Jimmy COBB (20.01.1929–24.05.2020)

Batteur de jazz américain, Jimmy Cobb est une figure essentielle de l’histoire du jazz, l’un des batteurs les plus emblématiques et respectés du XXe siècle.

Après avoir travaillé avec quelques gloires locales, il accompagne Earl Bostic en tournées, puis Dinah Washington, dont il devient le compagnon et le directeur musical (1951-1955). Suit une période new-yorkaise en indépendant, jusqu’à ce qu’il soit engagé par Cannonball Adderley (1957-58) et soit brièvement associé à Stan Getz et Dizzy Gillespie.

En 1958, il suit Adderley chez Miles Davis. Aux côtés du trompettiste, il forme alors, jusqu’en 1962, une exceptionnelle section rythmique avec Paul Chambers et Bill Evans, puis avec Red Garland et, surtout, Wynton Kelly, avec qui il joue régulièrement jusqu’à sa mort. La carrière de Jimmy Cobb est indissociable de « Kind of Blue » (1959), l’album légendaire de Miles Davis, souvent considéré comme l’un des sommets de la musique jazz, où il a su offrir une base rythmique fluide et subtile, essentielle à la magie modale de cet enregistrement.

Sa maîtrise des nuances, notamment dans les ballades comme « Blue in Green », et son groove aérien dans des morceaux tels que « So What », ont contribué à faire de cet album une œuvre intemporelle. En 1963, Jimmy Cobb continue de travailler avec Kelly et Chambers. Ils se sépareront à la fin des années 1960, lorsqu’il travailla avec Sarah Vaughan, avec laquelle il restera 9 ans. Entre les années ’70 et ’90, il joue pour différents groupes, parmi lesquels ceux de Nat Adderley ou de George Coleman.

Jimmy Cobb s’est imposé par son style élégant et subtil, combinant un swing naturel à une écoute attentive des autres musiciens. Contrairement à d’autres batteurs plus démonstratifs, il privilégiait un jeu au service du collectif, incarnant une approche d’humilité musicale.

Jimmy Cobb savait écouter, s’ajuster et dialoguer avec les solistes, enrichissant chaque performance d’une profondeur discrète mais palpable. Ce style, basé sur un tempo impeccable et un toucher délicat des cymbales, a marqué des collaborations inoubliables avec plusieurs artistes.

Baterista de jazz estadounidense, Jimmy Cobb es una figura esencial en la historia del jazz, uno de los bateristas más emblemáticos y respetados del siglo XX.

Después de trabajar con algunas figuras locales, acompañó a Earl Bostic en giras y luego a Dinah Washington, con quien se convirtió en compañero y director musical (1951-1955). Posteriormente, vivió un período independiente en Nueva York hasta que fue contratado por Cannonball Adderley (1957-58) y trabajó brevemente con Stan Getz y Dizzy Gillespie.

En 1958, siguió a Adderley al grupo de Miles Davis. Allí, junto al trompetista, formó hasta 1962 una sección rítmica excepcional con Paul Chambers y Bill Evans, luego con Red Garland y, especialmente, con Wynton Kelly, con quien tocó regularmente hasta su muerte. La carrera de Jimmy Cobb está inseparablemente ligada a « Kind of Blue » (1959), el álbum legendario de Miles Davis, considerado uno de los picos de la música jazz, donde Cobb proporcionó una base rítmica fluida y sutil, esencial para la magia modal de esta grabación.

Su dominio de las matices, especialmente en baladas como « Blue in Green », y su groove aéreo en temas como « So What », contribuyeron a hacer de este álbum una obra atemporal. En 1963, Jimmy Cobb continuó trabajando con Kelly y Chambers, separándose a finales de los años 60, cuando empezó a colaborar con Sarah Vaughan, con quien trabajó durante nueve años. Entre las décadas de 1970 y 1990, tocó con diferentes grupos, incluyendo los de Nat Adderley y George Coleman.

Jimmy Cobb destacó por su estilo elegante y sutil, que combinaba un swing natural con una escucha atenta a los demás músicos. A diferencia de otros bateristas más demostrativos, Cobb privilegiaba un estilo que servía al colectivo, encarnando una humildad musical.

