Saxophoniste ténor et alto, trompettiste, violoniste et compositeur de jazz américain, Ornette Coleman a été l’une des figures les plus révolutionnaires du jazz, précurseur majeur du free jazz. Admirateur de Charlie Parker, l’influence d’Ornette Coleman est diffuse et contrastée; le free jazz perdure en partie sur les bases qu’il a énoncées, mais le funk le revendique également comme précurseur.
Dès ses débuts, Ornette Coleman s’est démarqué par son style unique, refusant les conventions harmoniques et rythmiques traditionnelles du jazz. Son album emblématique, « The Shape of Jazz to Come » (1959), est considéré comme le manifeste de cette révolution. Enregistré avec Don Cherry à la trompette, Charlie Haden à la contrebasse et Billy Higgins à la batterie, cet album a introduit le concept de l’ »harmolodie », une technique où la mélodie et l’harmonie sont traitées avec une égale importance, permettant une plus grande liberté d’improvisation.
Ornette Coleman a ajouté à sa musique la liberté intrinsèque au jazz, a brisé les moules harmoniques qui établissaient que l’improvisation était établie sur les accords et a détruit le concept de mélodie, en utilisant des sonorités qui, jusqu’à ce moment, ne méritaient que le qualificatif péjoratif de cacophonie. Il modifie la métrique rythmique, base canonique du jazz, sans perdre le swing (qui jusqu’alors semblait une contradiction dans les termes) et laisse ses musiciens libres d’avancer par eux-mêmes sans autre règle que l’attention à une sorte de communauté émotionnelle, aspect qui atteindra le paroxysme dans son album « Free Jazz: A Collective Improvisation » (1961).
Ce disque, qui comprend une seule piste de près de 40 minutes, est le premier exemple d’improvisation collective dans le jazz d’avant-garde, par deux quartets (un sur chaque canal stéréo): Don Cherry et Freddie Hubbard à la trompette, Ornette Coleman et Eric Dolphy au saxophone, Scott LaFaro et Charlie Haden à la contrebasse, Billy Higgins et Ed Blackwell à la batterie. Toute son écriture est marquée par l’esprit du blues, et c’est dans les ballades que son talent est le plus évident.
Son plus grand album, intitulé « The Shape of Jazz to Come », contient une ballade exceptionnelle intitulée « Lonely Woman », qui favorise un sentiment de désolation totale, contrastant avec le reste de la musique de l’album, au caractère plutôt moqueur. Les contributions d’Ornette Coleman ne se limitent pas à sa musique. Il a également été un pionnier dans l’intégration des influences culturelles diverses, collaborant avec des artistes de différents horizons et explorant des styles allant du funk au rock. Son album « Song X » (1986), en collaboration avec le guitariste Pat Metheny, illustre cette volonté d’exploration et d’innovation.
Saxofonista tenor y alto, trompetista, violinista y compositor de jazz estadounidense, Ornette Coleman fue una de las figuras más revolucionarias del jazz y un precursor importante del free jazz. Admirador de Charlie Parker, la influencia de Ornette Coleman es difusa y contrastada; el free jazz perdura en parte sobre las bases que él estableció, pero el funk también lo reivindica como precursor.
Desde sus inicios, Ornette Coleman destacó por su estilo único, rechazando las convenciones armónicas y rítmicas tradicionales del jazz. Su álbum emblemático, « The Shape of Jazz to Come » (1959), es considerado el manifiesto de esta revolución. Grabado con Don Cherry en la trompeta, Charlie Haden en el contrabajo y Billy Higgins en la batería, este álbum introdujo el concepto de la « harmolodía », una técnica donde la melodía y la armonía tienen igual importancia, permitiendo una mayor libertad de improvisación.
Ornette Coleman añadió a su música la libertad intrínseca al jazz, rompió los moldes armónicos que establecían que la improvisación debía basarse en los acordes y destruyó el concepto de melodía, utilizando sonoridades que, hasta ese momento, se calificaban peyorativamente como cacofonía. Modificó la métrica rítmica, base canónica del jazz, sin perder el swing (lo que hasta entonces parecía una contradicción) y dejó a sus músicos libres para avanzar por sí mismos, con la única regla de atender a una especie de comunidad emocional, aspecto que alcanzó su clímax en su álbum « Free Jazz: A Collective Improvisation » (1961).
Este disco, que contiene una única pista de casi 40 minutos, es el primer ejemplo de improvisación colectiva en el jazz de vanguardia, interpretado por dos cuartetos (uno en cada canal estéreo): Don Cherry y Freddie Hubbard en la trompeta, Ornette Coleman y Eric Dolphy en el saxofón, Scott LaFaro y Charlie Haden en el contrabajo, Billy Higgins y Ed Blackwell en la batería. Toda su obra está marcada por el espíritu del blues, y es en las baladas donde su talento se hace más evidente.
Su mayor álbum, titulado « The Shape of Jazz to Come », incluye una balada excepcional llamada « Lonely Woman », que genera un sentimiento de desolación total, contrastando con el carácter más burlón del resto del álbum. Las contribuciones de Ornette Coleman no se limitan a su música. También fue un pionero en la integración de diversas influencias culturales, colaborando con artistas de diferentes campos y explorando estilos que van desde el funk hasta el rock. Su álbum « Song X » (1986), en colaboración con el guitarrista Pat Metheny, ilustra esta voluntad de exploración e innovación.
