On Green Dolphin Street: du grand écran au répertoire jazz
Composée en 1947 par Bronislau Kaper, avec des paroles de Ned Washington, On Green Dolphin Street est initialement écrite pour la bande originale du film hollywoodien Green Dolphin Street (Le Pays du dauphin vert), adaptation du roman d’Elizabeth Goudge publiée trois ans plus tôt. Réalisé par Victor Saville, le film met en vedette Lana Turner, Van Heflin et Donna Reed. La musique du long-métrage est interprétée par l’orchestre de Jimmy Dorsey, dans un style orchestral typique de l’époque.
Bien que conçue pour le cinéma, la chanson connaît une véritable renaissance plus d’une décennie plus tard, lorsque Miles Davis l’intègre à son répertoire en 1958. Son interprétation, enregistrée avec une formation comprenant John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers et Jimmy Cobb, propulse On Green Dolphin Street au rang de standard moderne, immédiatement adopté par des générations de musiciens.
Ce morceau se distingue par une structure harmonique subtile, marquée par des modulations et des contrastes dynamiques qui en font un terrain de jeu privilégié pour l’improvisation. Il conjugue les influences de la musique classique européenne, de la chanson populaire américaine et des rythmes afro-cubains, offrant une richesse rythmique et mélodique particulièrement inspirante.
Eric Dolphy et l’art de la métamorphose
Le 1er avril 1960, à Englewood Cliffs, le quintette d’Eric Dolphy propose une lecture saisissante de On Green Dolphin Street qui déjoue les attentes et annonce de nouveaux horizons. Enregistrée pour l’album Outward Bound (premier album de Dolphy) cette version réunit une constellation de jeunes musiciens brillants: Freddie Hubbard à la trompette, Jaki Byard au piano, George Tucker à la basse, Roy Haynes à la batterie, et Dolphy lui-même, ici à la clarinette basse – un choix audacieux pour aborder un standard.
Sous la conduite de Dolphy, le thème s’éloigne de la forme classique. Dès l’introduction, la texture sonore se densifie: la clarinette basse explore les registres graves avec une expressivité presque vocale, tandis que Haynes colore le temps d’une rythmique souple et mobile. Hubbard, incisif et lyrique, tisse des phrases brillantes qui dialoguent avec les traits plus anguleux de Dolphy. Byard, pianiste éclectique et joueur de contrastes, injecte à la fois tradition et modernité, entre stride et clusters inattendus.
Cette version se distingue moins par l’exposition du thème que par l’intensité de l’improvisation collective, où chaque instrument semble chercher sa propre voie tout en restant à l’écoute des autres. Dolphy transforme le morceau en terrain d’exploration, jouant avec les intervalles et les altérations, tout en conservant un lyrisme singulier.
On Green Dolphin Street: del cine al repertorio del jazz
Compuesta en 1947 por Bronislau Kaper, con letra de Ned Washington, On Green Dolphin Street fue escrita originalmente para la banda sonora de la película hollywoodense Green Dolphin Street (titulada en español El país del delfín verde), una adaptación del libro homónimo de Elizabeth Goudge publicado tres años antes. Dirigido por Victor Saville, el filme estuvo protagonizado por Lana Turner, Van Heflin y Donna Reed. La música fue interpretada por la orquesta de Jimmy Dorsey, en un estilo orquestal característico de la época.
Aunque nació como música de cine, la pieza vivió una auténtica resurrección más de una década después, cuando Miles Davis la incorporó a su repertorio en 1958. Su versión, grabada con un sexteto de lujo formado por John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb, convirtió On Green Dolphin Street en un estándar moderno, adoptado de inmediato por varias generaciones de músicos.
La composición se distingue por una estructura armónica sutil, con modulaciones y contrastes dinámicos que ofrecen un terreno fértil para la improvisación. Combina influencias de la música clásica europea, de la canción popular estadounidense y de los ritmos afrocubanos, lo que le otorga una riqueza melódica y rítmica especialmente sugerente.
Eric Dolphy y el arte de la metamorfosis
El 1 de abril de 1960, en Englewood Cliffs, el quinteto de Eric Dolphy ofreció una lectura impactante de On Green Dolphin Street que desafiaba las expectativas y abría nuevos horizontes. Grabada para el álbum Outward Bound (primer disco de Dolphy), esta versión reúne a una constelación de jóvenes músicos brillantes: Freddie Hubbard en la trompeta, Jaki Byard al piano, George Tucker en el contrabajo, Roy Haynes en la batería y el propio Dolphy, aquí en clarinete bajo, una elección audaz para abordar un estándar.
Bajo la guía de Dolphy, el tema se aleja de la forma clásica. Desde la introducción, la textura sonora se espesa: el clarinete bajo explora los registros graves con una expresividad casi vocal, mientras Haynes colorea el tiempo con un ritmo flexible y móvil. Hubbard, incisivo y lírico, teje frases brillantes que dialogan con los contornos más angulosos de Dolphy. Byard, pianista ecléctico y amante del contraste, aporta a la vez tradición y modernidad, entre stride y clusters inesperados.
