Night and Day: sophistication sensuelle et liberté harmonique
Composée en 1932 par Cole Porter pour la comédie musicale Gay Divorce, Night and Day connaît un nouveau succès deux ans plus tard avec le film The Gay Divorcee, interprété à l’écran par Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson devient l’un de ses titres emblématiques. Le changement de titre du spectacle à sa version cinématographique s’explique par les contraintes du Code Hays, ensemble de règles morales imposées à Hollywood: l’expression ’gay divorcee’ était jugée plus acceptable que ’gay divorce’, formulation alors controversée.
Très vite adoptée par les musiciens de jazz, Night and Day s’impose comme un standard incontournable. Plusieurs récits entourent l’inspiration du morceau: certains évoquent une prière islamique entendue par Porter lors d’un séjour au Maroc, d’autres parlent de l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar à Cleveland, ou encore d’une mosaïque byzantine du mausolée de Galla Placidia à Ravenne.
Sur le plan musical, Night and Day se distingue par une structure harmonique audacieuse et singulière. Le morceau joue avec les contrastes: une ligne mélodique répétitive presque obsessionnelle, ponctuée d’intervalles inattendus, installe une tension hypnotique. Celle-ci se déploie jusqu’à un pont lyrique, aérien, qui apporte une sensation d’ouverture et de relâchement.
Ici, la version de « Night and Day » par le quartette de Art Tatum (piano), avec Roy Eldridge (trompette), John Simmons (basse) et Alvin Stoller (batterie), enregistrée à Los Angeles, le 29 mars 1955. Cet enregistrement, réalisé pour le label Clef Records, incarne une alchimie rare entre la virtuosité pianistique légendaire de Tatum et la fougue expressive de la trompette d’Eldridge. Ensemble, ils offrent une interprétation aussi sophistiquée que dynamique.
En 1955, Art Tatum est au crépuscule de sa carrière, mais demeure une figure incontournable du jazz. Considéré comme l’un des plus grands pianistes de tous les temps, il est admiré pour sa technique sans égale, sa créativité harmonique et sa capacité à réinventer les standards. Roy Eldridge, surnommé « Little Jazz », est lui aussi un musicien influent, célèbre pour son style explosif et ses improvisations audacieuses, ayant influencé des trompettistes de la génération suivante, notamment Dizzy Gillespie.
Leur collaboration sur « Night and Day » s’inscrit dans une série d’enregistrements d’Art Tatum avec d’autres solistes emblématiques, où le pianiste se met au service de dialogues musicaux vibrants et nuancés. L’enregistrement s’ouvre sur une introduction pianistique éblouissante d’Art Tatum, qui pose immédiatement le ton avec des harmonies luxuriantes et des cascades de notes qui redéfinissent l’architecture du morceau.
Sa relecture de la structure harmonique de « Night and Day » est à la fois audacieuse et élégante, tissant des lignes complexes qui donnent au standard une nouvelle profondeur. Lorsque Roy Eldridge entre avec la mélodie, son jeu de trompette contraste magnifiquement avec la virtuosité de Tatum. Sa sonorité puissante et son phrasé expressif injectent une énergie vibrante dans le morceau.
Night and Day: sofisticación sensual y libertad armónica
Compuesta en 1932 por Cole Porter para el musical Gay Divorce, Night and Day alcanzó un nuevo éxito dos años después en la versión cinematográfica The Gay Divorcee, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en una de sus señas de identidad. El cambio de título entre el escenario y la pantalla se debió a las restricciones del Código Hays, conjunto de normas morales vigentes en Hollywood: la expresión ’gay divorcée’ parecía más aceptable que “divorced gay’, entonces considerada polémica.
Adoptada rápidamente por los músicos de jazz, Night and Day se impuso como un estándar esencial. Existen varias versiones sobre su origen: algunos afirman que Porter se inspiró en una oración islámica que escuchó en Marruecos; otros, en la arquitectura morisca del hotel Alcazar de Cleveland, o incluso en un mosaico bizantino del mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Desde el punto de vista musical, Night and Day se distingue por una estructura armónica atrevida y poco convencional. La melodía, casi obsesiva, se construye sobre repeticiones y saltos inesperados que generan una tensión hipnótica. Esta tensión culmina en un puente lírico y etéreo, que ofrece una sensación de apertura y alivio.
