Night and Day: sophistication sensuelle et liberté harmonique
Composée en 1932 par Cole Porter pour la comédie musicale Gay Divorce, Night and Day connaît un nouveau succès deux ans plus tard avec le film The Gay Divorcee, interprété à l’écran par Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson devient l’un de ses titres emblématiques. Le changement de titre du spectacle à sa version cinématographique s’explique par les contraintes du Code Hays, ensemble de règles morales imposées à Hollywood: l’expression ’gay divorcee’ était jugée plus acceptable que ’gay divorce’, formulation alors controversée.
Très vite adoptée par les musiciens de jazz, Night and Day s’impose comme un standard incontournable. Plusieurs récits entourent l’inspiration du morceau: certains évoquent une prière islamique entendue par Porter lors d’un séjour au Maroc, d’autres parlent de l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar à Cleveland, ou encore d’une mosaïque byzantine du mausolée de Galla Placidia à Ravenne.
Sur le plan musical, Night and Day se distingue par une structure harmonique audacieuse et singulière. Le morceau joue avec les contrastes: une ligne mélodique répétitive presque obsessionnelle, ponctuée d’intervalles inattendus, installe une tension hypnotique. Celle-ci se déploie jusqu’à un pont lyrique, aérien, qui apporte une sensation d’ouverture et de relâchement.
Ici, la version de « Night And Day » enregistrée le 6 mai 1964 à New York par Stan Getz et Bill Evans, pour l’album « Stan Getz & Bill Evans », avec Ron Carter (basse) et Elvin Jones (batterie). Ce moment musical, capturé dans un studio de New York, constitue un événement rare où deux voix majeures du jazz moderniste fusionnent pour réinterpréter l’un des grands classiques du Great American Songbook.
En 1964, Stan Getz et Bill Evans sont au sommet de leur art. Getz, saxophoniste ténor à la sonorité chaude et fluide, est déjà célèbre pour sa contribution à l’introduction de la bossa nova dans le jazz; de son côté, Bill Evans, pianiste au toucher délicat et introspectif, est connu pour son rôle central dans le trio de Miles Davis et pour ses propres albums en trio.
Bill Evans introduit le morceau avec une approche harmonique inventive, jouant des accords riches et aérés qui posent une atmosphère intime et contemplative. Le thème, interprété par le saxophone ténor de Getz, est livré avec une fluidité et une chaleur qui mettent en valeur la beauté intemporelle de la mélodie de Cole Porter. La seule rencontre en studio entre Stan Getz et Bill Evans a eu lieu pendant deux jours en 1964, avec l’agressif batteur Elvin Jones et Richard Davis ou Ron Carter à la basse.
Il est curieux que Verve ait mis de côté les résultats pendant plus de dix ans avant de publier la moindre musique, bien que l’on ait pu penser que Getz et Evans n’avaient pas eu assez de temps pour parvenir à l’alchimie souhaitée, bien qu’il y ait des moments mémorables. La reprise percutante de « My Heart Stood Still », l’interprétation élégante de « Grandfather’s Waltz » et la mise en scène luxuriante de l’air de spectacle « Melinda » proviennent toutes de la session du premier jour, avec Davis à la basse (il n’était manifestement pas disponible le lendemain, et Carter l’a donc remplacé).
Le stimulant « Funkallero » d’Evans est le point culminant du deuxième jour, bien que le magnifique « But Beautiful » et la mise en scène aérée de « Night and Day » soient également agréables. Seule la brève version de « Carpetbagger’s Theme », qui semble tout à fait déplacée et suggère l’interférence du label dans la session, est un peu décevante. Il est évident que ni Getz ni Evans n’ont aimé ce morceau, puisqu’ils se contentent d’une interprétation très brève.
Night and Day: sofisticación sensual y libertad armónica
Compuesta en 1932 por Cole Porter para el musical Gay Divorce, Night and Day alcanzó un nuevo éxito dos años después en la versión cinematográfica The Gay Divorcee, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en una de sus señas de identidad. El cambio de título entre el escenario y la pantalla se debió a las restricciones del Código Hays, conjunto de normas morales vigentes en Hollywood: la expresión ’gay divorcée’ parecía más aceptable que “divorced gay’, entonces considerada polémica.
