Composition de Cole Porter, écrite en 1932 pour la comédie musicale « Gay Divorce », « Night and Day » a été reprise deux ans plus tard pour le film « The Gay Divorcee », avec Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson a été l’un des succès et l’une des chansons signature. Le titre a été modifié à cause des restrictions du Code Hays, un ensemble de règles de censure en vigueur à Hollywood à l’époque. L’idée d’un « divorce gai » semblait plus acceptable que celle d’une personne divorcée gaie.
Devenu rapidement très populaire, « Night and Day », un standard du jazz, a été enregistrée par des dizaines de musiciens. Il y a plusieurs hypothèses sur l’origine de la chanson: Porter aurait été inspiré par une prière islamique, lors de sa visite au Maroc, ou par l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar, à Cleveland, ou encore par une mosaïque du mausolée de Galla Placidia, à Ravenne. « Night and Day » est remarquable pour son utilisation audacieuse de la structure harmonique.
« Night and Day », qui oscille entre simplicité et complexité, utilise des intervalles inattendus, renforçant le caractère mystérieux et envoûtant du morceau. Cette tension se résout dans un pont lyrique et aérien, où l’auditeur est transporté vers un sentiment de libération. Cole Porter introduit des nuances harmoniques subtiles, comme le passage inattendu de tonalités majeures à mineures, qui ajoutent de la profondeur émotionnelle. Ce savant mélange entre sophistication et accessibilité explique pourquoi « Night and Day » est devenu un terrain de jeu fertile pour les improvisateurs.
Ici, la version de « Night and Day » par le quartette de Art Tatum (piano), avec Roy Eldridge (trompette), John Simmons (basse) et Alvin Stoller (batterie), enregistrée à Los Angeles, le 29 mars 1955. Cet enregistrement, réalisé pour le label Clef Records, incarne une alchimie rare entre la virtuosité pianistique légendaire de Tatum et la fougue expressive de la trompette d’Eldridge. Ensemble, ils offrent une interprétation aussi sophistiquée que dynamique.
En 1955, Art Tatum est au crépuscule de sa carrière, mais demeure une figure incontournable du jazz. Considéré comme l’un des plus grands pianistes de tous les temps, il est admiré pour sa technique sans égale, sa créativité harmonique et sa capacité à réinventer les standards. Roy Eldridge, surnommé « Little Jazz », est lui aussi un musicien influent, célèbre pour son style explosif et ses improvisations audacieuses, ayant influencé des trompettistes de la génération suivante, notamment Dizzy Gillespie.
Leur collaboration sur « Night and Day » s’inscrit dans une série d’enregistrements d’Art Tatum avec d’autres solistes emblématiques, où le pianiste se met au service de dialogues musicaux vibrants et nuancés. L’enregistrement s’ouvre sur une introduction pianistique éblouissante d’Art Tatum, qui pose immédiatement le ton avec des harmonies luxuriantes et des cascades de notes qui redéfinissent l’architecture du morceau.
Sa relecture de la structure harmonique de « Night and Day » est à la fois audacieuse et élégante, tissant des lignes complexes qui donnent au standard une nouvelle profondeur. Lorsque Roy Eldridge entre avec la mélodie, son jeu de trompette contraste magnifiquement avec la virtuosité de Tatum. Sa sonorité puissante et son phrasé expressif injectent une énergie vibrante dans le morceau.
Composición de Cole Porter, escrita en 1932 para el musical « Gay Divorce », « Night and Day » fue retomada dos años después para la película « The Gay Divorcee », con Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en uno de sus grandes éxitos y en una de sus piezas distintivas. El título fue modificado debido a las restricciones del Código Hays, un conjunto de normas de censura vigentes en Hollywood en esa época. La idea de un « divorcio alegre » parecía más aceptable que la de una persona divorciada alegre.
Convertida rápidamente en un estándar del jazz, « Night and Day » ha sido grabada por decenas de músicos. Existen varias hipótesis sobre el origen de la canción: se dice que Porter se inspiró en una oración islámica durante su visita a Marruecos, en la arquitectura morisca del Hotel Alcazar en Cleveland, o en un mosaico del mausoleo de Gala Placidia en Rávena. « Night and Day » es notable por su uso audaz de la estructura armónica.
