Stan GETZ (02.02.1927–06.06.1991)

Stan Getz, le souffle du cool et de la bossa nova

Stan Getz, de son vrai nom Stanley Gayetzki, est considéré comme l’un des saxophonistes ténors les plus marquants de l’histoire du jazz. Surnommé The Sound en raison de la beauté exceptionnelle de sa sonorité, il a su incarner une forme de lyrisme expressif et raffiné, capable de naviguer avec aisance entre ballades rêveuses et tempos rapides, sans jamais perdre cette fluidité qui le distinguait.

Sa musique, à la fois sensible, mélodique et inventive, puise aux sources du bebop de Charlie Parker, tout en prolongeant l’élégance décontractée de Lester Young, dont il fut l’un des héritiers les plus inspirés.

Né à Philadelphie dans une famille d’origine ukrainienne, il grandit dans le Bronx, à New York. À seulement quinze ans, il entame une carrière professionnelle en intégrant l’orchestre de Dick Rogers, puis enchaîne les collaborations avec les big bands les plus en vue de l’époque: Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, Benny Goodman… C’est avec ce dernier qu’il enregistre ses premiers solos. À la fin des années 1940, installé en Californie, il fonde son propre trio et se produit régulièrement au Swing Club de Hollywood.

Sa notoriété prend un tournant décisif en 1947, lorsqu’il rejoint l’orchestre de Woody Herman. Son solo sur Early Autumn, enregistré en décembre 1948, reste une référence du cool jazz naissant. En 1952, il signe avec Norman Granz, le producteur des tournées Jazz at the Philharmonic, et devient un musicien itinérant de premier plan, jouant sur les scènes du monde entier. C’est aussi une période marquée par ses premières difficultés avec la drogue, auxquelles il parvient à échapper lors d’un long séjour en Suède, pays qu’il fréquente régulièrement, avec le Danemark.

En 1961, il enregistre Focus, un album audacieux et poétique qui renforce son image d’artiste à part. Mais c’est sa rencontre avec les rythmes brésiliens qui marque un tournant décisif dans sa carrière. En 1962, son disque Jazz Samba, enregistré avec le guitariste Charlie Byrd, initie le public américain à la bossa nova. L’année suivante, Getz/Gilberto, avec João Gilberto et Antonio Carlos Jobim, propulse la bossa au sommet des charts et révèle au monde la voix d’Astrud Gilberto sur The Girl from Ipanema.

Getz passe les années 1970 et 1980 à enregistrer une série d’albums exigeants, en duo, en quartet, en formation orchestrale, explorant tour à tour les standards, la fusion ou les musiques du monde. Jusqu’à sa mort en 1991, il reste fidèle à cette ligne musicale faite de grâce, de liberté et de sensibilité.

Stan Getz, el aliento del cool y la bossa nova

Stan Getz, cuyo verdadero nombre era Stanley Gayetzki, es considerado uno de los saxofonistas tenores más influyentes de la historia del jazz. Apodado The Sound por la belleza excepcional de su sonoridad, supo encarnar un lirismo expresivo y refinado, capaz de moverse con soltura entre baladas soñadoras y tempos rápidos, sin perder nunca la fluidez que lo caracterizaba.

Su música, sensible, melódica e imaginativa, bebe del bebop de Charlie Parker y prolonga la elegancia relajada de Lester Young, de quien fue uno de los herederos más inspirados.

Nacido en Filadelfia en una familia de origen ucraniano, creció en el Bronx, Nueva York. Con tan solo quince años, inició su carrera profesional en la orquesta de Dick Rogers y, poco después, colaboró con las big bands más prestigiosas del momento: Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, Benny Goodman… Con este último grabó sus primeros solos. A finales de los años cuarenta, ya instalado en California, formó su propio trío y actuó regularmente en el Swing Club de Hollywood.

Su fama dio un giro decisivo en 1947, al incorporarse a la orquesta de Woody Herman. Su solo en Early Autumn, grabado en diciembre de 1948, es una referencia esencial del naciente cool jazz. En 1952 firmó con Norman Granz, productor de las giras Jazz at the Philharmonic, y se convirtió en un músico itinerante de primer orden, actuando en escenarios de todo el mundo. También fue una etapa marcada por sus primeros problemas con las drogas, de los que logró recuperarse durante una larga estancia en Suecia, país que frecuentó con regularidad, junto con Dinamarca.

En 1961 grabó Focus, un disco audaz y poético que consolidó su imagen de artista singular. Pero el gran punto de inflexión de su carrera llegó con su acercamiento a los ritmos brasileños. En 1962, el álbum Jazz Samba, grabado con el guitarrista Charlie Byrd, introdujo la bossa nova al público estadounidense. Al año siguiente, Getz/Gilberto, con João Gilberto y Antonio Carlos Jobim, llevó la bossa a lo más alto de las listas y dio a conocer al mundo la voz de Astrud Gilberto en The Girl from Ipanema.