Sabía escuchar, ajustarse y dialogar con los solistas, enriqueciendo cada interpretación con una profundidad discreta pero palpable. Este estilo, basado en un tempo impecable y un toque delicado en los platillos, marcó colaboraciones inolvidables con numerosos artistas.

Batterista jazz americano, Jimmy Cobb è una figura fondamentale nella storia del jazz, uno dei batteristi più emblematici e rispettati del XX secolo.

Dopo aver lavorato con alcune glorie locali, ha accompagnato Earl Bostic in tournée e successivamente Dinah Washington, di cui è diventato compagno e direttore musicale (1951-1955). Seguì un periodo newyorkese da indipendente, fino a essere ingaggiato da Cannonball Adderley (1957-58) e collaborare brevemente con Stan Getz e Dizzy Gillespie.

Nel 1958 seguì Adderley nel gruppo di Miles Davis. Lì, insieme al trombettista, formò fino al 1962 una sezione ritmica eccezionale con Paul Chambers e Bill Evans, poi con Red Garland e, soprattutto, con Wynton Kelly, con cui suonò regolarmente fino alla sua morte. La carriera di Jimmy Cobb è indissolubilmente legata a « Kind of Blue » (1959), l’album leggendario di Miles Davis, considerato uno dei vertici della musica jazz, dove Cobb fornì una base ritmica fluida e sottile, essenziale per la magia modale di questa registrazione.

La sua padronanza delle sfumature, specialmente nelle ballate come « Blue in Green », e il suo groove aereo in brani come « So What », contribuirono a rendere quest’album un’opera senza tempo. Nel 1963, Jimmy Cobb continuò a lavorare con Kelly e Chambers, separandosi alla fine degli anni ’60, quando iniziò a collaborare con Sarah Vaughan, con cui lavorò per nove anni. Tra gli anni ’70 e ’90, suonò con diversi gruppi, tra cui quelli di Nat Adderley e George Coleman.

Jimmy Cobb si è distinto per il suo stile elegante e sottile, che combinava uno swing naturale con un ascolto attento degli altri musicisti. A differenza di altri batteristi più dimostrativi, Cobb privilegiava uno stile al servizio del collettivo, incarnando un’umiltà musicale.

Sapeva ascoltare, adattarsi e dialogare con i solisti, arricchendo ogni performance con una profondità discreta ma palpabile. Questo stile, basato su un tempo impeccabile e un tocco delicato sui piatti, ha segnato collaborazioni indimenticabili con numerosi artisti.

American jazz drummer, Jimmy Cobb is an essential figure in the history of jazz, one of the most iconic and respected drummers of the 20th century.

After working with some local talents, he toured with Earl Bostic and later accompanied Dinah Washington, becoming her companion and musical director (1951-1955). He then spent an independent period in New York until he was hired by Cannonball Adderley (1957-58) and briefly worked with Stan Getz and Dizzy Gillespie.

In 1958, he followed Adderley to Miles Davis’s group. There, alongside the trumpeter, he formed an exceptional rhythm section until 1962 with Paul Chambers and Bill Evans, later with Red Garland, and especially with Wynton Kelly, with whom he played regularly until Kelly’s death. Jimmy Cobb’s career is inextricably linked to « Kind of Blue » (1959), Miles Davis’s legendary album, considered one of the pinnacles of jazz music, where Cobb provided a fluid and subtle rhythmic foundation essential to the modal magic of this recording.

His mastery of nuances, especially in ballads like « Blue in Green », and his airy groove in tracks like « So What », helped make this album timeless. In 1963, Jimmy Cobb continued to work with Kelly and Chambers, parting ways in the late 1960s when he began collaborating with Sarah Vaughan, with whom he worked for nine years. Between the 1970s and 1990s, he played with various groups, including those of Nat Adderley and George Coleman.

Jimmy Cobb stood out for his elegant and subtle style, combining a natural swing with attentive listening to other musicians. Unlike more demonstrative drummers, Cobb favored a style that served the collective, embodying a musical humility.

He knew how to listen, adapt, and interact with soloists, enriching each performance with a discreet yet palpable depth. This style, based on impeccable timing and a delicate touch on the cymbals, marked unforgettable collaborations with numerous artists.