Saxophoniste ténor et alto, trompettiste, violoniste et compositeur de jazz américain, l’une des figures les plus révolutionnaires du jazz, précurseur majeur du free jazz.
Admirateur de Charlie Parker, l’influence d’Ornette Coleman est diffuse et contrastée; le free jazz perdure en partie sur les bases qu’il a énoncées, mais le funk le revendique également comme précurseur. Dès ses débuts, Coleman s’est démarqué par son style unique, refusant les conventions harmoniques et rythmiques traditionnelles du jazz.
Son album emblématique, « The Shape of Jazz to Come » (1959), est considéré comme le manifeste de cette révolution. Enregistré avec Don Cherry à la trompette, Charlie Haden à la contrebasse et Billy Higgins à la batterie, cet album a introduit le concept de l' »harmolodie », une technique où la mélodie et l’harmonie sont traitées avec une égale importance, permettant une plus grande liberté d’improvisation.
Ornette Coleman a ajouté à sa musique la liberté intrinsèque au jazz, a brisé les moules harmoniques qui établissaient que l’improvisation était établie sur les accords et a détruit le concept de mélodie, en utilisant des sonorités qui, jusqu’à ce moment, ne méritaient que le qualificatif péjoratif de cacophonie. Il modifie la métrique rythmique, base canonique du jazz, sans perdre le swing (qui jusqu’alors semblait une contradiction dans les termes) et laisse ses musiciens libres d’avancer par eux-mêmes sans autre règle que l’attention à une sorte de communauté émotionnelle, aspect qui atteindra le paroxysme dans son album « Free Jazz: A Collective Improvisation » (1961).
Ce disque, qui comprend une seule piste de près de 40 minutes, est le premier exemple d’improvisation collective dans le jazz d’avant-garde, par deux quartets (un sur chaque canal stéréo): Don Cherry et Freddie Hubbard à la trompette, Ornette et Eric Dolphy au saxophone, Scott LaFaro et Charlie Haden à la contrebasse, Billy Higgins et Ed Blackwell à la batterie.
Toute son écriture est marquée par l’esprit du blues, et c’est dans les ballades que son talent est le plus évident. Son plus grand album, intitulé « The Shape of Jazz to Come », contient une ballade exceptionnelle intitulée « Lonely Woman », qui favorise un sentiment de désolation totale, contrastant avec le reste de la musique de l’album, au caractère plutôt moqueur.
Les contributions d’Ornette Coleman ne se limitent pas à sa musique. Il a également été un pionnier dans l’intégration des influences culturelles diverses, collaborant avec des artistes de différents horizons et explorant des styles allant du funk au rock. Son album « Song X » (1986), en collaboration avec le guitariste Pat Metheny, illustre cette volonté d’exploration et d’innovation.
Saxofonista tenor y alto, trompetista, violinista y compositor de jazz estadounidense, una de las figuras más revolucionarias del jazz y precursor mayor del free jazz.
Admirador de Charlie Parker, la influencia de Ornette Coleman es difusa y contrastada; el free jazz perdura en parte sobre las bases que él estableció, pero el funk también lo reivindica como precursor. Desde sus inicios, Coleman se destacó por su estilo único, rechazando las convenciones armónicas y rítmicas tradicionales del jazz.
Su álbum emblemático, « The Shape of Jazz to Come » (1959), es considerado el manifiesto de esta revolución. Grabado con Don Cherry en la trompeta, Charlie Haden en el contrabajo y Billy Higgins en la batería, este álbum introdujo el concepto de « harmolodía », una técnica donde la melodía y la armonía son tratadas con igual importancia, permitiendo una mayor libertad de improvisación.
Ornette Coleman añadió a su música la libertad intrínseca al jazz, rompió los moldes armónicos que establecían que la improvisación se basaba en los acordes y destruyó el concepto de melodía, utilizando sonoridades que hasta ese momento solo merecían el calificativo peyorativo de cacofonía. Modificó la métrica rítmica, base canónica del jazz, sin perder el swing (lo que hasta entonces parecía una contradicción en términos) y dejó a sus músicos libres de avanzar por sí mismos sin otra regla que la atención a una suerte de comunidad emocional, aspecto que alcanzará el paroxismo en su álbum « Free Jazz: A Collective Improvisation » (1961).
Este disco, que incluye una sola pista de casi 40 minutos, es el primer ejemplo de improvisación colectiva en el jazz de vanguardia, por dos cuartetos (uno en cada canal estéreo): Don Cherry y Freddie Hubbard en la trompeta, Ornette y Eric Dolphy en el saxofón, Scott LaFaro y Charlie Haden en el contrabajo, Billy Higgins y Ed Blackwell en la batería.
Toda su escritura está marcada por el espíritu del blues, y es en las baladas donde su talento es más evidente. Su mejor álbum, titulado « The Shape of Jazz to Come », contiene una balada excepcional titulada « Lonely Woman », que favorece un sentimiento de desolación total, contrastando con el resto de la música del álbum, de carácter más bien burlón.
