Batteur et pianiste de jazz américain, Jack DeJohnette est l’une des figures les plus importantes de la batterie de jazz contemporaine. Son jeu, à la croisée du swing, du groove et de l’expérimentation, a façonné le jazz moderne. Véritable caméléon rythmique, il a accompagné les plus grands, tout en développant un style singulier qui transcende les frontières entre les genres.
Élevé dès son plus jeune âge dans une famille de musiciens, il s’initie au piano classique, en alternance avec le saxophone ténor. Il montre également de grandes aptitudes pour la batterie, ce qui lui permet, lorsqu’il en a l’occasion, de jouer aux côtés de Lester Bowie et de Roscoe Mitchell.
Comme beaucoup d’autres musiciens, Jack DeJohnette s’installe à New York, où il a l’occasion de côtoyer des musiciens de rhythm and blues. Ses compétences attirent rapidement l’attention et il participe en tant que batteur à plusieurs sessions d’enregistrement aux côtés de Thelonious Monk, du John Coltrane Quintet, de Bill Evans, puis au sein du quartet de Charles Lloyd, auquel appartient alors aussi le jeune Keith Jarrett.
En 1969, Miles Davis l’intègre à son groupe, où il participe aux sessions de « Bitches Brew », album fondateur du jazz fusion. Avec le pianiste Keith Jarrett et le contrebassiste Gary Peacock, Jack DeJohnette forme un trio de légende, qui réinvente l’art de l’interaction en jazz. Leur capacité à dialoguer dans une écoute mutuelle absolue donne naissance à des albums essentiels comme « Standards Live » et « The Köln Concert ».
Ses groupes, qu’il appelait initialement « Concepts », ont été les témoins de l’évolution du jazz au cours des années 60 et 70, et des figures importantes du jazz contemporain telles que John Abercrombie et Peter Warren y ont joué. Il crée ensuite une formule musicale basée sur deux saxophones, une contrebasse et une batterie.
Doté d’une grande technique, Jack DeJohnette a parcouru les styles les plus variés, du hard bop, à la fusion, au free jazz et au post-bop. Son jeu est marqué par un sens remarquable du temps, une grande inventivité et capacité à improviser et se caractérise par une polyrythmie fluide et dynamique, capable d’alterner entre délicatesse et puissance.
Ce qui distingue Jack DeJohnette, c’est sa capacité à jongler entre différents langages rythmiques. Il peut adopter la finesse d’un batteur de jazz classique, l’énergie brute du rock ou encore l’improvisation libre du free jazz. Son utilisation des textures sonores, combinant fûts et cymbales de manière originale, lui permet d’élargir la palette sonore de la batterie jazz.
Baterista y pianista de jazz estadounidense, Jack DeJohnette es una de las figuras más importantes de la batería de jazz contemporánea. Su estilo, en la encrucijada del swing, el groove y la experimentación, ha moldeado el jazz moderno. Auténtico camaleón rítmico, ha acompañado a los más grandes mientras desarrollaba un estilo singular que trasciende las fronteras entre géneros.
Criado desde joven en una familia de músicos, comenzó con el piano clásico, alternándolo con el saxofón tenor. También mostró grandes habilidades para la batería, lo que le permitió, cuando tuvo la oportunidad, tocar junto a Lester Bowie y Roscoe Mitchell.
Como muchos otros músicos, Jack DeJohnette se trasladó a Nueva York, donde tuvo la oportunidad de convivir con músicos de rhythm and blues. Su talento pronto llamó la atención y participó como baterista en varias sesiones de grabación junto a Thelonious Monk, el Quinteto de John Coltrane y Bill Evans, antes de unirse al cuarteto de Charles Lloyd, donde también estaba el joven Keith Jarrett.
En 1969, Miles Davis lo incorporó a su banda, participando en las sesiones de « Bitches Brew », un álbum fundamental en la historia del jazz fusión. Junto al pianista Keith Jarrett y el contrabajista Gary Peacock, Jack DeJohnette formó un trío legendario que redefinió el arte de la interacción en el jazz. Su capacidad para dialogar en una escucha mutua absoluta dio lugar a álbumes esenciales como « Standards Live » y « The Köln Concert ».
Sus grupos, inicialmente llamados « Concepts », fueron testigos de la evolución del jazz en las décadas de 1960 y 1970, y en ellos participaron figuras clave del jazz contemporáneo como John Abercrombie y Peter Warren. Posteriormente, creó una formación basada en dos saxofones, un contrabajo y una batería.
Con una técnica excepcional, Jack DeJohnette ha explorado una amplia gama de estilos, desde el hard bop y la fusión hasta el free jazz y el post-bop. Su toque se distingue por un sentido del tiempo extraordinario, una gran creatividad e improvisación, así como una fluida y dinámica polirritmia capaz de alternar entre la delicadeza y la potencia.
