Night and Day: sophistication sensuelle et liberté harmonique
Composée en 1932 par Cole Porter pour la comédie musicale Gay Divorce, Night and Day connaît un nouveau succès deux ans plus tard avec le film The Gay Divorcee, interprété à l’écran par Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson devient l’un de ses titres emblématiques. Le changement de titre du spectacle à sa version cinématographique s’explique par les contraintes du Code Hays, ensemble de règles morales imposées à Hollywood: l’expression ’gay divorcee’ était jugée plus acceptable que ’gay divorce’, formulation alors controversée.
Très vite adoptée par les musiciens de jazz, Night and Day s’impose comme un standard incontournable. Plusieurs récits entourent l’inspiration du morceau: certains évoquent une prière islamique entendue par Porter lors d’un séjour au Maroc, d’autres parlent de l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar à Cleveland, ou encore d’une mosaïque byzantine du mausolée de Galla Placidia à Ravenne.
Sur le plan musical, Night and Day se distingue par une structure harmonique audacieuse et singulière. Le morceau joue avec les contrastes: une ligne mélodique répétitive presque obsessionnelle, ponctuée d’intervalles inattendus, installe une tension hypnotique. Celle-ci se déploie jusqu’à un pont lyrique, aérien, qui apporte une sensation d’ouverture et de relâchement.
Ici, l’interprétation de « Night and Day » enregistrée à New York le 20 décembre 1985, pour l’album « Pianism », par le pianiste Michel Petrucciani, accompagné par le contrebassiste Palle Danielsson, un bassiste suédois connu pour son jeu fluide et mélodique, et le batteur Eliot Zigmund, célèbre pour son travail avec Bill Evans.
En 1985, Michel Petrucciani est en pleine ascension internationale. Âgé de seulement 23 ans, il a déjà collaboré avec des figures majeures du jazz et est reconnu pour son toucher exceptionnel, son sens de la mélodie et sa capacité à transcender les limites physiques imposées par sa maladie génétique. « Pianism » reflète son approche unique du piano jazz, alliant virtuosité technique, inventivité harmonique et expressivité émotionnelle.
Petrucciani montre parfois l’influence de Bill Evans, à la fois dans les rôles presque égaux joués par les instruments et dans ses accords. Cependant, la personnalité du pianiste transparaît souvent dans ce set, qui comprend des explorations de quatre morceaux de Petrucciani, « Night and Day » et « Here’s That Rainy Day ». La structure sophistiquée de « Night and Day », oscillant entre tonalités majeures et mineures, offre une plateforme parfaite pour son interprétation à la fois respectueuse de la tradition et profondément personnelle.
Dans cette version, Michel Petrucciani se montre à la fois fidèle à l’esprit de Cole Porter et audacieux dans son approche. Dès les premières notes, il capte l’attention par une introduction mélodique pleine de lyrisme, avant de plonger dans une interprétation rythmique et harmonique d’une richesse remarquable. Le morceau oscille entre des passages introspectifs et des envolées virtuoses, reflétant son sens inné du contraste et de la dynamique.
Ce qui distingue cette interprétation, c’est la manière dont Petrucciani réussit à concilier tradition et modernité. Il honore l’essence du standard tout en y insufflant son style singulier, marqué par une technique irréprochable et une sensibilité émotionnelle rare. L’énergie qu’il déploie dans ses improvisations, associée à une profonde compréhension de la structure harmonique de la composition, fait de cette version de « Night and Day » un moment de grâce musicale.
Night and Day: sofisticación sensual y libertad armónica
Compuesta en 1932 por Cole Porter para el musical Gay Divorce, Night and Day alcanzó un nuevo éxito dos años después en la versión cinematográfica The Gay Divorcee, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en una de sus señas de identidad. El cambio de título entre el escenario y la pantalla se debió a las restricciones del Código Hays, conjunto de normas morales vigentes en Hollywood: la expresión ’gay divorcée’ parecía más aceptable que “divorced gay’, entonces considerada polémica.
