Chanson populaire écrite par Gene de Paul, Avec paroles de Don Raye pour le film de 1941 « Keep ‘Em Flying » (« Deux nigauds aviateurs ») d’Abbott et Costello, dans laquelle elle a été chantée par Carol Bruce. Le numéro a été supprimé du film avant sa sortie.
Après que Miles Davis ait enregistré une version instrumentale de la chanson en 1954, elle a rapidement transcendé son origine cinématographique pour devenir un standard du jazz, Dinah Washington sortant la version vocale définitive un an plus tard.
Durant cette période de mutation, le swing a cédé la place à des styles plus introspectifs et expérimentalistes comme le bebop. « You Don’t Know What Love Is » est souvent interprétée comme une ballade lente, avec une mélodie sinueuse et émotive.
Ici, l’enregistrement réalisé à New York le 17 novembre 1941 par le pianiste Earl Hines et son orchestre, avec le vocaliste Billy Eckstine.
En 1941, le monde du jazz était en pleine évolution, avec l’émergence du bebop et d’autres innovations stylistiques; Earl Hines était à la tête de son big band, un ensemble qui comprenait de jeunes talents prometteurs qui allaient devenir des légendes du jazz. Son jeu de piano est à la fois puissant et délicat, capable de transmettre toute la gamme des émotions contenues dans la composition. Les harmonies complexes et les variations rythmiques qu’il apporte à cette pièce en font une version particulièrement mémorable.
Billy Eckstine, célèbre pour sa voix riche et veloutée, était un membre clé de l’orchestre d’Earl Hines à cette époque. Sa contribution à cette interprétation ajoute une profondeur émotionnelle et une sophistication qui complètent parfaitement le jeu de piano de Hines. Eckstine, également connu pour ses talents de trompettiste et chef d’orchestre, a ensuite connu une carrière solo florissante.
Canción popular escrita por Gene de Paul, con letra de Don Raye para la película de 1941 « Keep ‘Em Flying » (« Dos locos aviadores ») de Abbott y Costello, en la cual fue cantada por Carol Bruce. El número fue eliminado de la película antes de su estreno.
Después de que Miles Davis grabara una versión instrumental de la canción en 1954, rápidamente trascendió su origen cinematográfico para convertirse en un estándar de jazz, y Dinah Washington lanzó la versión vocal definitiva un año después.
Durante este período de mutación, el swing dio paso a estilos más introspectivos y experimentales como el bebop. « You Don’t Know What Love Is » a menudo se interpreta como una balada lenta, con una melodía sinuosa y emotiva.
Aquí, la grabación realizada en Nueva York el 17 de noviembre de 1941 por el pianista Earl Hines y su orquesta, con el vocalista Billy Eckstine.
En 1941, el mundo del jazz estaba en plena evolución, con la aparición del bebop y otras innovaciones estilísticas; Earl Hines estaba a la cabeza de su big band, un conjunto que incluía a jóvenes talentos prometedores que se convertirían en leyendas del jazz. Su interpretación al piano es tanto poderosa como delicada, capaz de transmitir toda la gama de emociones contenidas en la composición. Las armonías complejas y las variaciones rítmicas que aporta a esta pieza la convierten en una versión particularmente memorable.
Billy Eckstine, famoso por su voz rica y aterciopelada, era un miembro clave de la orquesta de Earl Hines en esa época. Su contribución a esta interpretación añade una profundidad emocional y una sofisticación que complementan perfectamente el juego de piano de Hines. Eckstine, también conocido por sus talentos como trompetista y director de orquesta, luego tuvo una carrera solista floreciente.
Canzone popolare scritta da Gene de Paul, con testo di Don Raye per il film del 1941 « Keep ‘Em Flying » (« Due noci volanti ») di Abbott e Costello, in cui è stata cantata da Carol Bruce. Il numero è stato rimosso dal film prima della sua uscita.
Dopo che Miles Davis registrò una versione strumentale della canzone nel 1954, questa trascese rapidamente la sua origine cinematografica per diventare uno standard del jazz, e Dinah Washington pubblicò la versione vocale definitiva un anno dopo.
Durante questo periodo di mutazione, lo swing ha ceduto il passo a stili più introspettivi e sperimentali come il bebop. « You Don’t Know What Love Is » è spesso interpretata come una ballata lenta, con una melodia sinuosa ed emotiva.
Qui, la registrazione realizzata a New York il 17 novembre 1941 dal pianista Earl Hines e la sua orchestra, con il vocalist Billy Eckstine.
Nel 1941, il mondo del jazz era in piena evoluzione, con l’emergere del bebop e altre innovazioni stilistiche; Earl Hines era a capo della sua big band, un ensemble che comprendeva giovani talenti promettenti destinati a diventare leggende del jazz. Il suo modo di suonare il piano è sia potente che delicato, capace di trasmettere tutta la gamma di emozioni contenute nella composizione. Le armonie complesse e le variazioni ritmiche che porta a questo brano ne fanno una versione particolarmente memorabile.
Billy Eckstine, famoso per la sua voce ricca e vellutata, era un membro chiave dell’orchestra di Earl Hines a quell’epoca. Il suo contributo a questa interpretazione aggiunge una profondità emotiva e una sofisticazione che completano perfettamente il piano di Hines. Eckstine, noto anche per i suoi talenti come trombettista e direttore d’orchestra, ha poi avuto una fiorente carriera solista.
A popular song written by Gene de Paul with lyrics by Don Raye for the 1941 film « Keep ‘Em Flying » by Abbott and Costello, in which it was sung by Carol Bruce. The number was cut from the film before its release.
After Miles Davis recorded an instrumental version of the song in 1954, it quickly transcended its cinematic origin to become a jazz standard, with Dinah Washington releasing the definitive vocal version a year later.
During this period of change, swing gave way to more introspective and experimental styles like bebop. « You Don’t Know What Love Is » is often performed as a slow ballad, featuring a winding and emotive melody.
Here is the recording made in New York on November 17, 1941, by pianist Earl Hines and his orchestra, featuring vocalist Billy Eckstine.
In 1941, the world of jazz was undergoing significant changes, with the emergence of bebop and other stylistic innovations; Earl Hines was leading his big band, a group that included young promising talents who would go on to become jazz legends. His piano playing is both powerful and delicate, capable of conveying the full range of emotions contained in the composition. The complex harmonies and rhythmic variations he brings to this piece make it a particularly memorable version.
Billy Eckstine, known for his rich and velvety voice, was a key member of Earl Hines’ orchestra at that time. His contribution to this performance adds emotional depth and sophistication that perfectly complement Hines’ piano playing. Eckstine, also recognized for his skills as a trumpeter and bandleader, later enjoyed a flourishing solo career.
