Herbie Hancock, architecte du jazz moderne et des métissages musicaux
Herbie Hancock est l’un des musiciens les plus influents de l’histoire du jazz, pianiste, claviériste, chef d’orchestre et compositeur d’une créativité inépuisable. Il a su élargir le langage du jazz en y intégrant des éléments de soul, de funk, de rock, de disco et d’électro, devenant une figure incontournable de la musique du XXe siècle.
Très tôt, son talent est remarqué: il commence le piano à sept ans, interprète un concerto de Mozart à onze, mais n’aura jamais de professeur de jazz. Il développe son oreille et son sens de l’harmonie en écoutant George Shearing, Erroll Garner et Oscar Peterson. À Chicago, il collabore avec Donald Byrd et Coleman Hawkins, avant de rejoindre en 1963 le Quintette de Miles Davis, formation légendaire qui réunit Ron Carter à la basse, Tony Williams (à peine dix-sept ans!) à la batterie, Hancock au piano et bientôt Wayne Shorter au saxophone ténor. Ce groupe redéfinit le rôle de la section rythmique et incarne l’esthétique post-bop la plus inventive.
Parallèlement, Herbie Hancock signe plusieurs compositions devenues des standards du jazz moderne: Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage ou encore Chameleon. Son inventivité s’épanouit aussi au cinéma: il compose pour Michelangelo Antonioni (Blowup, 1966) et reçoit l’Oscar de la meilleure musique de film pour ’Round Midnight (Autour de minuit, 1987) de Bertrand Tavernier.
Dans les années 1970, il s’impose comme un pionnier de la fusion avec l’album Head Hunters (1973), immense succès critique et commercial qui bouleverse l’esthétique jazz par l’usage des synthétiseurs et des grooves funk. Il poursuit cette recherche d’hybridation avec l’instrumental électronique Rockit (1983), fruit d’une collaboration avec Bill Laswell, qui devient un tube mondial. Herbie Hancock multiplie également les projets collectifs: tournées avec Jack DeJohnette, Dave Holland et Pat Metheny, puis enregistrement de Tribute to Miles (1994) avec Carter, Williams, Shorter et Wallace Roney, récompensé par un Grammy.
Herbie Hancock, arquitecto del jazz moderno y de los mestizajes musicales
Herbie Hancock es uno de los músicos más influyentes en la historia del jazz: pianista, tecladista, director de orquesta y compositor de inagotable creatividad. Supo ampliar el lenguaje del jazz integrando elementos de soul, funk, rock, disco y música electrónica, convirtiéndose en una figura esencial de la música del siglo XX.
Su talento se manifestó muy temprano: comenzó a tocar el piano a los siete años, interpretó un concierto de Mozart a los once, aunque nunca tuvo un maestro de jazz. Desarrolló su oído y su sentido de la armonía escuchando a George Shearing, Erroll Garner y Oscar Peterson. En Chicago colaboró con Donald Byrd y Coleman Hawkins, antes de unirse en 1963 al Quinteto de Miles Davis, formación legendaria integrada por Ron Carter en el contrabajo, Tony Williams (de apenas diecisiete años) en la batería, Hancock al piano y, poco después, Wayne Shorter en el saxofón tenor. Este grupo redefinió el papel de la sección rítmica y encarnó la estética post-bop más innovadora.
Paralelamente, Hancock compuso varias piezas que se convirtieron en estándares del jazz moderno: Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage y Chameleon. Su inventiva también se desplegó en el cine: escribió para Michelangelo Antonioni (Blowup, 1966) y recibió el Óscar a la mejor música original por ’Round Midnight (Alrededor de la medianoche, 1987) de Bertrand Tavernier.
En los años setenta se consolidó como pionero de la fusión con el álbum Head Hunters (1973), un enorme éxito crítico y comercial que transformó la estética del jazz gracias al uso de sintetizadores y grooves funk. Continuó su exploración híbrida con el instrumental electrónico Rockit (1983), fruto de su colaboración con Bill Laswell, que se convirtió en un éxito mundial. Hancock multiplicó además los proyectos colectivos: giras con Jack DeJohnette, Dave Holland y Pat Metheny, y la grabación de Tribute to Miles (1994) con Carter, Williams, Shorter y Wallace Roney, premiado con un Grammy.