Adoptada rápidamente por los músicos de jazz, Night and Day se impuso como un estándar esencial. Existen varias versiones sobre su origen: algunos afirman que Porter se inspiró en una oración islámica que escuchó en Marruecos; otros, en la arquitectura morisca del hotel Alcazar de Cleveland, o incluso en un mosaico bizantino del mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Desde el punto de vista musical, Night and Day se distingue por una estructura armónica atrevida y poco convencional. La melodía, casi obsesiva, se construye sobre repeticiones y saltos inesperados que generan una tensión hipnótica. Esta tensión culmina en un puente lírico y etéreo, que ofrece una sensación de apertura y alivio.
Aquí, la interpretación de « Night and Day » grabada en Nueva York el 20 de diciembre de 1985, para el álbum « Pianism », por el pianista Michel Petrucciani, acompañado por el contrabajista Palle Danielsson, un bajista sueco conocido por su juego fluido y melódico, y el baterista Eliot Zigmund, famoso por su trabajo con Bill Evans.
En 1985, Michel Petrucciani estaba en plena ascensión internacional. Con tan solo 23 años, ya había colaborado con grandes figuras del jazz y era reconocido por su toque excepcional, su sentido de la melodía y su capacidad para trascender las limitaciones físicas impuestas por su enfermedad genética. « Pianism » refleja su enfoque único del piano jazz, combinando virtuosismo técnico, invención armónica y una expresividad emocional inigualable.
Petrucciani muestra a veces la influencia de Bill Evans, tanto en el equilibrio casi igualitario entre los instrumentos como en sus acordes. Sin embargo, la personalidad del pianista brilla intensamente en este set, que incluye exploraciones de cuatro piezas de Petrucciani, « Night and Day » y « Here’s That Rainy Day ». La estructura sofisticada de « Night and Day », que oscila entre tonalidades mayores y menores, ofrece una plataforma perfecta para su interpretación, que es tanto respetuosa con la tradición como profundamente personal.
En esta versión, Michel Petrucciani se muestra fiel al espíritu de Cole Porter y audaz en su enfoque. Desde las primeras notas, capta la atención con una introducción melódica llena de lirismo, antes de sumergirse en una interpretación rítmica y armónica de una riqueza notable. La pieza oscila entre pasajes introspectivos y explosiones virtuosas, reflejando su sentido innato del contraste y la dinámica.
Lo que distingue esta interpretación es la capacidad de Petrucciani para conciliar tradición y modernidad. Honra la esencia del estándar mientras infunde su estilo singular, marcado por una técnica impecable y una sensibilidad emocional extraordinaria. La energía que despliega en sus improvisaciones, junto con su profunda comprensión de la estructura armónica de la composición, convierte esta versión de « Night and Day » en un momento de pura gracia musical.
Night and Day: sofisticazione sensuale e libertà armonica
Composta nel 1932 da Cole Porter per il musical Gay Divorce, Night and Day ottenne un nuovo successo due anni dopo con la versione cinematografica The Gay Divorcee, interpretata da Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, il brano divenne uno dei suoi simboli più riconoscibili. Il cambiamento di titolo fu dovuto alle restrizioni del Codice Hays, un insieme di norme morali in vigore a Hollywood: l’espressione ‘gay divorcee’ era considerata più accettabile di ‘divorced gay’, allora ritenuta controversa.
Accolta rapidamente nel repertorio jazz, Night and Day si è affermata come uno standard imprescindibile. Diverse teorie circondano la sua ispirazione: si parla di una preghiera islamica ascoltata da Porter in Marocco, dell’architettura moresca dell’hotel Alcazar a Cleveland, o di un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.
Musicalmente, Night and Day si distingue per una struttura armonica audace e originale. La linea melodica, quasi ossessiva, gioca con ripetizioni e intervalli inaspettati, creando una tensione ipnotica che si risolve in un ponte lirico e arioso, offrendo una sensazione di apertura.
Qui, l’interpretazione di « Night and Day » registrata a New York il 20 dicembre 1985 per l’album « Pianism », dal pianista Michel Petrucciani, accompagnato dal contrabbassista Palle Danielsson, un musicista svedese noto per il suo stile fluido e melodico, e dal batterista Eliot Zigmund, famoso per il suo lavoro con Bill Evans.
Nel 1985, Michel Petrucciani era in piena ascesa internazionale. A soli 23 anni, aveva già collaborato con importanti figure del jazz ed era riconosciuto per il suo tocco eccezionale, il suo senso della melodia e la sua capacità di trascendere i limiti fisici imposti dalla sua malattia genetica. « Pianism » riflette il suo approccio unico al pianoforte jazz, combinando virtuosismo tecnico, inventiva armonica ed espressività emotiva.
