On Green Dolphin Street: du grand écran au répertoire jazz
Composée en 1947 par Bronislau Kaper, avec des paroles de Ned Washington, On Green Dolphin Street est initialement écrite pour la bande originale du film hollywoodien Green Dolphin Street (Le Pays du dauphin vert), adaptation du roman d’Elizabeth Goudge publiée trois ans plus tôt. Réalisé par Victor Saville, le film met en vedette Lana Turner, Van Heflin et Donna Reed. La musique du long-métrage est interprétée par l’orchestre de Jimmy Dorsey, dans un style orchestral typique de l’époque.
Bien que conçue pour le cinéma, la chanson connaît une véritable renaissance plus d’une décennie plus tard, lorsque Miles Davis l’intègre à son répertoire en 1958. Son interprétation, enregistrée avec une formation comprenant John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers et Jimmy Cobb, propulse On Green Dolphin Street au rang de standard moderne, immédiatement adopté par des générations de musiciens.
Ce morceau se distingue par une structure harmonique subtile, marquée par des modulations et des contrastes dynamiques qui en font un terrain de jeu privilégié pour l’improvisation. Il conjugue les influences de la musique classique européenne, de la chanson populaire américaine et des rythmes afro-cubains, offrant une richesse rythmique et mélodique particulièrement inspirante.
Ici, la version de « On Green Dolphin Street » enregistrée le 1er avril 1960 à Englewood Cliffs (New Jersey) par le quintette de Eric Dolphy (clarinette basse pour ce morceau), pour l’album « Outward Bount », avec Freddie Hubbard (trompette), Jaky Byard (piano), George Tucker (basse) et Roy Haynes (batterie).
Il s’agit du premier album du multi-instrumentiste de jazz Eric Dolphy, orienté vers le bebop direct et légèrement moins aventureux que la majorité de ses enregistrements ultérieurs. Dans trois morceaux Dolphy joue du saxophone alto, dans deux la clarinette basse et dans un la flûte. Il présente Dolphy dans un quintette où joue le trompettiste Freddie Hubbard, qui avait partagé un logement avec Dolphy, lorsqu’ils étaient tous deux arrivés à New York.
Parmi les trois compositions originales de Dolphy sur l’album, « G.W. » est dédié au chef d’orchestre californien Gerald Wilson, « Les » porte le nom du tromboniste Lester Robinson et « 245 » est le numéro de la maison de Dolphy sur Carlton Avenue, dans le quartier de Fort Greene à Brooklyn. Le critique Douglas Payne a décrit l’album comme « un rassemblement ardemment passionné avec des contributions parfaites de certains des avatars les plus flexibles du jazz…
La musique se classe peut-être parmi les plus accessibles et les plus faciles à apprécier de Dolphy ». Si, en fin de compte, ce n’est pas le chef-d’œuvre absolu que serait « Out To Lunch », et qu’il ne possède pas la merveille vraiment étrange et insondable de « Out There », il peut se contenter d’être simplement un grand album, un effort de premier ordre de la part d’un formidable quintette, et il marque le début d’une poussée abrégée mais incendiaire de génie créatif.
On Green Dolphin Street: del cine al repertorio del jazz
Compuesta en 1947 por Bronislau Kaper, con letra de Ned Washington, On Green Dolphin Street fue escrita originalmente para la banda sonora de la película hollywoodense Green Dolphin Street (titulada en español El país del delfín verde), una adaptación del libro homónimo de Elizabeth Goudge publicado tres años antes. Dirigido por Victor Saville, el filme estuvo protagonizado por Lana Turner, Van Heflin y Donna Reed. La música fue interpretada por la orquesta de Jimmy Dorsey, en un estilo orquestal característico de la época.
Aunque nació como música de cine, la pieza vivió una auténtica resurrección más de una década después, cuando Miles Davis la incorporó a su repertorio en 1958. Su versión, grabada con un sexteto de lujo formado por John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb, convirtió On Green Dolphin Street en un estándar moderno, adoptado de inmediato por varias generaciones de músicos.