Adoptada rápidamente por los músicos de jazz, Night and Day se impuso como un estándar esencial. Existen varias versiones sobre su origen: algunos afirman que Porter se inspiró en una oración islámica que escuchó en Marruecos; otros, en la arquitectura morisca del hotel Alcazar de Cleveland, o incluso en un mosaico bizantino del mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Desde el punto de vista musical, Night and Day se distingue por una estructura armónica atrevida y poco convencional. La melodía, casi obsesiva, se construye sobre repeticiones y saltos inesperados que generan una tensión hipnótica. Esta tensión culmina en un puente lírico y etéreo, que ofrece una sensación de apertura y alivio.
Aquí, la versión de « Night and Day » grabada el 6 de mayo de 1964 en Nueva York por Stan Getz y Bill Evans, para el álbum « Stan Getz & Bill Evans », con Ron Carter (contrabajo) y Elvin Jones (batería). Este momento musical, capturado en un estudio de Nueva York, constituye un evento raro en el que dos de las voces más importantes del jazz modernista se fusionan para reinterpretar uno de los grandes clásicos del Great American Songbook.
En 1964, Stan Getz y Bill Evans estaban en la cima de sus carreras. Getz, saxofonista tenor con un sonido cálido y fluido, ya era célebre por su contribución a la introducción de la bossa nova en el jazz. Por su parte, Bill Evans, pianista con un toque delicado e introspectivo, era conocido por su papel central en el trío de Miles Davis y por sus propios álbumes en formato de trío.
Bill Evans introduce la pieza con un enfoque armónico inventivo, utilizando acordes ricos y aireados que crean una atmósfera íntima y contemplativa. El tema, interpretado por el saxofón tenor de Getz, se entrega con una fluidez y calidez que resaltan la belleza atemporal de la melodía de Cole Porter. La única colaboración en estudio entre Stan Getz y Bill Evans se realizó durante dos días en 1964, con el baterista enérgico Elvin Jones y Richard Davis o Ron Carter al contrabajo.
Es curioso que Verve guardara los resultados durante más de diez años antes de publicar algo de esta música, tal vez porque se pensó que Getz y Evans no tuvieron suficiente tiempo para lograr la alquimia deseada, aunque hay momentos memorables. El poderoso arreglo de « My Heart Stood Still », la interpretación elegante de « Grandfather’s Waltz » y la exuberante puesta en escena del número teatral « Melinda » provienen todas de la sesión del primer día, con Davis al bajo (quien aparentemente no estuvo disponible al día siguiente, siendo reemplazado por Carter).
El vibrante « Funkallero » de Evans es el punto culminante del segundo día, aunque el magnífico « But Beautiful » y el enfoque aireado de « Night and Day » también son destacables. La breve versión de « Carpetbagger’s Theme », que parece completamente fuera de lugar y sugiere interferencia del sello en la sesión, es algo decepcionante. Es evidente que ni Getz ni Evans apreciaron esa pieza, ya que su interpretación es muy breve.
Night and Day: sofisticazione sensuale e libertà armonica
Composta nel 1932 da Cole Porter per il musical Gay Divorce, Night and Day ottenne un nuovo successo due anni dopo con la versione cinematografica The Gay Divorcee, interpretata da Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, il brano divenne uno dei suoi simboli più riconoscibili. Il cambiamento di titolo fu dovuto alle restrizioni del Codice Hays, un insieme di norme morali in vigore a Hollywood: l’espressione ‘gay divorcee’ era considerata più accettabile di ‘divorced gay’, allora ritenuta controversa.
Accolta rapidamente nel repertorio jazz, Night and Day si è affermata come uno standard imprescindibile. Diverse teorie circondano la sua ispirazione: si parla di una preghiera islamica ascoltata da Porter in Marocco, dell’architettura moresca dell’hotel Alcazar a Cleveland, o di un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.
Musicalmente, Night and Day si distingue per una struttura armonica audace e originale. La linea melodica, quasi ossessiva, gioca con ripetizioni e intervalli inaspettati, creando una tensione ipnotica che si risolve in un ponte lirico e arioso, offrendo una sensazione di apertura.
Qui, la versione di « Night and Day » registrata il 6 maggio 1964 a New York da Stan Getz e Bill Evans, per l’album « Stan Getz & Bill Evans », con Ron Carter (contrabbasso) ed Elvin Jones (batteria). Questo momento musicale, catturato in uno studio di New York, rappresenta un evento raro in cui due delle voci più importanti del jazz modernista si fondono per reinterpretare uno dei grandi classici del Great American Songbook.
Nel 1964, Stan Getz e Bill Evans erano all’apice delle loro carriere. Getz, sassofonista tenore dal suono caldo e fluido, era già famoso per il suo contributo all’introduzione della bossa nova nel jazz. Dall’altro lato, Bill Evans, pianista dal tocco delicato e introspettivo, era noto per il suo ruolo centrale nel trio di Miles Davis e per i suoi album in trio.