Petrucciani mostra talvolta l’influenza di Bill Evans, sia nell’equilibrio quasi paritario tra gli strumenti che nei suoi accordi. Tuttavia, la personalità del pianista emerge chiaramente in questo set, che include l’esplorazione di quattro composizioni di Petrucciani, « Night and Day » e « Here’s That Rainy Day ». La sofisticata struttura di « Night and Day », che oscilla tra tonalità maggiori e minori, offre una piattaforma perfetta per la sua interpretazione, rispettosa della tradizione ma profondamente personale.
In questa versione, Michel Petrucciani si dimostra fedele allo spirito di Cole Porter e audace nel suo approccio. Fin dalle prime note cattura l’attenzione con un’introduzione melodica piena di lirismo, prima di immergersi in un’interpretazione ritmica e armonica di straordinaria ricchezza. Il brano oscilla tra passaggi introspettivi e momenti virtuosistici, riflettendo il suo innato senso del contrasto e della dinamica.
Ciò che distingue questa interpretazione è il modo in cui Petrucciani riesce a conciliare tradizione e modernità. Onora l’essenza dello standard infondendogli il suo stile unico, caratterizzato da una tecnica impeccabile e una sensibilità emotiva straordinaria. L’energia che sprigiona nelle sue improvvisazioni, insieme alla profonda comprensione della struttura armonica della composizione, rende questa versione di « Night and Day » un momento di pura grazia musicale.
Night and Day: sensual sophistication and harmonic freedom
Composed in 1932 by Cole Porter for the musical Gay Divorce, Night and Day gained renewed success two years later in the film adaptation The Gay Divorcee, starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title change reflected the constraints of the Hays Code, a set of moral censorship rules in force in Hollywood at the time: ’gay divorcee’ was seen as more acceptable than ’divorced gay’, a phrase then considered controversial.
Quickly embraced by jazz musicians, Night and Day established itself as a major standard. Several origin stories surround the piece: Porter may have been inspired by an Islamic prayer heard during a trip to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a Byzantine mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna.
Musically, Night and Day stands out for its bold and innovative harmonic structure. The melody, nearly obsessive, builds on repeating motifs and unexpected intervals, generating a hypnotic tension. This tension finds release in a lyrical, soaring bridge that offers a sense of openness and resolution.
Here is the interpretation of « Night and Day » recorded in New York on December 20, 1985, for the album « Pianism », by pianist Michel Petrucciani, accompanied by bassist Palle Danielsson, a Swedish musician known for his fluid and melodic playing, and drummer Eliot Zigmund, famous for his work with Bill Evans.
In 1985, Michel Petrucciani was at the height of his international rise. At only 23 years old, he had already collaborated with major jazz figures and was renowned for his exceptional touch, melodic sensitivity, and ability to transcend the physical limits imposed by his genetic condition. « Pianism » reflects his unique approach to jazz piano, blending technical virtuosity, harmonic inventiveness, and emotional expressiveness.
Petrucciani occasionally shows the influence of Bill Evans, both in the near-equal roles given to the instruments and in his chord voicings. However, the pianist’s personality shines through in this set, which includes explorations of four of Petrucciani’s compositions, « Night and Day », and « Here’s That Rainy Day ». The sophisticated structure of « Night and Day », oscillating between major and minor keys, provides a perfect platform for his interpretation, which is both respectful of tradition and deeply personal.
In this version, Michel Petrucciani remains faithful to Cole Porter’s spirit while being bold in his approach. From the very first notes, he captures attention with a lyrical melodic introduction before diving into a rhythmically and harmonically rich interpretation. The piece oscillates between introspective passages and virtuosic flourishes, reflecting his innate sense of contrast and dynamics.
What sets this interpretation apart is Petrucciani’s ability to reconcile tradition with modernity. He honors the essence of the standard while infusing it with his singular style, marked by flawless technique and extraordinary emotional sensitivity. The energy he channels into his improvisations, combined with his deep understanding of the composition’s harmonic structure, makes this version of « Night and Day » a moment of pure musical grace.
