On Green Dolphin Street–01.04.1960–Eric DOLPHY

On Green Dolphin Street : du grand écran au répertoire jazz

Une mélodie née du cinéma hollywoodien
Composée en 1947 par Bronislau Kaper, avec des paroles de Ned Washington, On Green Dolphin Street naît dans la bande originale du film Green Dolphin Street, adapté du roman d’Elizabeth Goudge. Réalisé par Victor Saville, le long-métrage met en vedette Lana Turner, Van Heflin et Donna Reed. La musique, interprétée par l’orchestre de Jimmy Dorsey, reflète l’esthétique hollywoodienne de la fin des années 1940; elle mêle lyrisme orchestral et intensité narrative, conférant à la chanson une ampleur dramatique qui dépasse le cadre du film.

La métamorphose initiée par Miles Davis
Plus d’une décennie plus tard, On Green Dolphin Street connaît une seconde vie lorsque Miles Davis l’intègre à son répertoire en 1958. Son enregistrement réunit John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans–piano, Paul Chambers et Jimmy Cobb, donnant naissance à une version lumineuse où le toucher aérien d’Evans rencontre le souffle affirmé de Coltrane et la fluidité lyrique d’Adderley. Cette lecture, à la fois élégante et inventive, propulse la composition au rang de standard moderne, immédiatement adoptée par les improvisateurs.

Un terrain fertile pour l’improvisation moderne
Le morceau séduit par sa structure harmonique subtile, riche en modulations et contrastes dynamiques. Ses passages en double tempo, brillamment exploités par le sextette de Davis, offrent une liberté rythmique rare qui stimule l’improvisation. On Green Dolphin Street conjugue influences européennes, chanson américaine et saveur afro-cubaine, établissant un espace d’exploration privilégié pour les musiciens. Entre raffinement mélodique et énergie collective, il demeure l’un des standards les plus inspirants du répertoire moderne.

Eric Dolphy et l’art de la métamorphose

Le 1er avril 1960, à Englewood Cliffs, le quintette d’Eric Dolphy propose une lecture saisissante de On Green Dolphin Street qui déjoue les attentes et annonce de nouveaux horizons. Enregistrée pour l’album Outward Bound (premier album de Dolphy) cette version réunit une constellation de jeunes musiciens brillants: Freddie Hubbard à la trompette, Jaki Byard au piano, George Tucker à la basse, Roy Haynes à la batterie, et Dolphy lui-même, ici à la clarinette basse – un choix audacieux pour aborder un standard.

Sous la conduite de Dolphy, le thème s’éloigne de la forme classique. Dès l’introduction, la texture sonore se densifie: la clarinette basse explore les registres graves avec une expressivité presque vocale, tandis que Haynes colore le temps d’une rythmique souple et mobile. Hubbard, incisif et lyrique, tisse des phrases brillantes qui dialoguent avec les traits plus anguleux de Dolphy. Byard, pianiste éclectique et joueur de contrastes, injecte à la fois tradition et modernité, entre stride et clusters inattendus.

Cette version se distingue moins par l’exposition du thème que par l’intensité de l’improvisation collective, où chaque instrument semble chercher sa propre voie tout en restant à l’écoute des autres. Dolphy transforme le morceau en terrain d’exploration, jouant avec les intervalles et les altérations, tout en conservant un lyrisme singulier.

On Green Dolphin Street: del cine a la tradición jazzística

Una melodía nacida del Hollywood clásico
Compuesta en 1947 por Bronislau Kaper, con letra de Ned Washington, On Green Dolphin Street surgió en la banda sonora del filme Green Dolphin Street, adaptación de la novela de Elizabeth Goudge. Dirigida por Victor Saville y protagonizada por Lana Turner, Van Heflin y Donna Reed, la música del largometraje fue interpretada por la orquesta de Jimmy Dorsey, reflejando la estética orquestal hollywoodiense de finales de los años cuarenta, donde el lirismo y la amplitud narrativa definían la identidad sonora del cine clásico.