Sassofonista tenore e alto, trombettista, violinista e compositore di jazz americano, Ornette Coleman è stato una delle figure più rivoluzionarie del jazz e un precursore importante del free jazz. Ammiratore di Charlie Parker, l’influenza di Ornette Coleman è diffusa e contrastata; il free jazz sopravvive in parte sulle basi da lui stabilite, ma anche il funk lo rivendica come precursore.
Fin dai suoi esordi, Ornette Coleman si è distinto per il suo stile unico, rifiutando le convenzioni armoniche e ritmiche tradizionali del jazz. Il suo album emblematico, « The Shape of Jazz to Come » (1959), è considerato il manifesto di questa rivoluzione. Registrato con Don Cherry alla tromba, Charlie Haden al contrabbasso e Billy Higgins alla batteria, questo album ha introdotto il concetto di « harmolodia », una tecnica in cui melodia e armonia sono trattate con la stessa importanza, consentendo una maggiore libertà di improvvisazione.
Ornette Coleman ha aggiunto alla sua musica la libertà intrinseca del jazz, ha rotto gli schemi armonici che stabilivano che l’improvvisazione fosse basata sugli accordi e ha destrutturato il concetto di melodia, utilizzando sonorità che fino a quel momento venivano considerate cacofoniche in modo dispregiativo. Ha modificato la metrica ritmica, base canonica del jazz, senza perdere lo swing (cosa che fino ad allora sembrava una contraddizione) e ha lasciato i suoi musicisti liberi di procedere autonomamente, con l’unica regola di seguire una sorta di comunità emotiva, aspetto che ha raggiunto il culmine nel suo album « Free Jazz: A Collective Improvisation » (1961).
Questo disco, che contiene una sola traccia di quasi 40 minuti, è il primo esempio di improvvisazione collettiva nel jazz d’avanguardia, suonato da due quartetti (uno per ogni canale stereo): Don Cherry e Freddie Hubbard alla tromba, Ornette Coleman ed Eric Dolphy al sassofono, Scott LaFaro e Charlie Haden al contrabbasso, Billy Higgins ed Ed Blackwell alla batteria. Tutta la sua scrittura è permeata dallo spirito del blues, e nelle ballate il suo talento è particolarmente evidente.
Il suo capolavoro, « The Shape of Jazz to Come », contiene una ballata eccezionale intitolata « Lonely Woman », che evoca un sentimento di totale desolazione, in contrasto con il carattere più beffardo del resto dell’album. I contributi di Ornette Coleman non si limitano alla sua musica. È stato anche un pioniere nell’integrazione di influenze culturali diverse, collaborando con artisti di vari ambiti e esplorando stili che spaziano dal funk al rock. Il suo album « Song X » (1986), in collaborazione con il chitarrista Pat Metheny, illustra questa volontà di esplorazione e innovazione.
Tenor and alto saxophonist, trumpeter, violinist, and American jazz composer, Ornette Coleman was one of the most revolutionary figures in jazz and a major pioneer of free jazz. An admirer of Charlie Parker, Ornette Coleman’s influence is both diffuse and contrasting; free jazz endures partly on the foundations he established, but funk also claims him as a precursor.
From the outset, Ornette Coleman stood out for his unique style, rejecting traditional harmonic and rhythmic conventions in jazz. His landmark album, « The Shape of Jazz to Come » (1959), is considered the manifesto of this revolution. Recorded with Don Cherry on trumpet, Charlie Haden on bass, and Billy Higgins on drums, this album introduced the concept of « harmolodics », a technique where melody and harmony are treated with equal importance, allowing for greater freedom in improvisation.
Ornette Coleman brought to his music the intrinsic freedom of jazz, breaking harmonic molds that tied improvisation to chords and dismantling the concept of melody by using sounds that, until then, were dismissed as cacophony. He transformed rhythmic metrics, a canonical foundation of jazz, without losing swing (which had seemed a contradiction until then), and allowed his musicians the freedom to move forward independently, guided only by a shared emotional connection. This approach reached its pinnacle in his album « Free Jazz: A Collective Improvisation » (1961).
This record, consisting of a single track of nearly 40 minutes, is the first example of collective improvisation in avant-garde jazz, performed by two quartets (one in each stereo channel): Don Cherry and Freddie Hubbard on trumpets, Ornette Coleman and Eric Dolphy on saxophones, Scott LaFaro and Charlie Haden on bass, and Billy Higgins and Ed Blackwell on drums. His entire body of work is imbued with the spirit of the blues, and his talent is most evident in ballads.
His greatest album, « The Shape of Jazz to Come », features an exceptional ballad titled « Lonely Woman, » which conveys a profound sense of desolation, contrasting with the more playful character of the rest of the album. Ornette Coleman’s contributions extended beyond his music. He was also a pioneer in integrating diverse cultural influences, collaborating with artists from various backgrounds and exploring styles ranging from funk to rock. His album « Song X » (1986), in collaboration with guitarist Pat Metheny, exemplifies his commitment to exploration and innovation.
