On Green Dolphin Street–10.03.1959–Wynton KELLY

On Green Dolphin Street : du grand écran au répertoire jazz

Une mélodie née du cinéma hollywoodien
Composée en 1947 par Bronislau Kaper, avec des paroles de Ned Washington, On Green Dolphin Street naît dans la bande originale du film Green Dolphin Street, adapté du roman d’Elizabeth Goudge. Réalisé par Victor Saville, le long-métrage met en vedette Lana Turner, Van Heflin et Donna Reed. La musique, interprétée par l’orchestre de Jimmy Dorsey, reflète l’esthétique hollywoodienne de la fin des années 1940; elle mêle lyrisme orchestral et intensité narrative, conférant à la chanson une ampleur dramatique qui dépasse le cadre du film.

La métamorphose initiée par Miles Davis
Plus d’une décennie plus tard, On Green Dolphin Street connaît une seconde vie lorsque Miles Davis l’intègre à son répertoire en 1958. Son enregistrement réunit John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans–piano, Paul Chambers et Jimmy Cobb, donnant naissance à une version lumineuse où le toucher aérien d’Evans rencontre le souffle affirmé de Coltrane et la fluidité lyrique d’Adderley. Cette lecture, à la fois élégante et inventive, propulse la composition au rang de standard moderne, immédiatement adoptée par les improvisateurs.

Un terrain fertile pour l’improvisation moderne
Le morceau séduit par sa structure harmonique subtile, riche en modulations et contrastes dynamiques. Ses passages en double tempo, brillamment exploités par le sextette de Davis, offrent une liberté rythmique rare qui stimule l’improvisation. On Green Dolphin Street conjugue influences européennes, chanson américaine et saveur afro-cubaine, établissant un espace d’exploration privilégié pour les musiciens. Entre raffinement mélodique et énergie collective, il demeure l’un des standards les plus inspirants du répertoire moderne.

Wynton Kelly: l’élégance du hard bop à l’aube du jazz moderne

Enregistrée le 10 mars 1959 pour l’album Kelly Blue, cette interprétation de On Green Dolphin Street illustre avec éclat la maîtrise du trio de Wynton Kelly, accompagné du bassiste Paul Chambers et du batteur Jimmy Cobb. Tous trois, issus du quintette de Miles Davis, formaient alors l’une des sections rythmiques les plus cohérentes et les plus inspirées du jazz moderne.

L’album Kelly Blue témoigne d’un moment charnière du jazz: l’équilibre subtil entre la vigueur du hard bop et les premières explorations modales popularisées par Miles Davis cette même année, avec Kind of Blue. Dans On Green Dolphin Street Kelly trouve un terrain idéal pour exprimer son art du swing et sa sensibilité harmonique. Il en fait une lecture d’une clarté exemplaire, où chaque note semble respirer, chaque accent dialoguer avec la contrebasse de Chambers et les cymbales légères de Cobb.

Le style de Wynton Kelly, souvent décrit comme à la croisée du bebop et du blues, allie la profondeur harmonique héritée de Bud Powell à la légèreté rythmique et chantante de Nat King Cole. Dans cette version, son toucher précis et lumineux révèle une compréhension intime du thème et une liberté d’improvisation qui n’altère jamais la structure mélodique.

On Green Dolphin Street: del cine a la tradición jazzística

Una melodía nacida del Hollywood clásico
Compuesta en 1947 por Bronislau Kaper, con letra de Ned Washington, On Green Dolphin Street surgió en la banda sonora del filme Green Dolphin Street, adaptación de la novela de Elizabeth Goudge. Dirigida por Victor Saville y protagonizada por Lana Turner, Van Heflin y Donna Reed, la música del largometraje fue interpretada por la orquesta de Jimmy Dorsey, reflejando la estética orquestal hollywoodiense de finales de los años cuarenta, donde el lirismo y la amplitud narrativa definían la identidad sonora del cine clásico.

