Chanson populaire écrite par Gene de Paul, Avec paroles de Don Raye pour le film de 1941 « Keep ‘Em Flying » (« Deux nigauds aviateurs ») d’Abbott et Costello, dans laquelle elle a été chantée par Carol Bruce. Le numéro a été supprimé du film avant sa sortie.
Après que Miles Davis ait enregistré une version instrumentale de « You Don’t Know What Love Is » en 1954, elle a rapidement transcendé son origine cinématographique pour devenir un standard du jazz, Dinah Washington sortant la version vocale définitive un an plus tard.
Durant cette période de mutation, le swing a cédé la place à des styles plus introspectifs et expérimentalistes comme le bebop. « You Don’t Know What Love Is » est souvent interprétée comme une ballade lente, avec une mélodie sinueuse et émotive.
Ici, l’interprétation de « You Don’t Know What Love Is » enregistrée en direct le 2 juin 1964 au Café de Kroon d’Eindhoven aux Pays-Bas, pour l’album « Last Date », par le multi-instrumentiste Eric Dolphy à la flûte, accompagné par Misja Mengelberg (piano), Jacques Schols (basse) et Han Bennink (batterie).
Prétendument le dernier enregistrement d’Eric Dolphy -un fait que les historiens contestent- cette session associe Dolphy à un trio néerlandais d’interprètes qui comprennent comment leur leader a modifié la musique d’une manière si unique, passionnée et déterminée, loin de toute convention. Dolphy était fermement entouré d’un groupe qui comprenait son concept de logique décalée, en façonnant des mélodies et des harmonies qui étaient des extensions de premier ordre de Thelonious Monk, d’Ornette Coleman et de Cecil Taylor.
Les trois morceaux originaux de Dolphy, un de Monk, un de Mengelberg et un standard sont joués de manière si convaincante et avec le plus grand courage, qu’ils ont créé un point final dans le développement de la manière dont Dolphy a conçu le jazz comme personne d’autre avant, pendant ou après sa vie. Il est absolument magistral à la flûte pendant « You Don’t Know What Love Is », les tons de vibrato de Dolphy sont tout simplement hors de ce monde ou de n’importe quel autre, émettant parfaitement l’intention douce-amère de cette chanson. L’humour crapuleux démontré pendant « Miss Ann » est une signature du sax alto de Dolphy, anguleux comme Monk, jovial et plus hors des sentiers battus lorsqu’il s’y enfonce. Alors que « Epistrophy » pourrait sembler standard pour certains, avec Dolphy à la clarinette basse, il est basé sur des vocalisations qui rebondissent sur les ailes des lignes de piano de Mengelberg.
Le blues post-bop de « South Street Exit » est mélodieux tout en prenant des tangentes, la batterie folle de Bennink agissant comme des étoiles filantes et explosives. En tant que morceau définitif de cet album, « The Madrig Speaks, the Panther Walks » démontre le concept inside-out, avec des tempos mixtes changés à volonté et un insert en 6/8 avec l’alto haché de Dolphy qui fusionne en segments ludiques comme le suggère le titre: un morceau des plus délicieux. Le titre ridicule « Hypochristmutreefuzz » est peut-être le morceau le plus discret dans son angularité la plus simple, Schols jouant de sa basse dans le registre supérieur, tandis que le groupe danse autour de lui.
Canción popular escrita por Gene de Paul, con letra de Don Raye para la película de 1941 « Keep ‘Em Flying » (« Dos locos aviadores ») de Abbott y Costello, en la cual fue cantada por Carol Bruce. El número fue eliminado de la película antes de su estreno.
Después de que Miles Davis grabara una versión instrumental de « You Don’t Know What Love Is » en 1954, rápidamente trascendió su origen cinematográfico para convertirse en un estándar de jazz, y Dinah Washington lanzó la versión vocal definitiva un año después.
Durante este período de mutación, el swing dio paso a estilos más introspectivos y experimentales como el bebop. « You Don’t Know What Love Is » a menudo se interpreta como una balada lenta, con una melodía sinuosa y emotiva.