La canción, que oscila entre simplicidad y complejidad, utiliza intervalos inesperados que refuerzan el carácter misterioso y cautivador de la pieza. Esta tensión se resuelve en un puente lírico y aéreo que transporta al oyente hacia una sensación de liberación. Cole Porter introdujo matices armónicos sutiles, como el paso inesperado de tonalidades mayores a menores, que añaden una profundidad emocional. Esta combinación magistral de sofisticación y accesibilidad explica por qué « Night and Day » se ha convertido en un terreno fértil para los improvisadores.
Aquí, la versión de « Night and Day » interpretada por el cuarteto de Art Tatum (piano), con Roy Eldridge (trompeta), John Simmons (contrabajo) y Alvin Stoller (batería), grabada en Los Ángeles el 29 de marzo de 1955. Esta grabación, realizada para el sello Clef Records, encarna una alquimia rara entre la legendaria virtuosidad pianística de Tatum y la energía expresiva de la trompeta de Eldridge. Juntos ofrecen una interpretación tan sofisticada como dinámica.
En 1955, Art Tatum se encontraba en el ocaso de su carrera, pero seguía siendo una figura imprescindible del jazz. Considerado uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos, era admirado por su técnica inigualable, su creatividad armónica y su capacidad para reinventar los estándares. Roy Eldridge, apodado « Little Jazz », también era un músico influyente, célebre por su estilo explosivo y sus audaces improvisaciones, que inspiraron a trompetistas de generaciones posteriores como Dizzy Gillespie.
Su colaboración en « Night and Day » se inscribe en una serie de grabaciones de Art Tatum con otros solistas emblemáticos, donde el pianista se pone al servicio de diálogos musicales vibrantes y matizados. La grabación comienza con una deslumbrante introducción pianística de Tatum, quien marca el tono de inmediato con armonías exuberantes y cascadas de notas que redefinen la arquitectura del tema.
Su reinterpretación de la estructura armónica de « Night and Day » es a la vez audaz y elegante, tejiendo líneas complejas que otorgan una nueva profundidad al estándar. Cuando Roy Eldridge entra con la melodía, su interpretación de trompeta contrasta magníficamente con la virtuosidad de Tatum. Su sonido poderoso y su fraseo expresivo inyectan una energía vibrante al tema, convirtiéndolo en un ejemplo perfecto de cómo la tradición y la innovación pueden converger en una obra maestra del jazz.
Composizione di Cole Porter, scritta nel 1932 per il musical « Gay Divorce », « Night and Day » è stata ripresa due anni dopo per il film « The Gay Divorcee », con Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, la canzone è diventata uno dei suoi successi più celebri e uno dei suoi brani distintivi. Il titolo è stato modificato a causa delle restrizioni del Codice Hays, un insieme di regole di censura in vigore a Hollywood all’epoca. L’idea di un « divorzio allegro » sembrava più accettabile rispetto a quella di una persona divorziata allegra.
Rapidamente diventata molto popolare, « Night and Day », un classico del jazz, è stata registrata da decine di musicisti. Esistono diverse ipotesi sull’origine della canzone: si dice che Porter sia stato ispirato da una preghiera islamica durante una visita in Marocco, dall’architettura moresca dell’Hotel Alcazar a Cleveland, oppure da un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna. « Night and Day » è notevole per il suo utilizzo audace della struttura armonica.
Il brano, che oscilla tra semplicità e complessità, utilizza intervalli inaspettati che rafforzano il carattere misterioso e affascinante del pezzo. Questa tensione si risolve in un ponte lirico e aereo che trasporta l’ascoltatore verso una sensazione di liberazione. Cole Porter ha introdotto sfumature armoniche sottili, come il passaggio inatteso da tonalità maggiori a minori, che aggiungono una profondità emotiva. Questo sapiente mix di sofisticazione e accessibilità spiega perché « Night and Day » sia diventato un terreno fertile per gli improvvisatori.
Qui, la versione di « Night and Day » interpretata dal quartetto di Art Tatum (pianoforte), con Roy Eldridge (tromba), John Simmons (contrabbasso) e Alvin Stoller (batteria), registrata a Los Angeles il 29 marzo 1955. Questa registrazione, realizzata per l’etichetta Clef Records, rappresenta un’alchimia rara tra la leggendaria virtuosità pianistica di Tatum e l’espressività vibrante della tromba di Eldridge. Insieme offrono un’interpretazione tanto sofisticata quanto dinamica.