Herbie Hancock, architetto del jazz moderno e dei meticciati musicali
Herbie Hancock è uno dei musicisti più influenti della storia del jazz: pianista, tastierista, direttore d’orchestra e compositore di inesauribile creatività. Ha saputo ampliare il linguaggio del jazz integrando elementi di soul, funk, rock, disco ed elettronica, affermandosi come una figura imprescindibile della musica del XX secolo.
Il suo talento emerse molto presto: iniziò a suonare il pianoforte a sette anni, eseguì un concerto di Mozart a undici, pur non avendo mai avuto un insegnante di jazz. Sviluppò l’orecchio e il senso dell’armonia ascoltando George Shearing, Erroll Garner e Oscar Peterson. A Chicago collaborò con Donald Byrd e Coleman Hawkins, prima di entrare nel 1963 nel Quintetto di Miles Davis, formazione leggendaria con Ron Carter al contrabbasso, Tony Williams (appena diciassettenne) alla batteria, Hancock al pianoforte e, poco dopo, Wayne Shorter al sassofono tenore. Questo gruppo ridefinì il ruolo della sezione ritmica e incarnò l’estetica post-bop più innovativa.
Parallelamente, Hancock compose diversi brani divenuti standard del jazz moderno: Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage e Chameleon. La sua inventiva si espresse anche nel cinema: scrisse per Michelangelo Antonioni (Blowup, 1966) e vinse l’Oscar per la miglior colonna sonora con ’Round Midnight (A mezzanotte circa, 1987) di Bertrand Tavernier.
Negli anni Settanta si impose come pioniere della fusion con l’album Head Hunters (1973), enorme successo critico e commerciale che rivoluzionò l’estetica del jazz grazie all’uso dei sintetizzatori e dei groove funk. Continuò questa ricerca di ibridazione con il brano elettronico Rockit (1983), frutto della collaborazione con Bill Laswell, che divenne un successo mondiale. Hancock moltiplicò inoltre i progetti collettivi: tournée con Jack DeJohnette, Dave Holland e Pat Metheny, e la registrazione di Tribute to Miles (1994) con Carter, Williams, Shorter e Wallace Roney, premiata con un Grammy.
Herbie Hancock, architect of modern jazz and musical crossovers
Herbie Hancock is one of the most influential musicians in the history of jazz: pianist, keyboardist, bandleader, and composer of inexhaustible creativity. He expanded the language of jazz by integrating elements of soul, funk, rock, disco, and electronic music, becoming an essential figure of 20th-century music.
His talent was recognized early: he began piano at seven, performed a Mozart concerto at eleven, yet never had a formal jazz teacher. He developed his ear and harmonic sense by listening to George Shearing, Erroll Garner, and Oscar Peterson. In Chicago he worked with Donald Byrd and Coleman Hawkins before joining Miles Davis’s Quintet in 1963, a legendary ensemble with Ron Carter on bass, Tony Williams (only seventeen) on drums, Hancock on piano, and soon Wayne Shorter on tenor saxophone. This group redefined the role of the rhythm section and embodied the most inventive post-bop aesthetic.
At the same time, Hancock composed several pieces that became modern jazz standards: Cantaloupe Island, Watermelon Man, Maiden Voyage, and Chameleon. His creativity also flourished in cinema: he wrote for Michelangelo Antonioni (Blowup, 1966) and won the Academy Award for Best Original Score for ’Round Midnight (1987), directed by Bertrand Tavernier.
In the 1970s he emerged as a pioneer of fusion with the album Head Hunters (1973), a huge critical and commercial success that transformed jazz aesthetics through the use of synthesizers and funk grooves. He continued his hybrid explorations with the electronic instrumental Rockit (1983), created in collaboration with Bill Laswell, which became a worldwide hit. Hancock also multiplied collective projects: tours with Jack DeJohnette, Dave Holland, and Pat Metheny, and the recording of Tribute to Miles (1994) with Carter, Williams, Shorter, and Wallace Roney, which won a Grammy.