La metamorfosis impulsada por Miles Davis
Más de una década después, On Green Dolphin Street renació cuando Miles Davis la incorporó a su repertorio en 1958. Su grabación reunió a John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans–piano, Paul Chambers y Jimmy Cobb. El resultado fue una lectura luminosa y moderna donde la delicadeza de Evans dialoga con el fraseo expansivo de Coltrane y la calidez de Adderley. Esta versión convirtió la pieza en un estándar inmediato del repertorio contemporáneo.

Un terreno fértil para la improvisación moderna
La obra destaca por una arquitectura armónica sutil, rica en modulaciones y contrastes dinámicos. Sus pasajes en doble tempo, magistralmente desarrollados por el sexteto de Davis, ofrecen una libertad rítmica que favorece la exploración improvisada. On Green Dolphin Street combina influencias europeas, canción estadounidense y color afro-cubano, creando un espacio idóneo para el desarrollo creativo. Entre refinamiento melódico y energía colectiva, sigue siendo uno de los estándares más inspiradores del jazz moderno.

Wynton Kelly: la elegancia del hard bop en el amanecer del jazz moderno

Grabada el 10 de marzo de 1959 para el álbum Kelly Blue, esta interpretación de On Green Dolphin Street ilustra con brillantez la maestría del trío de Wynton Kelly, acompañado por el contrabajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb. Los tres, procedentes del quinteto de Miles Davis, formaban por entonces una de las secciones rítmicas más coherentes e inspiradas del jazz moderno.

El álbum Kelly Blue refleja un momento decisivo en la historia del jazz: el delicado equilibrio entre la fuerza del hard bop y las primeras exploraciones modales popularizadas ese mismo año por Miles Davis con Kind of Blue. En On Green Dolphin Street, Kelly encuentra un terreno ideal para expresar su arte del swing y su sensibilidad armónica. Ofrece una lectura de claridad ejemplar, donde cada nota respira y cada acento dialoga con el contrabajo de Chambers y los platos sutiles de Cobb.

El estilo de Wynton Kelly, a menudo descrito como un punto de encuentro entre el bebop y el blues, combina la profundidad armónica heredada de Bud Powell con la ligereza rítmica y melódica de Nat King Cole. En esta versión, su toque preciso y luminoso revela una comprensión íntima del tema y una libertad de improvisación que nunca compromete la estructura melódica.

On Green Dolphin Street: dal grande schermo al repertorio jazz

Una melodia nata dal cinema hollywoodiano
Composta nel 1947 da Bronislau Kaper, con testo di Ned Washington, On Green Dolphin Street nasce nella colonna sonora del film Green Dolphin Street, tratto dal romanzo di Elizabeth Goudge. Diretto da Victor Saville e interpretato da Lana Turner, Van Heflin e Donna Reed, il film presenta una partitura eseguita dall’orchestra di Jimmy Dorsey, tipica dello stile orchestrale hollywoodiano degli anni Quaranta, dove lirismo e drammaticità musicale accompagnano l’immaginario del grande schermo.

La trasformazione guidata da Miles Davis
Più di dieci anni dopo, On Green Dolphin Street trova nuova vita quando Miles Davis la inserisce nel suo repertorio nel 1958. La sua registrazione riunisce John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans–piano, Paul Chambers e Jimmy Cobb. Questa versione, elegante e innovativa, intreccia la leggerezza di Evans con la forza espressiva di Coltrane e la fluidità di Adderley, trasformando il brano in uno standard imprescindibile del jazz moderno.

Un terreno privilegiato per l’improvvisazione
Il brano si distingue per un’architettura armonica ricca di modulazioni e contrasti dinamici. I passaggi in doppio tempo, sviluppati con finezza dal sestetto di Davis, offrono una libertà ritmica che stimola l’inventiva dei solisti. On Green Dolphin Street unisce influenze europee, canzone americana e ritmi afro-cubani, configurando uno spazio ideale per l’esplorazione creativa. Tra raffinatezza melodica ed energia collettiva, rimane uno degli standard più stimolanti del repertorio contemporaneo.