La composición se distingue por una estructura armónica sutil, con modulaciones y contrastes dinámicos que ofrecen un terreno fértil para la improvisación. Combina influencias de la música clásica europea, de la canción popular estadounidense y de los ritmos afrocubanos, lo que le otorga una riqueza melódica y rítmica especialmente sugerente.
Aquí, la versión de « On Green Dolphin Street » grabada el 1 de abril de 1960 en Englewood Cliffs (Nueva Jersey) por el quinteto de Eric Dolphy (clarinete bajo para esta pieza), para el álbum ‘Outward Bount’, con Freddie Hubbard (trompeta), Jaky Byard (piano), George Tucker (bajo) y Roy Haynes (batería).
Este fue el primer álbum del multiinstrumentista de jazz Eric Dolphy, con una inclinación directa hacia el bebop y ligeramente menos aventurero que la mayoría de sus grabaciones posteriores. Dolphy toca el saxofón alto en tres temas, el clarinete bajo en dos y la flauta en uno. Dolphy forma quinteto con el trompetista Freddie Hubbard, que había compartido piso con Dolphy cuando ambos llegaron a Nueva York.
De las tres composiciones originales de Dolphy en el álbum, « G.W. » está dedicada al director de orquesta californiano Gerald Wilson, « Les » lleva el nombre del trombonista Lester Robinson y « 245 » es el número de la casa de Dolphy en Carlton Avenue, en el barrio Fort Greene de Brooklyn. El crítico Douglas Payne describió el álbum como « una reunión ferozmente apasionada con contribuciones perfectas de algunos de los avatares más flexibles del jazz… ».
La música se cuenta quizás entre las más accesibles y fáciles de apreciar de Dolphy ». Si, al final, no es la obra maestra absoluta que sería ‘Out To Lunch’, y no tiene la maravilla verdaderamente extraña e insondable de ‘Out There’, puede conformarse con ser simplemente un gran álbum, un esfuerzo de primer orden de un quinteto formidable, y marca el comienzo de un estallido abreviado pero incendiario de genio creativo.
On Green Dolphin Street: dal grande schermo al repertorio jazz
Composta nel 1947 da Bronislau Kaper, con testi di Ned Washington, On Green Dolphin Street fu scritta originariamente per la colonna sonora del film hollywoodiano Green Dolphin Street (in italiano Il paese del delfino verde), tratto dall’omonimo romanzo di Elizabeth Goudge pubblicato tre anni prima. Diretto da Victor Saville, il film vedeva protagonisti Lana Turner, Van Heflin e Donna Reed. Le musiche del film furono eseguite dall’orchestra di Jimmy Dorsey, in uno stile orchestrale tipico dell’epoca.
Benché concepito per il cinema, il brano conobbe una vera rinascita più di dieci anni dopo, quando Miles Davis lo inserì nel suo repertorio nel 1958. La sua interpretazione — registrata con John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers e Jimmy Cobb — consacrò On Green Dolphin Street come uno standard moderno, rapidamente adottato da numerose generazioni di musicisti.
Il pezzo si distingue per la sua struttura armonica raffinata, segnata da modulazioni e contrasti dinamici che lo rendono un terreno ideale per l’improvvisazione. Unisce influenze della musica classica europea, della canzone popolare americana e dei ritmi afro-cubani, offrendo una ricchezza ritmica e melodica particolarmente stimolante.
