Jack DeJohnette, l’art du rythme sans frontières
Figure incontournable de la batterie de jazz contemporaine, Jack DeJohnette s’impose comme l’un des musiciens les plus novateurs et polyvalents de sa génération. Batteur mais aussi pianiste accompli, il a su façonner une esthétique unique à la croisée du swing, du groove et de l’expérimentation, contribuant puissamment à l’évolution du jazz moderne.
Né dans une famille de musiciens, DeJohnette reçoit très tôt une formation classique au piano et s’initie parallèlement au saxophone ténor, avant de s’orienter résolument vers la batterie. Cette pluralité d’approches enrichit sa vision musicale dès ses débuts, lorsqu’il se produit aux côtés de figures de l’avant-garde comme Lester Bowie et Roscoe Mitchell. Installé à New York, il fréquente la scène rhythm and blues tout en s’intégrant rapidement dans les cercles du jazz. Sa polyvalence et son écoute lui valent d’être sollicité par des maîtres tels que Thelonious Monk, John Coltrane, Bill Evans ou Charles Lloyd, au sein duquel il joue aux côtés du jeune Keith Jarrett.
En 1969, il rejoint le groupe de Miles Davis et participe à l’enregistrement du mythique Bitches Brew, œuvre fondatrice du jazz fusion. Ce tournant marque le début d’une longue carrière de collaborations audacieuses. Le trio qu’il forme avec Keith Jarrett et Gary Peacock redéfinit l’art de l’interaction en jazz, entre écoute subtile et liberté absolue. Des enregistrements comme Standards Live ou The Köln Concert en témoignent de manière éclatante.
Parallèlement à ses collaborations, DeJohnette développe ses propres projets, d’abord sous l’intitulé ’Concepts’, laboratoire sonore au sein duquel émergent des musiciens comme John Abercrombie ou Peter Warren. Il explore également des formules instrumentales inédites, notamment avec deux saxophones, contrebasse et batterie, élargissant encore les possibilités d’expression rythmique.
Doté d’une technique remarquable et d’une créativité sans cesse renouvelée, Jack DeJohnette navigue avec aisance entre hard bop, free jazz, fusion et post-bop. Son jeu, marqué par une polyrythmie fluide, une souplesse dynamique et un sens aigu du temps, alterne avec naturel entre subtilité et intensité. Il excelle à moduler les textures sonores, combinant fûts et cymbales de manière inventive pour enrichir la palette expressive de la batterie jazz.
Jack DeJohnette, el arte del ritmo sin fronteras
Figura esencial de la batería en el jazz contemporáneo, Jack DeJohnette se ha consolidado como uno de los músicos más innovadores y versátiles de su generación. Baterista y también pianista consumado, ha forjado una estética singular en la encrucijada entre el swing, el groove y la experimentación, contribuyendo de manera decisiva a la evolución del jazz moderno.
Nacido en el seno de una familia de músicos, DeJohnette recibió una formación clásica en piano desde una edad temprana y se inició paralelamente en el saxofón tenor, antes de volcarse plenamente en la batería. Esta diversidad de enfoques enriqueció su visión musical desde sus inicios, cuando compartió escenario con figuras de la vanguardia como Lester Bowie y Roscoe Mitchell. Instalado en Nueva York, frecuentó el ambiente del rhythm and blues mientras se integraba rápidamente en los círculos del jazz. Su versatilidad y su capacidad de escucha lo llevaron a colaborar con grandes maestros como Thelonious Monk, John Coltrane, Bill Evans o Charles Lloyd, en cuyo cuarteto coincidió con un joven Keith Jarrett.
En 1969 se unió al grupo de Miles Davis y participó en la grabación del mítico Bitches Brew, obra fundacional del jazz fusión. Este hito marcó el inicio de una extensa carrera de colaboraciones audaces. El trío que formó junto a Keith Jarrett y Gary Peacock redefinió el arte de la interacción en el jazz, entre la escucha sutil y la libertad total. Grabaciones como Standards Live o The Köln Concert dan testimonio de esta alquimia única.
Paralelamente a sus colaboraciones, DeJohnette desarrolló sus propios proyectos bajo el título Concepts, un auténtico laboratorio sonoro que acogió a músicos como John Abercrombie y Peter Warren. También exploró formaciones instrumentales poco convencionales, como el cuarteto con dos saxofones, contrabajo y batería, ampliando aún más las posibilidades expresivas del ritmo.
Con una técnica excepcional y una creatividad en constante renovación, Jack DeJohnette navega con soltura entre el hard bop, el free jazz, la fusión y el post-bop. Su estilo, caracterizado por una polirritmia fluida, una dinámica flexible y un agudo sentido del tiempo, alterna con naturalidad entre la delicadeza y la intensidad. Su dominio de las texturas sonoras, combinando tambores y platillos de manera original, enriquece la paleta expresiva de la batería en el jazz.