La metamorfosis impulsada por Miles Davis
Más de una década después, On Green Dolphin Street renació cuando Miles Davis la incorporó a su repertorio en 1958. Su grabación reunió a John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans–piano, Paul Chambers y Jimmy Cobb. El resultado fue una lectura luminosa y moderna donde la delicadeza de Evans dialoga con el fraseo expansivo de Coltrane y la calidez de Adderley. Esta versión convirtió la pieza en un estándar inmediato del repertorio contemporáneo.

Un terreno fértil para la improvisación moderna
La obra destaca por una arquitectura armónica sutil, rica en modulaciones y contrastes dinámicos. Sus pasajes en doble tempo, magistralmente desarrollados por el sexteto de Davis, ofrecen una libertad rítmica que favorece la exploración improvisada. On Green Dolphin Street combina influencias europeas, canción estadounidense y color afro-cubano, creando un espacio idóneo para el desarrollo creativo. Entre refinamiento melódico y energía colectiva, sigue siendo uno de los estándares más inspiradores del jazz moderno.

Eric Dolphy y el arte de la metamorfosis

El 1 de abril de 1960, en Englewood Cliffs, el quinteto de Eric Dolphy ofreció una lectura impactante de On Green Dolphin Street que desafiaba las expectativas y abría nuevos horizontes. Grabada para el álbum Outward Bound (primer disco de Dolphy), esta versión reúne a una constelación de jóvenes músicos brillantes: Freddie Hubbard en la trompeta, Jaki Byard al piano, George Tucker en el contrabajo, Roy Haynes en la batería y el propio Dolphy, aquí en clarinete bajo, una elección audaz para abordar un estándar.

Bajo la guía de Dolphy, el tema se aleja de la forma clásica. Desde la introducción, la textura sonora se espesa: el clarinete bajo explora los registros graves con una expresividad casi vocal, mientras Haynes colorea el tiempo con un ritmo flexible y móvil. Hubbard, incisivo y lírico, teje frases brillantes que dialogan con los contornos más angulosos de Dolphy. Byard, pianista ecléctico y amante del contraste, aporta a la vez tradición y modernidad, entre stride y clusters inesperados.

Esta versión se destaca menos por la exposición del tema que por la intensidad de la improvisación colectiva, donde cada instrumento parece buscar su propio camino sin perder la escucha atenta de los demás. Dolphy convierte la pieza en un terreno de exploración, jugando con intervalos y alteraciones, sin renunciar a un lirismo singular.

On Green Dolphin Street: dal grande schermo al repertorio jazz

Una melodia nata dal cinema hollywoodiano
Composta nel 1947 da Bronislau Kaper, con testo di Ned Washington, On Green Dolphin Street nasce nella colonna sonora del film Green Dolphin Street, tratto dal romanzo di Elizabeth Goudge. Diretto da Victor Saville e interpretato da Lana Turner, Van Heflin e Donna Reed, il film presenta una partitura eseguita dall’orchestra di Jimmy Dorsey, tipica dello stile orchestrale hollywoodiano degli anni Quaranta, dove lirismo e drammaticità musicale accompagnano l’immaginario del grande schermo.

La trasformazione guidata da Miles Davis
Più di dieci anni dopo, On Green Dolphin Street trova nuova vita quando Miles Davis la inserisce nel suo repertorio nel 1958. La sua registrazione riunisce John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans–piano, Paul Chambers e Jimmy Cobb. Questa versione, elegante e innovativa, intreccia la leggerezza di Evans con la forza espressiva di Coltrane e la fluidità di Adderley, trasformando il brano in uno standard imprescindibile del jazz moderno.

Un terreno privilegiato per l’improvvisazione
Il brano si distingue per un’architettura armonica ricca di modulazioni e contrasti dinamici. I passaggi in doppio tempo, sviluppati con finezza dal sestetto di Davis, offrono una libertà ritmica che stimola l’inventiva dei solisti. On Green Dolphin Street unisce influenze europee, canzone americana e ritmi afro-cubani, configurando uno spazio ideale per l’esplorazione creativa. Tra raffinatezza melodica ed energia collettiva, rimane uno degli standard più stimolanti del repertorio contemporaneo.