Las contribuciones de Ornette Coleman no se limitan a su música. También fue pionero en la integración de influencias culturales diversas, colaborando con artistas de diferentes horizontes y explorando estilos que van del funk al rock. Su álbum « Song X » (1986), en colaboración con el guitarrista Pat Metheny, ilustra esta voluntad de exploración e innovación.
Sassofonista tenore e alto, trombettista, violinista e compositore jazz americano, una delle figure più rivoluzionarie del jazz, precursore maggiore del free jazz.
Ammiratore di Charlie Parker, l’influenza di Ornette Coleman è diffusa e contrastata; il free jazz perdura in parte sulle basi che lui ha stabilito, ma anche il funk lo rivendica come precursore. Fin dai suoi esordi, Coleman si è distinto per il suo stile unico, rifiutando le convenzioni armoniche e ritmiche tradizionali del jazz.
Il suo album emblematico, « The Shape of Jazz to Come » (1959), è considerato il manifesto di questa rivoluzione. Registrato con Don Cherry alla tromba, Charlie Haden al contrabbasso e Billy Higgins alla batteria, questo album ha introdotto il concetto di « harmolodia », una tecnica in cui la melodia e l’armonia sono trattate con uguale importanza, permettendo una maggiore libertà di improvvisazione.
Ornette Coleman ha aggiunto alla sua musica la libertà intrinseca al jazz, ha rotto gli schemi armonici che stabilivano che l’improvvisazione si basasse sugli accordi e ha distrutto il concetto di melodia, utilizzando sonorità che fino a quel momento meritavano solo il qualificativo dispregiativo di cacofonia. Ha modificato la metrica ritmica, base canonica del jazz, senza perdere lo swing (che fino ad allora sembrava una contraddizione in termini) e ha lasciato i suoi musicisti liberi di avanzare da soli senza altra regola che l’attenzione a una sorta di comunità emotiva, aspetto che raggiungerà l’apice nel suo album « Free Jazz: A Collective Improvisation » (1961).
Questo disco, che include una sola traccia di quasi 40 minuti, è il primo esempio di improvvisazione collettiva nel jazz d’avanguardia, da due quartetti (uno su ciascun canale stereo): Don Cherry e Freddie Hubbard alla tromba, Ornette e Eric Dolphy al sassofono, Scott LaFaro e Charlie Haden al contrabbasso, Billy Higgins ed Ed Blackwell alla batteria.
Tutta la sua scrittura è segnata dallo spirito del blues, e sono nelle ballate che il suo talento è più evidente. Il suo miglior album, intitolato « The Shape of Jazz to Come », contiene una ballata eccezionale intitolata « Lonely Woman », che favorisce un sentimento di totale desolazione, in contrasto con il resto della musica dell’album, di carattere piuttosto beffardo.
I contributi di Ornette Coleman non si limitano alla sua musica. È stato anche un pioniere nell’integrazione di influenze culturali diverse, collaborando con artisti di diversi orizzonti ed esplorando stili che vanno dal funk al rock. Il suo album « Song X » (1986), in collaborazione con il chitarrista Pat Metheny, illustra questa volontà di esplorazione e innovazione.
Tenor and alto saxophonist, trumpeter, violinist, and American jazz composer, Ornette Coleman is one of the most revolutionary figures in jazz and a major precursor of free jazz.
An admirer of Charlie Parker, Coleman’s influence is both diffuse and contrasting; free jazz endures partly on the foundations he laid, but funk also claims him as a precursor. From his beginnings, Coleman stood out with his unique style, rejecting the traditional harmonic and rhythmic conventions of jazz.
His emblematic album, « The Shape of Jazz to Come » (1959), is considered the manifesto of this revolution. Recorded with Don Cherry on trumpet, Charlie Haden on bass, and Billy Higgins on drums, this album introduced the concept of « harmolodics, » a technique where melody and harmony are treated with equal importance, allowing greater freedom of improvisation.
Ornette Coleman brought intrinsic freedom to his jazz music, breaking the harmonic molds that dictated improvisation be based on chords and shattering the concept of melody by using sounds that until then were considered merely cacophonous. He altered rhythmic meter, the canonical base of jazz, without losing swing (which until then seemed contradictory) and let his musicians advance on their own without any rule other than attention to a kind of emotional community, a concept that reached its peak in his album « Free Jazz: A Collective Improvisation » (1961).
This record, which includes a single track of nearly 40 minutes, is the first example of collective improvisation in avant-garde jazz, performed by two quartets (one on each stereo channel): Don Cherry and Freddie Hubbard on trumpet, Ornette and Eric Dolphy on saxophone, Scott LaFaro and Charlie Haden on bass, Billy Higgins and Ed Blackwell on drums.
All his compositions are marked by the spirit of the blues, and his talent is most evident in ballads. His greatest album, titled « The Shape of Jazz to Come, » contains an exceptional ballad called « Lonely Woman, » which fosters a feeling of total desolation, contrasting with the rest of the album’s more mocking character.
Ornette Coleman’s contributions extend beyond his music. He was also a pioneer in integrating diverse cultural influences, collaborating with artists from various backgrounds and exploring styles ranging from funk to rock. His album « Song X » (1986), in collaboration with guitarist Pat Metheny, illustrates his drive for exploration and innovation.