Wynton Kelly: l’eleganza dell’hard bop all’alba del jazz moderno

Registrata il 10 marzo 1959 per l’album Kelly Blue, questa interpretazione di On Green Dolphin Street mette in risalto con grande brillantezza la maestria del trio di Wynton Kelly, accompagnato dal contrabbassista Paul Chambers e dal batterista Jimmy Cobb. Tutti e tre, provenienti dal quintetto di Miles Davis, costituivano allora una delle sezioni ritmiche più coerenti e ispirate del jazz moderno.

L’album Kelly Blue rappresenta un momento cruciale della storia del jazz: il sottile equilibrio tra la forza dell’hard bop e le prime esplorazioni modali rese popolari quello stesso anno da Miles Davis con Kind of Blue. In On Green Dolphin Street, Kelly trova un terreno ideale per esprimere la sua arte dello swing e la sua sensibilità armonica. Ne offre una lettura di chiarezza esemplare, in cui ogni nota sembra respirare e ogni accento dialoga con il contrabbasso di Chambers e i piatti leggeri di Cobb.

Lo stile di Wynton Kelly, spesso descritto come un punto d’incontro tra bebop e blues, unisce la profondità armonica ereditata da Bud Powell alla leggerezza ritmica e melodica di Nat King Cole. In questa versione, il suo tocco preciso e luminoso rivela una comprensione intima del tema e una libertà d’improvvisazione che non altera mai la struttura melodica.

On Green Dolphin Street: from the silver screen to the jazz repertoire

A melody born in Hollywood
Composed in 1947 by Bronislau Kaper, with lyrics by Ned Washington, On Green Dolphin Street first appeared in the soundtrack of the film Green Dolphin Street, adapted from Elizabeth Goudge’s novel. Directed by Victor Saville and starring Lana Turner, Van Heflin and Donna Reed, the score was performed by the orchestra of Jimmy Dorsey. Its lush orchestral writing reflects the aesthetics of late-1940s Hollywood, blending lyricism and drama to serve both narrative pace and emotional depth.

The transformation sparked by Miles Davis
More than a decade later, On Green Dolphin Street gained a new identity when Miles Davis added it to his repertoire in 1958. His recording features John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans–piano, Paul Chambers and Jimmy Cobb. This luminous version, shaped by Evans’s floating touch and the dynamic interplay of the sextet, transformed the piece into a modern standard embraced by generations of improvisers.

A fertile landscape for modern improvisation
The composition stands out for its subtle harmonic structure, rich in modulations and dynamic contrasts. Its double-tempo passages, masterfully explored by Davis’s ensemble, offer rhythmic flexibility and stimulate improvisational creativity. Blending European influences, American song and Afro-Cuban inflections, On Green Dolphin Street has become a prime vehicle for exploration. Balancing melodic refinement with ensemble energy, it remains one of the most inspiring standards in the modern jazz repertoire.

Wynton Kelly: the elegance of hard bop at the dawn of modern jazz

Recorded on March 10, 1959, for the album Kelly Blue, this rendition of On Green Dolphin Street vividly showcases the mastery of Wynton Kelly’s trio, joined by bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb. The three, all members of Miles Davis’s quintet, formed one of the most cohesive and inspired rhythm sections in modern jazz.

The album Kelly Blue captures a pivotal moment in jazz history—the subtle balance between the energy of hard bop and the early modal explorations popularized that same year by Miles Davis with Kind of Blue. In On Green Dolphin Street, Kelly finds the perfect canvas to express his art of swing and his refined harmonic sensibility. His reading is one of exemplary clarity, where each note breathes and every accent converses with Chambers’s bass lines and Cobb’s light cymbal work.

Wynton Kelly’s style, often described as standing at the crossroads of bebop and blues, combines the harmonic depth inherited from Bud Powell with the rhythmic and lyrical lightness of Nat King Cole. In this version, his precise and radiant touch reveals a deep understanding of the theme and an improvisational freedom that never disturbs the melodic structure.