Eric Dolphy e l’arte della metamorfosi

Il 1° aprile 1960, a Englewood Cliffs, il quintetto di Eric Dolphy propone un’interpretazione sorprendente di On Green Dolphin Street, che sovverte le attese e preannuncia nuovi orizzonti. Registrata per l’album Outward Bound (primo disco di Dolphy), questa versione riunisce una costellazione di giovani musicisti brillanti: Freddie Hubbard alla tromba, Jaki Byard al pianoforte, George Tucker al contrabbasso, Roy Haynes alla batteria, e lo stesso Dolphy al clarinetto basso – una scelta audace per affrontare uno standard.

Sotto la guida di Dolphy, il tema si allontana dalla forma classica. Fin dall’introduzione, la trama sonora si ispessisce: il clarinetto basso esplora i registri gravi con un’espressività quasi vocale, mentre Haynes colora il tempo con una ritmica fluida e mobile. Hubbard, incisivo e lirico, intesse frasi brillanti che dialogano con i tratti più spigolosi di Dolphy. Byard, pianista eclettico e amante del contrasto, fonde tradizione e modernità, tra stride e clusters inaspettati.

Questa versione si distingue meno per l’esposizione del tema che per l’intensità dell’improvvisazione collettiva, in cui ogni strumento sembra cercare una propria strada rimanendo in costante ascolto degli altri. Dolphy trasforma il brano in un terreno di esplorazione, giocando con intervalli e alterazioni, pur mantenendo un lirismo inconfondibile.

On Green Dolphin Street: from the silver screen to the jazz repertoire

A melody born in Hollywood
Composed in 1947 by Bronislau Kaper, with lyrics by Ned Washington, On Green Dolphin Street first appeared in the soundtrack of the film Green Dolphin Street, adapted from Elizabeth Goudge’s novel. Directed by Victor Saville and starring Lana Turner, Van Heflin and Donna Reed, the score was performed by the orchestra of Jimmy Dorsey. Its lush orchestral writing reflects the aesthetics of late-1940s Hollywood, blending lyricism and drama to serve both narrative pace and emotional depth.

The transformation sparked by Miles Davis
More than a decade later, On Green Dolphin Street gained a new identity when Miles Davis added it to his repertoire in 1958. His recording features John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans–piano, Paul Chambers and Jimmy Cobb. This luminous version, shaped by Evans’s floating touch and the dynamic interplay of the sextet, transformed the piece into a modern standard embraced by generations of improvisers.

A fertile landscape for modern improvisation
The composition stands out for its subtle harmonic structure, rich in modulations and dynamic contrasts. Its double-tempo passages, masterfully explored by Davis’s ensemble, offer rhythmic flexibility and stimulate improvisational creativity. Blending European influences, American song and Afro-Cuban inflections, On Green Dolphin Street has become a prime vehicle for exploration. Balancing melodic refinement with ensemble energy, it remains one of the most inspiring standards in the modern jazz repertoire.

Eric Dolphy and the art of metamorphosis

On April 1, 1960, in Englewood Cliffs, Eric Dolphy’s quintet delivered a striking take on On Green Dolphin Street that defied expectations and pointed toward new musical frontiers. Recorded for Outward Bound—Dolphy’s debut album—this version brings together a constellation of brilliant young musicians: Freddie Hubbard on trumpet, Jaki Byard on piano, George Tucker on bass, Roy Haynes on drums, and Dolphy himself on bass clarinet—an audacious choice for interpreting a standard.

Under Dolphy’s leadership, the theme breaks away from its conventional structure. From the very first bars, the sonic texture deepens: the bass clarinet delves into the lower registers with an almost vocal expressiveness, while Haynes colors the time with a supple, fluid rhythm. Hubbard, incisive and lyrical, weaves brilliant lines that engage with Dolphy’s more angular phrasing. Byard, an eclectic pianist with a taste for contrast, injects both tradition and modernity, moving between stride and unexpected clusters.

This version stands out less for its statement of the theme than for the intensity of the collective improvisation, where each instrument seeks its own voice while remaining fully attuned to the others. Dolphy turns the piece into a terrain of exploration, playing with intervals and alterations, while preserving a uniquely lyrical spirit.