Multi-instrumentiste de jazz américain (saxophone alto et flûte) et virtuose de la clarinette basse, instrument tombé en désuétude à son époque et remis au goût du jour pour le jazz, flûtiste d’une qualité exceptionnelle, Eric Dolphy, à l’avant-garde du renouveau du jazz des années 1960, fut un acteur incontournable du jazz moderne.
Bien qu’avec des approches réussies dans le bop, son royaume stylistique est celui du jazz d’avant-garde en général, y compris le free jazz. Il a repoussé les limites du langage musical, intégrant des éléments de free jazz, de musique classique et d’improvisation atonale. Son approche révolutionnaire de la clarinette basse en a fait un pionnier de cet instrument dans le jazz.
Eric Dolphy a commencé sa carrière musicale dans l’orchestre de Roy Porter à Los Angeles, entre 1948 et 1950. Il rejoint ensuite le quintet de Chico Hamilton en 1958 et l’année suivante il rencontre son inséparable ami, le bassiste Charles Mingus; au sein de son quartet, il collabore à certains des moments les plus brillants de la production jazz du compositeur. Son association avec Mingus, notamment sur l’album « Mingus at Antibes » de 1960 est emblématique. Eric Dolphy y apporte une fraîcheur et une inventivité qui complètent magnifiquement la complexité des compositions de Mingus.
Son album « Out to Lunch! » de 1964 est une pierre angulaire du free jazz, synthétisant ses recherches harmoniques et rythmiques dans un univers musical à la fois énigmatique et captivant. Contemporain d’Ornette Coleman, Eric Dolphy a partagé avec lui le double quartet du « Free jazz », un album qui est un manifeste des nouvelles tendances musicales de l’époque. Son passage dans le groupe de John Coltrane en 1961 a également donné lieu à un album exceptionnel intitulé « Africa/Brass ».
Pratiquement tous les grands de l’époque ont joué avec lui, du pianiste Herbie Hancock au saxophoniste Booker Little, du vibraphoniste Bobby Hutcherson au trompettiste Freddie Hubbard. Soliste exubérant et musicien perméable à l’utilisation de sons non conventionnels dans ses performances, Eric Dolphy fut le premier flûtiste à se dissocier du bop et introduisit et développa l’utilisation de la clarinette basse comme instrument solo: longtemps relégué à un rôle secondaire dans le jazz, cet instrument trouve avec lui une nouvelle dimension.
Multiinstrumentista de jazz estadounidense (saxofón alto y flauta) y virtuoso del clarinete bajo, un instrumento que había caído en desuso en su época y que revitalizó para el jazz, flautista de una calidad excepcional, Eric Dolphy, a la vanguardia de la renovación del jazz en los años 60, fue una figura clave del jazz moderno.
Aunque tuvo enfoques exitosos dentro del bop, su verdadero dominio estilístico fue el jazz de vanguardia en general, incluido el free jazz. Expandió los límites del lenguaje musical, integrando elementos de free jazz, música clásica e improvisación atonal. Su enfoque revolucionario del clarinete bajo lo convirtió en un pionero de este instrumento en el jazz.
Eric Dolphy comenzó su carrera musical en la orquesta de Roy Porter en Los Ángeles entre 1948 y 1950. Luego se unió al quinteto de Chico Hamilton en 1958 y, al año siguiente, conoció a su inseparable amigo, el contrabajista Charles Mingus; dentro de su cuarteto, colaboró en algunos de los momentos más brillantes de la producción jazzística del compositor. Su asociación con Mingus, especialmente en el álbum « Mingus at Antibes » de 1960, es emblemática. Eric Dolphy aporta frescura e inventiva que complementan magníficamente la complejidad de las composiciones de Mingus.
Su álbum « Out to Lunch! » de 1964 es una piedra angular del free jazz, sintetizando sus investigaciones armónicas y rítmicas en un universo musical a la vez enigmático y cautivador. Contemporáneo de Ornette Coleman, Eric Dolphy compartió con él el doble cuarteto de « Free Jazz », un álbum que constituye un manifiesto de las nuevas tendencias musicales de la época. Su paso por el grupo de John Coltrane en 1961 también dio lugar a un álbum excepcional titulado « Africa/Brass ».
Prácticamente todos los grandes de la época tocaron con él, desde el pianista Herbie Hancock hasta el saxofonista Booker Little, pasando por el vibrafonista Bobby Hutcherson y el trompetista Freddie Hubbard. Como solista exuberante y músico abierto al uso de sonidos no convencionales en sus interpretaciones, Eric Dolphy fue el primer flautista en distanciarse del bop e introdujo y desarrolló el uso del clarinete bajo como instrumento solista: relegado durante mucho tiempo a un papel secundario en el jazz, este instrumento encontró con él una nueva dimensión.