Durante los años setenta y ochenta, Getz grabó una serie de álbumes exigentes, en dúo, cuarteto u orquesta, explorando estándares, fusión y músicas del mundo. Hasta su muerte en 1991, se mantuvo fiel a una línea musical guiada por la gracia, la libertad y la sensibilidad.

Stan Getz, il respiro del cool e della bossa nova

Stan Getz, all’anagrafe Stanley Gayetzki, è considerato uno dei più grandi sassofonisti tenori della storia del jazz. Soprannominato The Sound per l’eccezionale bellezza del suo suono, seppe incarnare un lirismo espressivo e raffinato, capace di spaziare con naturalezza tra ballate sognanti e tempi veloci, senza mai perdere quella fluidità che lo rendeva inconfondibile.

La sua musica, sensibile, melodica e creativa, trae ispirazione dal bebop di Charlie Parker e porta avanti l’eleganza rilassata di Lester Young, di cui fu uno degli eredi più ispirati.

Nato a Filadelfia da una famiglia di origine ucraina, crebbe nel Bronx, a New York. A soli quindici anni iniziò la carriera professionale nell’orchestra di Dick Rogers e in seguito collaborò con le big band più rinomate del tempo: Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, Benny Goodman… Con quest’ultimo incise i suoi primi assolo. Alla fine degli anni Quaranta, trasferitosi in California, fondò il proprio trio ed eseguì concerti regolari allo Swing Club di Hollywood.

Il vero punto di svolta nella sua carriera arrivò nel 1947, quando entrò nell’orchestra di Woody Herman. Il suo assolo in Early Autumn, registrato nel dicembre 1948, è considerato un pilastro del nascente cool jazz. Nel 1952 firmò con Norman Granz, produttore delle tournée Jazz at the Philharmonic, diventando un solista di fama internazionale. Fu anche un periodo segnato dai suoi primi problemi di tossicodipendenza, superati grazie a un lungo soggiorno in Svezia, paese che frequentò assiduamente insieme alla Danimarca.

Nel 1961 registrò Focus, un album audace e poetico che rafforzò la sua immagine di artista fuori dagli schemi. Ma fu l’incontro con i ritmi brasiliani a segnare una svolta decisiva. Nel 1962, con Jazz Samba, inciso insieme al chitarrista Charlie Byrd, portò la bossa nova al pubblico americano. L’anno successivo, con Getz/Gilberto, insieme a João Gilberto e Antonio Carlos Jobim, fece conoscere al mondo la voce di Astrud Gilberto in The Girl from Ipanema, consacrando il genere a livello internazionale.

Negli anni Settanta e Ottanta, Getz realizzò numerosi album raffinati in duo, quartetto e con orchestra, esplorando standard, fusion e musiche del mondo. Fino alla sua morte, nel 1991, rimase fedele a una visione musicale fatta di grazia, libertà e sensibilità.

Stan Getz, the breath of cool and bossa nova

Stan Getz, born Stanley Gayetzki, is regarded as one of the most influential tenor saxophonists in jazz history. Nicknamed The Sound for the exceptional beauty of his tone, he embodied a lyrical, refined style, effortlessly navigating dreamy ballads and up-tempo pieces while maintaining the signature fluidity that set him apart.

His music, sensitive, melodic, and inventive, drew from the bebop innovations of Charlie Parker while extending the relaxed elegance of Lester Young, of whom he was one of the most inspired successors.

Born in Philadelphia to a Ukrainian immigrant family, he grew up in the Bronx, New York. At just fifteen, he began his professional career in Dick Rogers’ orchestra and went on to play with some of the most prominent big bands of the era—Jack Teagarden, Jimmy Dorsey, Benny Goodman—with whom he recorded his first solos. By the late 1940s, he had moved to California, formed his own trio, and performed regularly at Hollywood’s Swing Club.

A pivotal moment came in 1947 when he joined Woody Herman’s band. His solo on Early Autumn, recorded in December 1948, became a landmark of emerging cool jazz. In 1952, he signed with producer Norman Granz, joining the Jazz at the Philharmonic tours and becoming a prominent international performer. It was also a time marked by early struggles with addiction, which he overcame during a lengthy stay in Sweden—a country he would continue to visit, along with Denmark.

In 1961, he recorded Focus, a bold and poetic album that reinforced his image as a singular artist. But the true turning point came with his embrace of Brazilian rhythms. In 1962, his album Jazz Samba, with guitarist Charlie Byrd, introduced bossa nova to American audiences. The following year, Getz/Gilberto, featuring João Gilberto and Antonio Carlos Jobim, brought the genre global recognition and unveiled Astrud Gilberto’s voice on The Girl from Ipanema.

Throughout the 1970s and 1980s, Getz recorded a series of refined albums—in duos, quartets, and orchestral settings—exploring standards, fusion, and world music. Until his death in 1991, he remained true to a musical path defined by grace, freedom, and sensitivity.