Night and Day: sophistication sensuelle et liberté harmonique
Composée en 1932 par Cole Porter pour la comédie musicale Gay Divorce, Night and Day connaît un nouveau succès deux ans plus tard avec le film The Gay Divorcee, interprété à l’écran par Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson devient l’un de ses titres emblématiques. Le changement de titre du spectacle à sa version cinématographique s’explique par les contraintes du Code Hays, ensemble de règles morales imposées à Hollywood: l’expression ’gay divorcee’ était jugée plus acceptable que ’gay divorce’, formulation alors controversée.
Très vite adoptée par les musiciens de jazz, Night and Day s’impose comme un standard incontournable. Plusieurs récits entourent l’inspiration du morceau: certains évoquent une prière islamique entendue par Porter lors d’un séjour au Maroc, d’autres parlent de l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar à Cleveland, ou encore d’une mosaïque byzantine du mausolée de Galla Placidia à Ravenne.
Sur le plan musical, Night and Day se distingue par une structure harmonique audacieuse et singulière. Le morceau joue avec les contrastes: une ligne mélodique répétitive presque obsessionnelle, ponctuée d’intervalles inattendus, installe une tension hypnotique. Celle-ci se déploie jusqu’à un pont lyrique, aérien, qui apporte une sensation d’ouverture et de relâchement.
L’élégance harmonique de Michel Petrucciani
Enregistrée à New York le 20 décembre 1985 pour l’album Pianism, la version de Night and Day par Michel Petrucciani révèle toute la maîtrise du jeune pianiste français, alors au sommet de son art. Accompagné du contrebassiste suédois Palle Danielsson et du batteur américain Eliot Zigmund, il signe ici une relecture à la fois respectueuse et audacieuse du célèbre standard.
Le trio instaure d’emblée un climat de tension fluide: la basse de Danielsson, souple et chantante, dialogue avec les accents feutrés de Zigmund, tandis que le piano déploie des harmonies d’une clarté limpide. Petrucciani y conjugue l’élan mélodique du swing à la rigueur d’une architecture presque classique.
L’approche de Petrucciani dans Night and Day illustre parfaitement son esthétique: un équilibre rare entre spontanéité et contrôle, passion et lucidité. Chaque modulation, chaque silence, chaque envol improvisé participe à une narration musicale fluide, d’une cohérence intérieure remarquable. Le thème de Porter devient ici un espace de liberté, un terrain de jeu harmonique où le trio respire à l’unisson.
Night and Day: sofisticación sensual y libertad armónica
Compuesta en 1932 por Cole Porter para el musical Gay Divorce, Night and Day alcanzó un nuevo éxito dos años después en la versión cinematográfica The Gay Divorcee, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en una de sus señas de identidad. El cambio de título entre el escenario y la pantalla se debió a las restricciones del Código Hays, conjunto de normas morales vigentes en Hollywood: la expresión ’gay divorcée’ parecía más aceptable que “divorced gay’, entonces considerada polémica.
Adoptada rápidamente por los músicos de jazz, Night and Day se impuso como un estándar esencial. Existen varias versiones sobre su origen: algunos afirman que Porter se inspiró en una oración islámica que escuchó en Marruecos; otros, en la arquitectura morisca del hotel Alcazar de Cleveland, o incluso en un mosaico bizantino del mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Desde el punto de vista musical, Night and Day se distingue por una estructura armónica atrevida y poco convencional. La melodía, casi obsesiva, se construye sobre repeticiones y saltos inesperados que generan una tensión hipnótica. Esta tensión culmina en un puente lírico y etéreo, que ofrece una sensación de apertura y alivio.
La elegancia armónica de Michel Petrucciani
Grabada en Nueva York el 20 de diciembre de 1985 para el álbum Pianism, la versión de Night and Day de Michel Petrucciani revela todo el dominio del joven pianista francés, entonces en la cima de su arte. Acompañado por el contrabajista sueco Palle Danielsson y el baterista estadounidense Eliot Zigmund, firma aquí una reinterpretación a la vez respetuosa y audaz del célebre estándar.
El trío establece de inmediato un clima de tensión fluida: el bajo de Danielsson, flexible y melódico, dialoga con los acentos suaves de Zigmund, mientras el piano despliega armonías de una claridad cristalina. Petrucciani combina el impulso melódico del swing con la precisión de una arquitectura casi clásica.