Jack DeJohnette, l’arte del ritmo senza confini
Figura imprescindibile della batteria nel jazz contemporaneo, Jack DeJohnette si impone come uno dei musicisti più innovativi e versatili della sua generazione. Batterista ma anche pianista di grande talento, ha saputo costruire un’estetica personale, al crocevia tra swing, groove e sperimentazione, contribuendo in modo decisivo all’evoluzione del jazz moderno.
Cresciuto in una famiglia di musicisti, DeJohnette ha ricevuto fin da giovane una formazione classica al pianoforte e si è dedicato anche al sassofono tenore, prima di orientarsi definitivamente verso la batteria. Questa pluralità di esperienze ha arricchito fin dall’inizio la sua visione musicale, portandolo a esibirsi con protagonisti dell’avanguardia come Lester Bowie e Roscoe Mitchell. Trasferitosi a New York, ha frequentato la scena rhythm and blues e si è rapidamente inserito nei circuiti del jazz. La sua versatilità e capacità di ascolto lo hanno portato a collaborare con grandi maestri come Thelonious Monk, John Coltrane, Bill Evans e Charles Lloyd, nel cui quartetto suonava anche un giovane Keith Jarrett.
Nel 1969 entra a far parte del gruppo di Miles Davis e partecipa alla registrazione del leggendario Bitches Brew, opera fondativa del jazz fusion. Questo passaggio segna l’inizio di una lunga carriera ricca di collaborazioni audaci. Il trio che forma con Keith Jarrett e Gary Peacock ridefinisce l’arte dell’interazione jazzistica, fra ascolto sottile e totale libertà. Registrazioni come Standards Live e The Köln Concert ne sono testimonianza eloquente.
Parallelamente alle sue collaborazioni, DeJohnette sviluppa progetti personali sotto il nome Concepts, un laboratorio sonoro che accoglie musicisti come John Abercrombie e Peter Warren. Esplora anche formazioni strumentali originali, tra cui quartetti con due sassofoni, contrabbasso e batteria, ampliando ulteriormente le possibilità espressive del ritmo.
Dotato di una tecnica straordinaria e di una creatività in continua evoluzione, Jack DeJohnette attraversa con disinvoltura hard bop, free jazz, fusion e post-bop. Il suo stile, segnato da una poliritmia fluida, una dinamica flessibile e un acuto senso del tempo, alterna con naturalezza delicatezza e intensità. La sua capacità di plasmare le texture sonore, combinando fusti e piatti in modo originale, arricchisce la tavolozza espressiva della batteria jazz.
Jack DeJohnette: the art of rhythm without borders
A defining figure in contemporary jazz drumming, Jack DeJohnette stands as one of the most innovative and versatile musicians of his generation. A drummer and accomplished pianist, he has shaped a unique aesthetic at the crossroads of swing, groove, and experimentation, contributing significantly to the development of modern jazz.
Born into a family of musicians, DeJohnette received classical piano training from an early age and also studied tenor saxophone before turning decisively to drums. This diversity of approaches enriched his musical vision from the outset, as he began performing with avant-garde figures like Lester Bowie and Roscoe Mitchell. After moving to New York, he became active in the rhythm and blues scene and quickly made his way into the jazz world. His versatility and sensitivity made him a sought-after collaborator for legends such as Thelonious Monk, John Coltrane, Bill Evans, and Charles Lloyd, whose quartet also featured a young Keith Jarrett.
In 1969, he joined Miles Davis’s group and contributed to the landmark recording Bitches Brew, a foundational work of jazz fusion. This moment marked the beginning of a long career filled with bold collaborations. The trio he formed with Keith Jarrett and Gary Peacock redefined the art of interaction in jazz, blending subtle listening with absolute freedom. Recordings like Standards Live and The Köln Concert vividly capture this exceptional interplay.
Alongside his collaborations, DeJohnette developed his own projects, initially under the name Concepts, a sonic laboratory that featured musicians such as John Abercrombie and Peter Warren. He also explored unconventional instrumental formats, including ensembles with two saxophones, double bass, and drums, further expanding the rhythmic possibilities of jazz.
With remarkable technique and ever-renewing creativity, Jack DeJohnette navigates effortlessly across hard bop, free jazz, fusion, and post-bop. His playing—marked by fluid polyrhythms, dynamic flexibility, and a keen sense of time—moves seamlessly between subtlety and power. His inventive use of sonic textures, blending drums and cymbals in original ways, greatly enriches the expressive range of jazz drumming.