Bill Evans introduce il brano con un approccio armonico inventivo, utilizzando accordi ricchi e ariosi che creano un’atmosfera intima e contemplativa. Il tema, eseguito dal sassofono tenore di Getz, viene suonato con una fluidità e un calore che esaltano la bellezza senza tempo della melodia di Cole Porter. L’unica collaborazione in studio tra Stan Getz e Bill Evans si svolse in due giorni del 1964, con il batterista energico Elvin Jones e Richard Davis o Ron Carter al contrabbasso.
È curioso che la Verve abbia messo da parte i risultati per più di dieci anni prima di pubblicare qualcosa, forse ritenendo che Getz ed Evans non avessero avuto abbastanza tempo per raggiungere la chimica desiderata, anche se ci sono momenti memorabili. La vibrante versione di « My Heart Stood Still », l’elegante interpretazione di « Grandfather’s Waltz » e la lussureggiante messa in scena di « Melinda » provengono tutte dalla sessione del primo giorno, con Davis al contrabbasso (che non era disponibile il giorno successivo, sostituito da Carter).
Il vivace « Funkallero » di Evans è il punto culminante del secondo giorno, anche se il magnifico « But Beautiful » e l’approccio arioso di « Night and Day » sono altrettanto piacevoli. La breve versione di « Carpetbagger’s Theme », che appare del tutto fuori luogo e suggerisce l’interferenza dell’etichetta nella sessione, è piuttosto deludente. È chiaro che né Getz né Evans apprezzarono questo pezzo, visto che la loro interpretazione è estremamente breve.
Night and Day: sensual sophistication and harmonic freedom
Composed in 1932 by Cole Porter for the musical Gay Divorce, Night and Day gained renewed success two years later in the film adaptation The Gay Divorcee, starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title change reflected the constraints of the Hays Code, a set of moral censorship rules in force in Hollywood at the time: ’gay divorcee’ was seen as more acceptable than ’divorced gay’, a phrase then considered controversial.
Quickly embraced by jazz musicians, Night and Day established itself as a major standard. Several origin stories surround the piece: Porter may have been inspired by an Islamic prayer heard during a trip to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a Byzantine mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna.
Musically, Night and Day stands out for its bold and innovative harmonic structure. The melody, nearly obsessive, builds on repeating motifs and unexpected intervals, generating a hypnotic tension. This tension finds release in a lyrical, soaring bridge that offers a sense of openness and resolution.
Here is the version of « Night and Day » recorded on May 6, 1964, in New York by Stan Getz and Bill Evans, for the album « Stan Getz & Bill Evans », with Ron Carter (bass) and Elvin Jones (drums). This musical moment, captured in a New York studio, represents a rare event where two of the most prominent voices in modernist jazz come together to reinterpret one of the great classics of the Great American Songbook.
In 1964, Stan Getz and Bill Evans were at the height of their careers. Getz, a tenor saxophonist with a warm and fluid tone, was already renowned for his contribution to introducing bossa nova into jazz. Meanwhile, Bill Evans, a pianist with a delicate and introspective touch, was known for his central role in the Miles Davis trio and for his own trio recordings.
Bill Evans introduces the piece with an inventive harmonic approach, using rich and airy chords that create an intimate and contemplative atmosphere. The theme, played by Getz on tenor saxophone, is delivered with a fluidity and warmth that highlight the timeless beauty of Cole Porter’s melody. The only studio collaboration between Stan Getz and Bill Evans took place over two days in 1964, featuring the energetic drummer Elvin Jones and either Richard Davis or Ron Carter on bass.
It’s curious that Verve shelved the results for more than a decade before releasing any of this music, perhaps thinking that Getz and Evans hadn’t had enough time to achieve the desired chemistry, though there are certainly memorable moments. The striking rendition of « My Heart Stood Still », the elegant interpretation of « Grandfather’s Waltz », and the lush arrangement of the show tune « Melinda » all come from the first day’s session, with Davis on bass (he was apparently unavailable the following day, so Carter stepped in).
Evans’ lively « Funkallero » is the highlight of the second day, though the beautiful « But Beautiful » and the airy treatment of « Night and Day » are also enjoyable. The brief version of « Carpetbagger’s Theme », which feels entirely out of place and suggests label interference in the session, is somewhat disappointing. It’s clear that neither Getz nor Evans cared for the piece, as their rendition is notably brief.