Esta versión se destaca menos por la exposición del tema que por la intensidad de la improvisación colectiva, donde cada instrumento parece buscar su propio camino sin perder la escucha atenta de los demás. Dolphy convierte la pieza en un terreno de exploración, jugando con intervalos y alteraciones, sin renunciar a un lirismo singular.
On Green Dolphin Street: dal grande schermo al repertorio jazz
Composta nel 1947 da Bronislau Kaper, con testi di Ned Washington, On Green Dolphin Street fu scritta originariamente per la colonna sonora del film hollywoodiano Green Dolphin Street (in italiano Il paese del delfino verde), tratto dall’omonimo romanzo di Elizabeth Goudge pubblicato tre anni prima. Diretto da Victor Saville, il film vedeva protagonisti Lana Turner, Van Heflin e Donna Reed. Le musiche del film furono eseguite dall’orchestra di Jimmy Dorsey, in uno stile orchestrale tipico dell’epoca.
Benché concepito per il cinema, il brano conobbe una vera rinascita più di dieci anni dopo, quando Miles Davis lo inserì nel suo repertorio nel 1958. La sua interpretazione — registrata con John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers e Jimmy Cobb — consacrò On Green Dolphin Street come uno standard moderno, rapidamente adottato da numerose generazioni di musicisti.
Il pezzo si distingue per la sua struttura armonica raffinata, segnata da modulazioni e contrasti dinamici che lo rendono un terreno ideale per l’improvvisazione. Unisce influenze della musica classica europea, della canzone popolare americana e dei ritmi afro-cubani, offrendo una ricchezza ritmica e melodica particolarmente stimolante.
Eric Dolphy e l’arte della metamorfosi
Il 1° aprile 1960, a Englewood Cliffs, il quintetto di Eric Dolphy propone un’interpretazione sorprendente di On Green Dolphin Street, che sovverte le attese e preannuncia nuovi orizzonti. Registrata per l’album Outward Bound (primo disco di Dolphy), questa versione riunisce una costellazione di giovani musicisti brillanti: Freddie Hubbard alla tromba, Jaki Byard al pianoforte, George Tucker al contrabbasso, Roy Haynes alla batteria, e lo stesso Dolphy al clarinetto basso – una scelta audace per affrontare uno standard.
Sotto la guida di Dolphy, il tema si allontana dalla forma classica. Fin dall’introduzione, la trama sonora si ispessisce: il clarinetto basso esplora i registri gravi con un’espressività quasi vocale, mentre Haynes colora il tempo con una ritmica fluida e mobile. Hubbard, incisivo e lirico, intesse frasi brillanti che dialogano con i tratti più spigolosi di Dolphy. Byard, pianista eclettico e amante del contrasto, fonde tradizione e modernità, tra stride e clusters inaspettati.
Questa versione si distingue meno per l’esposizione del tema che per l’intensità dell’improvvisazione collettiva, in cui ogni strumento sembra cercare una propria strada rimanendo in costante ascolto degli altri. Dolphy trasforma il brano in un terreno di esplorazione, giocando con intervalli e alterazioni, pur mantenendo un lirismo inconfondibile.
On Green Dolphin Street: from the silver screen to the jazz canon
Composed in 1947 by Bronislau Kaper with lyrics by Ned Washington, On Green Dolphin Street was originally written for the Hollywood film Green Dolphin Street, based on the 1944 novel by Elizabeth Goudge. Directed by Victor Saville and starring Lana Turner, Van Heflin, and Donna Reed, the film’s score was performed by Jimmy Dorsey’s orchestra in a lush, orchestral style typical of the era.
Although conceived as film music, the piece experienced a major revival over a decade later when Miles Davis introduced it into his repertoire in 1958. His version — recorded with John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers, and Jimmy Cobb — elevated On Green Dolphin Street to the status of a modern jazz standard, quickly embraced by successive generations of musicians.
The composition stands out for its sophisticated harmonic structure, marked by key changes and dynamic contrasts that provide fertile ground for improvisation. It weaves together influences from European classical music, American popular song, and Afro-Cuban rhythms, resulting in a rich melodic and rhythmic tapestry.
Eric Dolphy and the art of metamorphosis
On April 1, 1960, in Englewood Cliffs, Eric Dolphy’s quintet delivered a striking take on On Green Dolphin Street that defied expectations and pointed toward new musical frontiers. Recorded for Outward Bound—Dolphy’s debut album—this version brings together a constellation of brilliant young musicians: Freddie Hubbard on trumpet, Jaki Byard on piano, George Tucker on bass, Roy Haynes on drums, and Dolphy himself on bass clarinet—an audacious choice for interpreting a standard.
Under Dolphy’s leadership, the theme breaks away from its conventional structure. From the very first bars, the sonic texture deepens: the bass clarinet delves into the lower registers with an almost vocal expressiveness, while Haynes colors the time with a supple, fluid rhythm. Hubbard, incisive and lyrical, weaves brilliant lines that engage with Dolphy’s more angular phrasing. Byard, an eclectic pianist with a taste for contrast, injects both tradition and modernity, moving between stride and unexpected clusters.
This version stands out less for its statement of the theme than for the intensity of the collective improvisation, where each instrument seeks its own voice while remaining fully attuned to the others. Dolphy turns the piece into a terrain of exploration, playing with intervals and alterations, while preserving a uniquely lyrical spirit.