Nel 1955, Art Tatum era alla fine della sua carriera, ma rimaneva una figura imprescindibile del jazz. Considerato uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi, era ammirato per la sua tecnica senza pari, la sua creatività armonica e la sua capacità di reinventare gli standard. Roy Eldridge, soprannominato « Little Jazz », era anch’egli un musicista influente, celebre per il suo stile esplosivo e le sue audaci improvvisazioni, che hanno ispirato trombettisti delle generazioni successive, come Dizzy Gillespie.
La loro collaborazione su « Night and Day » si inserisce in una serie di registrazioni di Art Tatum con altri solisti iconici, dove il pianista si mette al servizio di dialoghi musicali vibranti e sfumati. La registrazione si apre con una splendida introduzione pianistica di Tatum, che stabilisce immediatamente il tono con armonie lussureggianti e cascate di note che ridefiniscono l’architettura del brano.
La sua rilettura della struttura armonica di « Night and Day » è al contempo audace ed elegante, intrecciando linee complesse che conferiscono una nuova profondità allo standard. Quando Roy Eldridge entra con la melodia, il suo modo di suonare la tromba contrasta magnificamente con la virtuosità di Tatum. Il suo suono potente e il suo fraseggio espressivo infondono al brano un’energia vibrante, rendendolo un esempio perfetto di come tradizione e innovazione possano convergere in un capolavoro del jazz.
Composed by Cole Porter in 1932 for the musical « Gay Divorce », « Night and Day » was reprised two years later for the film « The Gay Divorcee », starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title was changed due to the restrictions of the Hays Code, a set of censorship rules in effect in Hollywood at the time. The idea of a « gay divorce » seemed more acceptable than that of a « gay divorcée ».
Quickly becoming highly popular, « Night and Day », a jazz standard, has been recorded by dozens of musicians. There are several hypotheses about the song’s origins: Porter is said to have been inspired by an Islamic prayer during a visit to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna. « Night and Day » is remarkable for its bold use of harmonic structure.
The song, which oscillates between simplicity and complexity, employs unexpected intervals that enhance the piece’s mysterious and captivating character. This tension resolves in a lyrical and airy bridge, transporting the listener to a sense of release. Cole Porter introduced subtle harmonic nuances, such as the unexpected shift from major to minor keys, which add emotional depth. This masterful blend of sophistication and accessibility explains why « Night and Day » has become a fertile playground for improvisers.
Here is the version of « Night and Day » performed by Art Tatum’s quartet (piano), featuring Roy Eldridge (trumpet), John Simmons (bass), and Alvin Stoller (drums), recorded in Los Angeles on March 29, 1955. This recording, made for the Clef Records label, captures a rare alchemy between Tatum’s legendary pianistic virtuosity and Eldridge’s expressive trumpet brilliance. Together, they deliver a performance that is both sophisticated and dynamic.
By 1955, Art Tatum was nearing the end of his career but remained an indispensable figure in jazz. Widely regarded as one of the greatest pianists of all time, he was celebrated for his unmatched technique, harmonic creativity, and ability to reinvent standards. Roy Eldridge, nicknamed « Little Jazz », was also an influential musician, renowned for his explosive style and daring improvisations, which inspired later generations of trumpeters, including Dizzy Gillespie.
Their collaboration on « Night and Day » is part of a series of recordings by Art Tatum featuring other iconic soloists, where the pianist engages in vibrant and nuanced musical dialogues. The recording opens with a dazzling piano introduction by Tatum, who immediately sets the tone with lush harmonies and cascades of notes that redefine the piece’s architecture.
His reimagining of « Night and Day »’s harmonic structure is both bold and elegant, weaving complex lines that bring a new depth to the standard. When Roy Eldridge enters with the melody, his trumpet playing contrasts magnificently with Tatum’s virtuosity. His powerful tone and expressive phrasing inject a vibrant energy into the piece, making it a perfect example of how tradition and innovation can converge to create a jazz masterpiece.
