flutes and drums on the atonal « The Side Pipers » and features three woodwinds plus bassist Ralph Pena on an atmospheric « My Funny Valentine », concluding with a blues for nonet.