Lo que hace único a Jack DeJohnette es su habilidad para alternar entre diferentes lenguajes rítmicos. Puede adoptar la sutileza de un baterista de jazz clásico, la energía cruda del rock o la improvisación libre del free jazz. Su uso innovador de texturas sonoras, combinando tambores y platillos de manera original, le ha permitido ampliar el paisaje sonoro de la batería en el jazz.
Batterista e pianista jazz statunitense, Jack DeJohnette è una delle figure più importanti della batteria jazz contemporanea. Il suo stile, all’incrocio tra swing, groove e sperimentazione, ha plasmato il jazz moderno. Autentico camaleonte ritmico, ha accompagnato i più grandi, sviluppando al contempo uno stile singolare che trascende i confini tra i generi.
Cresciuto in una famiglia di musicisti, ha iniziato con il pianoforte classico, alternandolo al sassofono tenore. Ha mostrato anche un grande talento per la batteria, il che gli ha permesso, quando ne ha avuto l’opportunità, di suonare al fianco di Lester Bowie e Roscoe Mitchell.
Come molti altri musicisti, Jack DeJohnette si trasferì a New York, dove ebbe la possibilità di frequentare musicisti di rhythm and blues. Le sue abilità attirarono rapidamente l’attenzione, e partecipò come batterista a diverse sessioni di registrazione con Thelonious Monk, il Quintetto di John Coltrane e Bill Evans, prima di entrare a far parte del quartetto di Charles Lloyd, che comprendeva anche il giovane Keith Jarrett.
Nel 1969, Miles Davis lo inserì nella sua band, e partecipò alle sessioni di « Bitches Brew », un album fondamentale per il jazz fusion. Con il pianista Keith Jarrett e il contrabbassista Gary Peacock, Jack DeJohnette formò un trio leggendario, capace di reinventare l’arte dell’interazione nel jazz. La loro capacità di dialogare in un ascolto reciproco assoluto ha dato vita ad album essenziali come « Standards Live » e « The Köln Concert ».
I suoi gruppi, inizialmente chiamati « Concepts », hanno segnato l’evoluzione del jazz negli anni ’60 e ’70, e al loro interno hanno suonato figure chiave del jazz contemporaneo come John Abercrombie e Peter Warren. In seguito, ha creato una formazione basata su due sassofoni, un contrabbasso e una batteria.
Dotato di una tecnica straordinaria, Jack DeJohnette ha esplorato una vasta gamma di stili, dall’hard bop alla fusion, dal free jazz al post-bop. Il suo tocco si distingue per un incredibile senso del tempo, una grande creatività nell’improvvisazione e una poliritmia fluida e dinamica, capace di alternare delicatezza e potenza.
Ciò che rende unico Jack DeJohnette è la sua capacità di destreggiarsi tra diversi linguaggi ritmici. Può adottare la finezza di un batterista jazz classico, l’energia grezza del rock o la libertà improvvisativa del free jazz. Il suo uso innovativo delle texture sonore, combinando tamburi e piatti in modo originale, gli ha permesso di espandere il panorama sonoro della batteria jazz.
American jazz drummer and pianist, Jack DeJohnette is one of the most important figures in contemporary jazz drumming. His style, at the crossroads of swing, groove, and experimentation, has shaped modern jazz. A true rhythmic chameleon, he has played alongside the greatest musicians while developing a singular style that transcends genre boundaries.
Raised in a family of musicians, he initially studied classical piano while also playing tenor saxophone. He showed exceptional talent for drumming, which led him to perform alongside Lester Bowie and Roscoe Mitchell early in his career.
Like many musicians, Jack DeJohnette moved to New York, where he was exposed to rhythm and blues musicians. His skills quickly caught the attention of the jazz world, leading him to record as a drummer with Thelonious Monk, the John Coltrane Quintet, and Bill Evans, before joining Charles Lloyd’s quartet, which also featured the young Keith Jarrett.
In 1969, Miles Davis recruited him into his band, where he played on the groundbreaking « Bitches Brew » sessions, a cornerstone of jazz fusion. Alongside pianist Keith Jarrett and bassist Gary Peacock, Jack DeJohnette formed a legendary trio that redefined jazz interaction. Their ability to engage in absolute mutual listening resulted in landmark albums like « Standards Live » and « The Köln Concert ».
His bands, initially called « Concepts », played a key role in the evolution of jazz in the 1960s and 1970s, featuring prominent figures like John Abercrombie and Peter Warren. He later created a musical lineup featuring two saxophones, a double bass, and drums.
With extraordinary technical skill, Jack DeJohnette has explored a wide range of styles, from hard bop and fusion to free jazz and post-bop. His playing is marked by an exceptional sense of timing, creativity in improvisation, and a fluid, dynamic polyrhythmic approach, seamlessly balancing delicacy and power.
What sets Jack DeJohnette apart is his ability to shift between different rhythmic languages. He can embrace the finesse of a classic jazz drummer, the raw energy of rock, or the free-flowing improvisation of free jazz. His innovative use of sound textures, blending drums and cymbals in unique ways, has expanded the sonic landscape of jazz drumming.
