Night and Day: sophistication sensuelle et liberté harmonique
Composée en 1932 par Cole Porter pour la comédie musicale Gay Divorce, Night and Day connaît un nouveau succès deux ans plus tard avec le film The Gay Divorcee, interprété à l’écran par Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson devient l’un de ses titres emblématiques. Le changement de titre du spectacle à sa version cinématographique s’explique par les contraintes du Code Hays, ensemble de règles morales imposées à Hollywood: l’expression ’gay divorcee’ était jugée plus acceptable que ’gay divorce’, formulation alors controversée.
Très vite adoptée par les musiciens de jazz, Night and Day s’impose comme un standard incontournable. Plusieurs récits entourent l’inspiration du morceau: certains évoquent une prière islamique entendue par Porter lors d’un séjour au Maroc, d’autres parlent de l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar à Cleveland, ou encore d’une mosaïque byzantine du mausolée de Galla Placidia à Ravenne.
Sur le plan musical, Night and Day se distingue par une structure harmonique audacieuse et singulière. Le morceau joue avec les contrastes: une ligne mélodique répétitive presque obsessionnelle, ponctuée d’intervalles inattendus, installe une tension hypnotique. Celle-ci se déploie jusqu’à un pont lyrique, aérien, qui apporte une sensation d’ouverture et de relâchement.
Getz et Evans: élégance partagée autour de Cole Porter
Enregistrée le 6 mai 1964 à New York, cette version de Night and Day marque la rencontre rare et précieuse entre deux figures majeures du jazz moderne: le saxophoniste Stan Getz et le pianiste Bill Evans. Accompagnés par Ron Carter à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie, ils livrent ici une relecture tout en finesse du célèbre standard de Cole Porter, capturée dans le cadre des sessions de l’album Stan Getz & Bill Evans.
À cette époque, Getz est mondialement reconnu pour avoir popularisé la bossa nova avec Jazz Samba et Getz/Gilberto, tandis que Bill Evans s’impose comme l’un des pianistes les plus influents du moment, notamment grâce à son travail avec Miles Davis sur Kind of Blue et ses propres trios d’exception. Leur collaboration, bien que brève, donne naissance à un échange d’une rare intensité, empreint de sensibilité et de rigueur formelle.
La version de Night and Day s’ouvre sur une introduction subtile de Bill Evans, qui fait preuve d’une inventivité harmonique caractéristique. Ses accords aérés et modulés installent une atmosphère feutrée, propice à l’écoute attentive. Lorsque Stan Getz entre en scène, son phrasé souple et chantant s’impose naturellement. Sa sonorité ronde épouse la ligne mélodique avec une élégance fluide, conférant à la pièce un lyrisme intemporel.
Night and Day: sofisticación sensual y libertad armónica
Compuesta en 1932 por Cole Porter para el musical Gay Divorce, Night and Day alcanzó un nuevo éxito dos años después en la versión cinematográfica The Gay Divorcee, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en una de sus señas de identidad. El cambio de título entre el escenario y la pantalla se debió a las restricciones del Código Hays, conjunto de normas morales vigentes en Hollywood: la expresión ’gay divorcée’ parecía más aceptable que “divorced gay’, entonces considerada polémica.
Adoptada rápidamente por los músicos de jazz, Night and Day se impuso como un estándar esencial. Existen varias versiones sobre su origen: algunos afirman que Porter se inspiró en una oración islámica que escuchó en Marruecos; otros, en la arquitectura morisca del hotel Alcazar de Cleveland, o incluso en un mosaico bizantino del mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Desde el punto de vista musical, Night and Day se distingue por una estructura armónica atrevida y poco convencional. La melodía, casi obsesiva, se construye sobre repeticiones y saltos inesperados que generan una tensión hipnótica. Esta tensión culmina en un puente lírico y etéreo, que ofrece una sensación de apertura y alivio.
Getz y Evans: elegancia compartida en torno a Cole Porter
Grabada el 6 de mayo de 1964 en Nueva York, esta versión de Night and Day marca un encuentro tan raro como valioso entre dos figuras mayores del jazz moderno: el saxofonista Stan Getz y el pianista Bill Evans. Acompañados por Ron Carter en el contrabajo y Elvin Jones en la batería, ofrecen aquí una interpretación sutil y refinada del célebre estándar de Cole Porter, registrada durante las sesiones del álbum Stan Getz & Bill Evans.
En aquel momento, Getz era mundialmente reconocido por haber popularizado la bossa nova con Jazz Samba y Getz/Gilberto, mientras que Bill Evans se consolidaba como uno de los pianistas más influyentes de su generación, gracias a su colaboración con Miles Davis en Kind of Blue y a sus propios tríos. Aunque breve, su colaboración genera un intercambio de una intensidad poco común, cargado de sensibilidad y rigor.