El enfoque de Petrucciani en Night and Day ilustra perfectamente su estética: un equilibrio poco común entre espontaneidad y control, pasión y lucidez. Cada modulación, cada silencio, cada vuelo improvisado contribuye a una narración musical fluida, de una coherencia interna admirable. El tema de Porter se convierte aquí en un espacio de libertad, un terreno de juego armónico donde el trío respira al unísono.
Night and Day: sofisticazione sensuale e libertà armonica
Composta nel 1932 da Cole Porter per il musical Gay Divorce, Night and Day ottenne un nuovo successo due anni dopo con la versione cinematografica The Gay Divorcee, interpretata da Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, il brano divenne uno dei suoi simboli più riconoscibili. Il cambiamento di titolo fu dovuto alle restrizioni del Codice Hays, un insieme di norme morali in vigore a Hollywood: l’espressione ‘gay divorcee’ era considerata più accettabile di ‘divorced gay’, allora ritenuta controversa.
Accolta rapidamente nel repertorio jazz, Night and Day si è affermata come uno standard imprescindibile. Diverse teorie circondano la sua ispirazione: si parla di una preghiera islamica ascoltata da Porter in Marocco, dell’architettura moresca dell’hotel Alcazar a Cleveland, o di un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.
Musicalmente, Night and Day si distingue per una struttura armonica audace e originale. La linea melodica, quasi ossessiva, gioca con ripetizioni e intervalli inaspettati, creando una tensione ipnotica che si risolve in un ponte lirico e arioso, offrendo una sensazione di apertura.
L’eleganza armonica di Michel Petrucciani
Registrata a New York il 20 dicembre 1985 per l’album Pianism, la versione di Night and Day di Michel Petrucciani rivela tutta la padronanza del giovane pianista francese, allora al culmine della sua arte. Accompagnato dal contrabbassista svedese Palle Danielsson e dal batterista americano Eliot Zigmund, firma qui una rilettura insieme rispettosa e audace del celebre standard.
Il trio instaura subito un clima di tensione fluida: il basso di Danielsson, flessibile e cantabile, dialoga con gli accenti morbidi di Zigmund, mentre il pianoforte dispiega armonie di limpida chiarezza. Petrucciani vi coniuga l’impulso melodico dello swing con la precisione di un’architettura quasi classica.
L’approccio di Petrucciani in Night and Day illustra perfettamente la sua estetica: un equilibrio raro tra spontaneità e controllo, passione e lucidità. Ogni modulazione, ogni silenzio, ogni slancio improvvisato partecipa a una narrazione musicale fluida, di notevole coerenza interiore. Il tema di Porter diventa qui uno spazio di libertà, un terreno di gioco armonico in cui il trio respira all’unisono.
Night and Day: sensual sophistication and harmonic freedom
Composed in 1932 by Cole Porter for the musical Gay Divorce, Night and Day gained renewed success two years later in the film adaptation The Gay Divorcee, starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title change reflected the constraints of the Hays Code, a set of moral censorship rules in force in Hollywood at the time: ’gay divorcee’ was seen as more acceptable than ’divorced gay’, a phrase then considered controversial.
Quickly embraced by jazz musicians, Night and Day established itself as a major standard. Several origin stories surround the piece: Porter may have been inspired by an Islamic prayer heard during a trip to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a Byzantine mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna.
Musically, Night and Day stands out for its bold and innovative harmonic structure. The melody, nearly obsessive, builds on repeating motifs and unexpected intervals, generating a hypnotic tension. This tension finds release in a lyrical, soaring bridge that offers a sense of openness and resolution.
The harmonic elegance of Michel Petrucciani
Recorded in New York on December 20, 1985, for the album Pianism, Michel Petrucciani’s version of Night and Day reveals the full mastery of the young French pianist, then at the peak of his artistry. Accompanied by Swedish bassist Palle Danielsson and American drummer Eliot Zigmund, he delivers here a reading that is both respectful and daring of the famous standard.
The trio immediately establishes a fluid sense of tension: Danielsson’s bass, supple and lyrical, converses with Zigmund’s soft accents, while the piano unfolds harmonies of crystal clarity. Petrucciani combines the melodic drive of swing with the precision of an almost classical structure.
Petrucciani’s approach to Night and Day perfectly illustrates his aesthetic: a rare balance between spontaneity and control, passion and lucidity. Each modulation, each silence, each improvised flight contributes to a fluid musical narrative of remarkable inner coherence. Porter’s theme becomes here a space of freedom, a harmonic playground where the trio breathes as one.
