On Green Dolphin Street–10.03.1959–Wynton KELLY

On Green Dolphin Street: du grand écran au répertoire jazz

Composée en 1947 par Bronislau Kaper, avec des paroles de Ned Washington, On Green Dolphin Street est initialement écrite pour la bande originale du film hollywoodien Green Dolphin Street (Le Pays du dauphin vert), adaptation du roman d’Elizabeth Goudge publiée trois ans plus tôt. Réalisé par Victor Saville, le film met en vedette Lana Turner, Van Heflin et Donna Reed. La musique du long-métrage est interprétée par l’orchestre de Jimmy Dorsey, dans un style orchestral typique de l’époque.

Bien que conçue pour le cinéma, la chanson connaît une véritable renaissance plus d’une décennie plus tard, lorsque Miles Davis l’intègre à son répertoire en 1958. Son interprétation, enregistrée avec une formation comprenant John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers et Jimmy Cobb, propulse On Green Dolphin Street au rang de standard moderne, immédiatement adopté par des générations de musiciens.

Ce morceau se distingue par une structure harmonique subtile, marquée par des modulations et des contrastes dynamiques qui en font un terrain de jeu privilégié pour l’improvisation. Il conjugue les influences de la musique classique européenne, de la chanson populaire américaine et des rythmes afro-cubains, offrant une richesse rythmique et mélodique particulièrement inspirante.

Wynton Kelly: l’élégance du hard bop à l’aube du jazz moderne

Enregistrée le 10 mars 1959 pour l’album Kelly Blue, cette interprétation de On Green Dolphin Street illustre avec éclat la maîtrise du trio de Wynton Kelly, accompagné du bassiste Paul Chambers et du batteur Jimmy Cobb. Tous trois, issus du quintette de Miles Davis, formaient alors l’une des sections rythmiques les plus cohérentes et les plus inspirées du jazz moderne.

L’album Kelly Blue témoigne d’un moment charnière du jazz: l’équilibre subtil entre la vigueur du hard bop et les premières explorations modales popularisées par Miles Davis cette même année, avec Kind of Blue. Dans On Green Dolphin Street Kelly trouve un terrain idéal pour exprimer son art du swing et sa sensibilité harmonique. Il en fait une lecture d’une clarté exemplaire, où chaque note semble respirer, chaque accent dialoguer avec la contrebasse de Chambers et les cymbales légères de Cobb.

Le style de Wynton Kelly, souvent décrit comme à la croisée du bebop et du blues, allie la profondeur harmonique héritée de Bud Powell à la légèreté rythmique et chantante de Nat King Cole. Dans cette version, son toucher précis et lumineux révèle une compréhension intime du thème et une liberté d’improvisation qui n’altère jamais la structure mélodique.

On Green Dolphin Street: del cine al repertorio del jazz

Compuesta en 1947 por Bronislau Kaper, con letra de Ned Washington, On Green Dolphin Street fue escrita originalmente para la banda sonora de la película hollywoodense Green Dolphin Street (titulada en español El país del delfín verde), una adaptación del libro homónimo de Elizabeth Goudge publicado tres años antes. Dirigido por Victor Saville, el filme estuvo protagonizado por Lana Turner, Van Heflin y Donna Reed. La música fue interpretada por la orquesta de Jimmy Dorsey, en un estilo orquestal característico de la época.

Aunque nació como música de cine, la pieza vivió una auténtica resurrección más de una década después, cuando Miles Davis la incorporó a su repertorio en 1958. Su versión, grabada con un sexteto de lujo formado por John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb, convirtió On Green Dolphin Street en un estándar moderno, adoptado de inmediato por varias generaciones de músicos.

La composición se distingue por una estructura armónica sutil, con modulaciones y contrastes dinámicos que ofrecen un terreno fértil para la improvisación. Combina influencias de la música clásica europea, de la canción popular estadounidense y de los ritmos afrocubanos, lo que le otorga una riqueza melódica y rítmica especialmente sugerente.

Wynton Kelly: la elegancia del hard bop en el amanecer del jazz moderno

Grabada el 10 de marzo de 1959 para el álbum Kelly Blue, esta interpretación de On Green Dolphin Street ilustra con brillantez la maestría del trío de Wynton Kelly, acompañado por el contrabajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb. Los tres, procedentes del quinteto de Miles Davis, formaban por entonces una de las secciones rítmicas más coherentes e inspiradas del jazz moderno.

El álbum Kelly Blue refleja un momento decisivo en la historia del jazz: el delicado equilibrio entre la fuerza del hard bop y las primeras exploraciones modales popularizadas ese mismo año por Miles Davis con Kind of Blue. En On Green Dolphin Street, Kelly encuentra un terreno ideal para expresar su arte del swing y su sensibilidad armónica. Ofrece una lectura de claridad ejemplar, donde cada nota respira y cada acento dialoga con el contrabajo de Chambers y los platos sutiles de Cobb.