Aquí, la versión de « You Don’t Know What Love Is » grabada en directo el 2 de junio de 1964 en el Café de Kroon de Eindhoven, Países Bajos, para el álbum « Last Date », por el multiinstrumentista Eric Dolphy a la flauta, acompañado por Misja Mengelberg (piano), Jacques Schols (bajo) y Han Bennink (batería).
Considerada como la última grabación de Eric Dolphy -un hecho que los historiadores discuten- esta sesión empareja a Dolphy con un trío holandés de intérpretes que entienden cómo su líder alteró la música de una manera tan única, apasionada y decidida, lejos de cualquier convención. Dolphy estaba firmemente rodeado de una banda que entendía su concepto de la lógica fuera de lo común, creando melodías y armonías que eran extensiones de primer orden de Thelonious Monk, Ornette Coleman y Cecil Taylor.
Las tres piezas originales de Dolphy, una de Monk, una de Mengelberg y una estándar están interpretadas de forma tan convincente y con el máximo valor, que crearon un punto final en el desarrollo de cómo Dolphy concibió el jazz como nadie antes, durante o después de su vida. Es absolutamente magistral con la flauta durante « You Don’t Know What Love Is », los tonos de vibrato de Dolphy son simplemente fuera de este mundo o de cualquier otro, emitiendo perfectamente la intención agridulce de esta canción. El humor canalla demostrado durante « Miss Ann » es una firma del saxo alto de Dolphy, anguloso como Monk, jovial y más fuera de lo común cuando se pone a ello. Mientras que « Epistrophy » podría sonar estándar para algunos, con Dolphy al clarinete bajo, se basa en voces que rebotan en las alas de las líneas de piano de Mengelberg.
El blues post-bop de « South Street Exit » es melódico a la vez que se sale por la tangente, con la alocada batería de Bennink actuando como explosivas estrellas fugaces. Como tema definitivo del álbum, ‘The Madrig Speaks, the Panther Walks’ demuestra el concepto inside-out, con tempos mixtos cambiados a voluntad y una inserción en 6/8 con el contralto picado de Dolphy fundiéndose en segmentos juguetones como sugiere el título: un tema de lo más delicioso. El ridículamente titulado « Hypochristmutreefuzz » es quizás el tema más discreto en su más simple angularidad, Schols tocando su bajo en el registro superior, mientras la banda baila a su alrededor.
Canzone popolare scritta da Gene de Paul, con testo di Don Raye per il film del 1941 « Keep ‘Em Flying » (« Due noci volanti ») di Abbott e Costello, in cui è stata cantata da Carol Bruce. Il numero è stato rimosso dal film prima della sua uscita.
Dopo che Miles Davis registrò una versione strumentale di « You Don’t Know What Love Is » nel 1954, questa trascese rapidamente la sua origine cinematografica per diventare uno standard del jazz, e Dinah Washington pubblicò la versione vocale definitiva un anno dopo.
Durante questo periodo di mutazione, lo swing ha ceduto il passo a stili più introspettivi e sperimentali come il bebop. « You Don’t Know What Love Is » è spesso interpretata come una ballata lenta, con una melodia sinuosa ed emotiva.
Qui, l’interpretazione di « You Don’t Know What Love Is » registrata dal vivo il 2 giugno 1964 al Café de Kroon di Eindhoven, nei Paesi Bassi, per l’album « Last Date », del polistrumentista Eric Dolphy al flauto, accompagnato da Misja Mengelberg (pianoforte), Jacques Schols (basso) e Han Bennink (batteria).
Considerata come l’ultima registrazione di Eric Dolphy -un fatto che gli storici contestano- questa sessione accoppia Dolphy con un trio di interpreti olandesi che capiscono come il loro leader abbia modificato la musica in un modo così unico, appassionato e determinato, lontano da qualsiasi convenzione. Dolphy era saldamente circondato da una band che comprendeva il suo concetto di logica anticonformista, modellando melodie e armonie che erano estensioni di prim’ordine di Thelonious Monk, Ornette Coleman e Cecil Taylor.