Qui, la versione di « On Green Dolphin Street » registrata il 1° aprile 1960 a Englewood Cliffs (New Jersey) dal quintetto di Eric Dolphy (clarinetto basso per questo brano), per l’album « Outward Bount », con Freddie Hubbard (tromba), Jaky Byard (pianoforte), George Tucker (basso) e Roy Haynes (batteria). Si tratta del primo album del polistrumentista jazz Eric Dolphy, con una tendenza diretta al bebop e leggermente meno avventuroso della maggior parte delle sue registrazioni successive. Dolphy suona il sassofono contralto in tre brani, il clarinetto basso in due e il flauto in uno. Il disco vede Dolphy in quintetto con il trombettista Freddie Hubbard, che aveva condiviso un appartamento con Dolphy quando entrambi erano arrivati a New York.
Delle tre composizioni originali di Dolphy presenti nell’album, « G.W. » è dedicata al bandleader californiano Gerald Wilson, « Les » prende il nome dal trombonista Lester Robinson e « 245 » è il numero della casa di Dolphy in Carlton Avenue, nel quartiere di Fort Greene a Brooklyn. Il critico Douglas Payne ha descritto l’album come « una raccolta ferocemente appassionata con contributi perfetti da parte di alcuni dei più flessibili avatar del jazz…
La musica è forse tra le più accessibili e facili da apprezzare di Dolphy ». Se, alla fine, non è il capolavoro assoluto che sarebbe stato « Out To Lunch », e non ha la meraviglia veramente strana e insondabile di « Out There », può accontentarsi di essere semplicemente un grande album, uno sforzo di prim’ordine da parte di un quintetto formidabile, e segna l’inizio di una breve ma incendiaria esplosione di genio creativo.
On Green Dolphin Street: from the silver screen to the jazz canon
Composed in 1947 by Bronislau Kaper with lyrics by Ned Washington, On Green Dolphin Street was originally written for the Hollywood film Green Dolphin Street, based on the 1944 novel by Elizabeth Goudge. Directed by Victor Saville and starring Lana Turner, Van Heflin, and Donna Reed, the film’s score was performed by Jimmy Dorsey’s orchestra in a lush, orchestral style typical of the era.
Although conceived as film music, the piece experienced a major revival over a decade later when Miles Davis introduced it into his repertoire in 1958. His version — recorded with John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers, and Jimmy Cobb — elevated On Green Dolphin Street to the status of a modern jazz standard, quickly embraced by successive generations of musicians.
The composition stands out for its sophisticated harmonic structure, marked by key changes and dynamic contrasts that provide fertile ground for improvisation. It weaves together influences from European classical music, American popular song, and Afro-Cuban rhythms, resulting in a rich melodic and rhythmic tapestry.
Here is the version of « On Green Dolphin Street » recorded on April 1, 1960, in Englewood Cliffs, New Jersey, by Eric Dolphy’s quintet (with Dolphy on bass clarinet for this track), for the album « Outward Bound. » The quintet features Freddie Hubbard (trumpet), Jaki Byard (piano), George Tucker (bass), and Roy Haynes (drums).
« Outward Bound » is the debut album of jazz multi-instrumentalist Eric Dolphy, characterized by its straightforward bebop approach, which is slightly less adventurous than most of his later recordings. Dolphy plays alto saxophone on three tracks, bass clarinet on two, and flute on one. This album features Dolphy in a quintet with trumpeter Freddie Hubbard, who had shared an apartment with Dolphy when they first arrived in New York.
Among Dolphy’s three original compositions on the album, « G.W. » is dedicated to California bandleader Gerald Wilson, « Les » is named after trombonist Lester Robinson, and « 245 » is the number of Dolphy’s house on Carlton Avenue in the Fort Greene neighborhood of Brooklyn. Critic Douglas Payne described the album as « a passionately fervent gathering with perfect contributions from some of jazz’s most flexible avatars…
The music may rank among Dolphy’s most accessible and easiest to appreciate ». While it might not be the absolute masterpiece that « Out to Lunch » is, nor does it possess the truly strange and unfathomable brilliance of « Out There, » it stands as a simply great album—a top-notch effort from a formidable quintet, marking the beginning of a brief but incendiary burst of creative genius.