Multi-strumentista jazz americano (sassofono alto e flauto) e virtuoso del clarinetto basso, uno strumento caduto in disuso nella sua epoca e riportato in auge per il jazz, flautista di qualità eccezionale, Eric Dolphy, all’avanguardia del rinnovamento del jazz negli anni ’60, è stato una figura chiave del jazz moderno.
Sebbene abbia avuto approcci riusciti nel bop, il suo vero regno stilistico era il jazz d’avanguardia in generale, incluso il free jazz. Ha spinto i limiti del linguaggio musicale, integrando elementi di free jazz, musica classica e improvvisazione atonale. Il suo approccio rivoluzionario al clarinetto basso lo ha reso un pioniere di questo strumento nel jazz.
Eric Dolphy iniziò la sua carriera musicale nell’orchestra di Roy Porter a Los Angeles tra il 1948 e il 1950. Successivamente, nel 1958, si unì al quintetto di Chico Hamilton e l’anno successivo incontrò il suo inseparabile amico, il contrabbassista Charles Mingus; all’interno del suo quartetto, collaborò ad alcuni dei momenti più brillanti della produzione jazz del compositore. La sua associazione con Mingus, in particolare nell’album « Mingus at Antibes » del 1960, è emblematica. Eric Dolphy porta freschezza e inventiva che completano magnificamente la complessità delle composizioni di Mingus.
Il suo album « Out to Lunch! » del 1964 è una pietra miliare del free jazz, sintetizzando le sue ricerche armoniche e ritmiche in un universo musicale allo stesso tempo enigmatico e coinvolgente. Contemporaneo di Ornette Coleman, Eric Dolphy condivise con lui il doppio quartetto di « Free Jazz », un album che rappresenta un manifesto delle nuove tendenze musicali dell’epoca. Il suo passaggio nel gruppo di John Coltrane nel 1961 ha dato vita anche a un album eccezionale intitolato « Africa/Brass ».
Praticamente tutti i grandi dell’epoca hanno suonato con lui, dal pianista Herbie Hancock al sassofonista Booker Little, dal vibrafonista Bobby Hutcherson al trombettista Freddie Hubbard. Solista esuberante e musicista aperto all’uso di suoni non convenzionali nelle sue esibizioni, Eric Dolphy è stato il primo flautista a distaccarsi dal bop e ha introdotto e sviluppato l’uso del clarinetto basso come strumento solista: a lungo relegato a un ruolo secondario nel jazz, questo strumento ha trovato con lui una nuova dimensione.
American jazz multi-instrumentalist (alto saxophone and flute) and virtuoso of the bass clarinet, an instrument that had fallen into disuse in his time and that he revived for jazz, flutist of exceptional quality, Eric Dolphy was at the forefront of the jazz renewal of the 1960s and was a key figure in modern jazz.
Although he had successful approaches within bop, his true stylistic domain was avant-garde jazz in general, including free jazz. He pushed the boundaries of musical language, integrating elements of free jazz, classical music, and atonal improvisation. His revolutionary approach to the bass clarinet made him a pioneer of this instrument in jazz.
Eric Dolphy began his musical career in Roy Porter’s orchestra in Los Angeles between 1948 and 1950. He then joined Chico Hamilton’s quintet in 1958 and, the following year, met his inseparable friend, bassist Charles Mingus. Within Mingus’ quartet, he contributed to some of the brightest moments in the composer’s jazz production. His collaboration with Mingus, particularly on the 1960 album « Mingus at Antibes », is emblematic. Eric Dolphy brought freshness and inventiveness that beautifully complemented the complexity of Mingus’ compositions.
His 1964 album « Out to Lunch! » is a cornerstone of free jazz, synthesizing his harmonic and rhythmic explorations into a musical universe that is both enigmatic and captivating. A contemporary of Ornette Coleman, Eric Dolphy shared with him the double quartet of « Free Jazz », an album that stands as a manifesto of the new musical trends of the time. His time in John Coltrane’s group in 1961 also led to an outstanding album titled « Africa/Brass ».
Virtually all the greats of the era played with him, from pianist Herbie Hancock to saxophonist Booker Little, from vibraphonist Bobby Hutcherson to trumpeter Freddie Hubbard. As an exuberant soloist and a musician open to unconventional sounds in his performances, Eric Dolphy was the first flutist to break away from bop and introduced and developed the use of the bass clarinet as a solo instrument. Long relegated to a secondary role in jazz, this instrument found a new dimension with him.