La versión de Night and Day se abre con una introducción delicada de Bill Evans, que despliega su característico ingenio armónico. Sus acordes aéreos y modulados crean una atmósfera íntima, propicia para la escucha atenta. Cuando entra Stan Getz, su fraseo fluido y melódico se impone con naturalidad. Su sonido redondo abraza la melodía con una elegancia fluida, otorgando al tema un lirismo atemporal.
Night and Day: sofisticazione sensuale e libertà armonica
Composta nel 1932 da Cole Porter per il musical Gay Divorce, Night and Day ottenne un nuovo successo due anni dopo con la versione cinematografica The Gay Divorcee, interpretata da Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, il brano divenne uno dei suoi simboli più riconoscibili. Il cambiamento di titolo fu dovuto alle restrizioni del Codice Hays, un insieme di norme morali in vigore a Hollywood: l’espressione ‘gay divorcee’ era considerata più accettabile di ‘divorced gay’, allora ritenuta controversa.
Accolta rapidamente nel repertorio jazz, Night and Day si è affermata come uno standard imprescindibile. Diverse teorie circondano la sua ispirazione: si parla di una preghiera islamica ascoltata da Porter in Marocco, dell’architettura moresca dell’hotel Alcazar a Cleveland, o di un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.
Musicalmente, Night and Day si distingue per una struttura armonica audace e originale. La linea melodica, quasi ossessiva, gioca con ripetizioni e intervalli inaspettati, creando una tensione ipnotica che si risolve in un ponte lirico e arioso, offrendo una sensazione di apertura.
Getz ed Evans: eleganza condivisa attorno a Cole Porter
Registrata il 6 maggio 1964 a New York, questa versione di Night and Day segna un incontro raro e prezioso tra due figure fondamentali del jazz moderno: il sassofonista Stan Getz e il pianista Bill Evans. Accompagnati da Ron Carter al contrabbasso e Elvin Jones alla batteria, offrono qui una rilettura raffinata e sfumata del celebre standard di Cole Porter, registrata nel contesto dell’album Stan Getz & Bill Evans.
All’epoca, Getz era già noto a livello internazionale per aver contribuito alla diffusione della bossa nova con Jazz Samba e Getz/Gilberto, mentre Bill Evans era considerato uno dei pianisti più influenti del momento, grazie alla sua partecipazione in Kind of Blue di Miles Davis e ai suoi trii di riferimento. La loro collaborazione, sebbene fugace, dà vita a un dialogo musicale intenso, sensibile e formalmente rigoroso.
La versione di Night and Day si apre con un’introduzione sottile di Bill Evans, che mette in evidenza la sua consueta inventiva armonica. Gli accordi ariosi e modulati creano un’atmosfera ovattata, ideale per un ascolto attento. Quando entra Stan Getz, il suo fraseggio morbido e cantabile si impone con naturalezza. Il suo timbro rotondo abbraccia la linea melodica con un’eleganza fluida, conferendo al brano un lirismo senza tempo.
Night and Day: sensual sophistication and harmonic freedom
Composed in 1932 by Cole Porter for the musical Gay Divorce, Night and Day gained renewed success two years later in the film adaptation The Gay Divorcee, starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title change reflected the constraints of the Hays Code, a set of moral censorship rules in force in Hollywood at the time: ’gay divorcee’ was seen as more acceptable than ’divorced gay’, a phrase then considered controversial.
Quickly embraced by jazz musicians, Night and Day established itself as a major standard. Several origin stories surround the piece: Porter may have been inspired by an Islamic prayer heard during a trip to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a Byzantine mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna.
Musically, Night and Day stands out for its bold and innovative harmonic structure. The melody, nearly obsessive, builds on repeating motifs and unexpected intervals, generating a hypnotic tension. This tension finds release in a lyrical, soaring bridge that offers a sense of openness and resolution.
Getz and Evans: shared elegance around Cole Porter
Recorded on May 6, 1964 in New York, this version of Night and Day captures a rare and precious encounter between two key figures of modern jazz: tenor saxophonist Stan Getz and pianist Bill Evans. Joined by Ron Carter on bass and Elvin Jones on drums, they offer a refined and nuanced interpretation of Cole Porter’s classic, recorded during the sessions for the album Stan Getz & Bill Evans.
At that time, Getz was internationally acclaimed for introducing bossa nova to a wider audience with Jazz Samba and Getz/Gilberto, while Bill Evans had established himself as one of the most influential pianists of the era, thanks to his work on Miles Davis’s Kind of Blue and his own groundbreaking trios. Their brief collaboration yields a performance of rare intensity, marked by deep sensitivity and formal clarity.
This rendition of Night and Day opens with a subtle introduction by Bill Evans, showcasing his signature harmonic inventiveness. His airy, modulated chords create a soft, intimate atmosphere, perfectly suited for attentive listening. When Stan Getz enters, his smooth, lyrical phrasing flows effortlessly. His warm, rounded tone embraces the melody with fluid elegance, giving the piece a timeless lyrical quality.