I tre brani originali di Dolphy, uno di Monk, uno di Mengelberg e uno standard sono suonati in modo così convincente e con il massimo coraggio, da creare un punto finale nello sviluppo di come Dolphy concepisse il jazz come nessun altro prima, durante o dopo la sua vita. Assolutamente magistrale al flauto durante « You Don’t Know What Love Is », i toni vibrati di Dolphy sono semplicemente fuori dal mondo o da qualsiasi altro, interpretando perfettamente l’intento agrodolce di questa canzone. L’umorismo malvagio dimostrato durante « Miss Ann » è una firma del sax alto di Dolphy, spigoloso come Monk, gioviale e più fuori dagli schemi quando si mette all’opera. Mentre « Epistrophy » potrebbe sembrare standard per alcuni, con Dolphy al clarinetto basso, si basa su voci che rimbalzano sulle ali delle linee di pianoforte di Mengelberg.
Il blues post-bop di « South Street Exit » è melodico e allo stesso tempo tangente, con la batteria impazzita di Bennink che agisce come una stella cadente esplosiva. Traccia definitiva dell’album, « The Madrig Speaks, the Panther Walks » dimostra il concetto di inside-out, con tempi misti cambiati a piacimento e un inserto in 6/8 con il contralto spezzettato di Dolphy che si fonde in segmenti giocosi come suggerisce il titolo: un brano delizioso. Il ridicolo titolo « Hypochristmutreefuzz » è forse il brano più sobrio nella sua più semplice spigolosità, con Schols che suona il suo basso nel registro superiore, mentre la band gli danza intorno.
A popular song written by Gene de Paul, with lyrics by Don Raye for the 1941 film « Keep ‘Em Flying » (« Deux nigauds aviateurs ») by Abbott and Costello, in which it was sung by Carol Bruce. The number was cut from the film before its release.
After Miles Davis recorded an instrumental version of « You Don’t Know What Love Is » in 1954, it quickly transcended its cinematic origins to become a jazz standard, with Dinah Washington releasing the definitive vocal version a year later.
During this period of transition, swing gave way to more introspective and experimental styles like bebop. « You Don’t Know What Love Is » is often performed as a slow ballad, with a winding and emotive melody.
Here, the live performance of « You Don’t Know What Love Is » recorded on June 2, 1964, at Café de Kroon in Eindhoven, the Netherlands, for the album « Last Date, » features multi-instrumentalist Eric Dolphy on flute, accompanied by Misja Mengelberg (piano), Jacques Schols (bass), and Han Bennink (drums).
Allegedly Eric Dolphy’s last recording—a fact disputed by historians—this session pairs Dolphy with a Dutch trio of performers who understood how their leader transformed music in such a unique, passionate, and determined way, far from any convention. Dolphy was firmly surrounded by a group that comprehended his concept of skewed logic, shaping melodies and harmonies that were prime extensions of Thelonious Monk, Ornette Coleman, and Cecil Taylor.
Dolphy’s three original pieces, one by Monk, one by Mengelberg, and a standard are played so convincingly and with the utmost courage that they created a final point in the development of how Dolphy conceived jazz like no one else before, during, or after his life. He is absolutely masterful on flute during « You Don’t Know What Love Is, » with Dolphy’s vibrato tones being simply out of this world or any other, perfectly conveying the bittersweet intent of this song. The mischievous humor demonstrated during « Miss Ann » is a signature of Dolphy’s alto sax, angular like Monk, jovial and more offbeat as it progresses. While « Epistrophy » might seem standard to some, with Dolphy on bass clarinet, it is based on vocalizations that bounce off the wings of Mengelberg’s piano lines.
The post-bop blues of « South Street Exit » is melodic while taking tangents, with Bennink’s wild drumming acting like shooting and explosive stars. As the defining track of this album, « The Madrig Speaks, the Panther Walks » demonstrates the inside-out concept, with mixed tempos changing at will and a 6/8 insert with Dolphy’s chopped alto merging into playful segments as the title suggests: a most delightful piece. The absurdly titled « Hypochristmutreefuzz » is perhaps the most understated track in its simplest angularity, with Schols playing his bass in the upper register while the band dances around him.