El estilo de Wynton Kelly, a menudo descrito como un punto de encuentro entre el bebop y el blues, combina la profundidad armónica heredada de Bud Powell con la ligereza rítmica y melódica de Nat King Cole. En esta versión, su toque preciso y luminoso revela una comprensión íntima del tema y una libertad de improvisación que nunca compromete la estructura melódica.

On Green Dolphin Street: dal grande schermo al repertorio jazz

Composta nel 1947 da Bronislau Kaper, con testi di Ned Washington, On Green Dolphin Street fu scritta originariamente per la colonna sonora del film hollywoodiano Green Dolphin Street (in italiano Il paese del delfino verde), tratto dall’omonimo romanzo di Elizabeth Goudge pubblicato tre anni prima. Diretto da Victor Saville, il film vedeva protagonisti Lana Turner, Van Heflin e Donna Reed. Le musiche del film furono eseguite dall’orchestra di Jimmy Dorsey, in uno stile orchestrale tipico dell’epoca.

Benché concepito per il cinema, il brano conobbe una vera rinascita più di dieci anni dopo, quando Miles Davis lo inserì nel suo repertorio nel 1958. La sua interpretazione — registrata con John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers e Jimmy Cobb — consacrò On Green Dolphin Street come uno standard moderno, rapidamente adottato da numerose generazioni di musicisti.

Il pezzo si distingue per la sua struttura armonica raffinata, segnata da modulazioni e contrasti dinamici che lo rendono un terreno ideale per l’improvvisazione. Unisce influenze della musica classica europea, della canzone popolare americana e dei ritmi afro-cubani, offrendo una ricchezza ritmica e melodica particolarmente stimolante.

Wynton Kelly: l’eleganza dell’hard bop all’alba del jazz moderno

Registrata il 10 marzo 1959 per l’album Kelly Blue, questa interpretazione di On Green Dolphin Street mette in risalto con grande brillantezza la maestria del trio di Wynton Kelly, accompagnato dal contrabbassista Paul Chambers e dal batterista Jimmy Cobb. Tutti e tre, provenienti dal quintetto di Miles Davis, costituivano allora una delle sezioni ritmiche più coerenti e ispirate del jazz moderno.

L’album Kelly Blue rappresenta un momento cruciale della storia del jazz: il sottile equilibrio tra la forza dell’hard bop e le prime esplorazioni modali rese popolari quello stesso anno da Miles Davis con Kind of Blue. In On Green Dolphin Street, Kelly trova un terreno ideale per esprimere la sua arte dello swing e la sua sensibilità armonica. Ne offre una lettura di chiarezza esemplare, in cui ogni nota sembra respirare e ogni accento dialoga con il contrabbasso di Chambers e i piatti leggeri di Cobb.

Lo stile di Wynton Kelly, spesso descritto come un punto d’incontro tra bebop e blues, unisce la profondità armonica ereditata da Bud Powell alla leggerezza ritmica e melodica di Nat King Cole. In questa versione, il suo tocco preciso e luminoso rivela una comprensione intima del tema e una libertà d’improvvisazione che non altera mai la struttura melodica.

On Green Dolphin Street: from the silver screen to the jazz canon

Composed in 1947 by Bronislau Kaper with lyrics by Ned Washington, On Green Dolphin Street was originally written for the Hollywood film Green Dolphin Street, based on the 1944 novel by Elizabeth Goudge. Directed by Victor Saville and starring Lana Turner, Van Heflin, and Donna Reed, the film’s score was performed by Jimmy Dorsey’s orchestra in a lush, orchestral style typical of the era.

Although conceived as film music, the piece experienced a major revival over a decade later when Miles Davis introduced it into his repertoire in 1958. His version — recorded with John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers, and Jimmy Cobb — elevated On Green Dolphin Street to the status of a modern jazz standard, quickly embraced by successive generations of musicians.

The composition stands out for its sophisticated harmonic structure, marked by key changes and dynamic contrasts that provide fertile ground for improvisation. It weaves together influences from European classical music, American popular song, and Afro-Cuban rhythms, resulting in a rich melodic and rhythmic tapestry.

Wynton Kelly: the elegance of hard bop at the dawn of modern jazz

Recorded on March 10, 1959, for the album Kelly Blue, this rendition of On Green Dolphin Street vividly showcases the mastery of Wynton Kelly’s trio, joined by bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb. The three, all members of Miles Davis’s quintet, formed one of the most cohesive and inspired rhythm sections in modern jazz.

The album Kelly Blue captures a pivotal moment in jazz history—the subtle balance between the energy of hard bop and the early modal explorations popularized that same year by Miles Davis with Kind of Blue. In On Green Dolphin Street, Kelly finds the perfect canvas to express his art of swing and his refined harmonic sensibility. His reading is one of exemplary clarity, where each note breathes and every accent converses with Chambers’s bass lines and Cobb’s light cymbal work.

Wynton Kelly’s style, often described as standing at the crossroads of bebop and blues, combines the harmonic depth inherited from Bud Powell with the rhythmic and lyrical lightness of Nat King Cole. In this version, his precise and radiant touch reveals a deep understanding of the theme and an improvisational freedom that never disturbs the melodic structure.