Aquí, la versión de « Night and Day » interpretada por el cuarteto de Art Tatum (piano), con Roy Eldridge (trompeta), John Simmons (contrabajo) y Alvin Stoller (batería), grabada en Los Ángeles el 29 de marzo de 1955. Esta grabación, realizada para el sello Clef Records, encarna una alquimia rara entre la legendaria virtuosidad pianística de Tatum y la energía expresiva de la trompeta de Eldridge. Juntos ofrecen una interpretación tan sofisticada como dinámica.
En 1955, Art Tatum se encontraba en el ocaso de su carrera, pero seguía siendo una figura imprescindible del jazz. Considerado uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos, era admirado por su técnica inigualable, su creatividad armónica y su capacidad para reinventar los estándares. Roy Eldridge, apodado « Little Jazz », también era un músico influyente, célebre por su estilo explosivo y sus audaces improvisaciones, que inspiraron a trompetistas de generaciones posteriores como Dizzy Gillespie.
Su colaboración en « Night and Day » se inscribe en una serie de grabaciones de Art Tatum con otros solistas emblemáticos, donde el pianista se pone al servicio de diálogos musicales vibrantes y matizados. La grabación comienza con una deslumbrante introducción pianística de Tatum, quien marca el tono de inmediato con armonías exuberantes y cascadas de notas que redefinen la arquitectura del tema.
Su reinterpretación de la estructura armónica de « Night and Day » es a la vez audaz y elegante, tejiendo líneas complejas que otorgan una nueva profundidad al estándar. Cuando Roy Eldridge entra con la melodía, su interpretación de trompeta contrasta magníficamente con la virtuosidad de Tatum. Su sonido poderoso y su fraseo expresivo inyectan una energía vibrante al tema, convirtiéndolo en un ejemplo perfecto de cómo la tradición y la innovación pueden converger en una obra maestra del jazz.
Night and Day: sofisticazione sensuale e libertà armonica
Composta nel 1932 da Cole Porter per il musical Gay Divorce, Night and Day ottenne un nuovo successo due anni dopo con la versione cinematografica The Gay Divorcee, interpretata da Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, il brano divenne uno dei suoi simboli più riconoscibili. Il cambiamento di titolo fu dovuto alle restrizioni del Codice Hays, un insieme di norme morali in vigore a Hollywood: l’espressione ‘gay divorcee’ era considerata più accettabile di ‘divorced gay’, allora ritenuta controversa.
Accolta rapidamente nel repertorio jazz, Night and Day si è affermata come uno standard imprescindibile. Diverse teorie circondano la sua ispirazione: si parla di una preghiera islamica ascoltata da Porter in Marocco, dell’architettura moresca dell’hotel Alcazar a Cleveland, o di un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.
Musicalmente, Night and Day si distingue per una struttura armonica audace e originale. La linea melodica, quasi ossessiva, gioca con ripetizioni e intervalli inaspettati, creando una tensione ipnotica che si risolve in un ponte lirico e arioso, offrendo una sensazione di apertura.
Qui, la versione di « Night and Day » interpretata dal quartetto di Art Tatum (pianoforte), con Roy Eldridge (tromba), John Simmons (contrabbasso) e Alvin Stoller (batteria), registrata a Los Angeles il 29 marzo 1955. Questa registrazione, realizzata per l’etichetta Clef Records, rappresenta un’alchimia rara tra la leggendaria virtuosità pianistica di Tatum e l’espressività vibrante della tromba di Eldridge. Insieme offrono un’interpretazione tanto sofisticata quanto dinamica.
Nel 1955, Art Tatum era alla fine della sua carriera, ma rimaneva una figura imprescindibile del jazz. Considerato uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi, era ammirato per la sua tecnica senza pari, la sua creatività armonica e la sua capacità di reinventare gli standard. Roy Eldridge, soprannominato « Little Jazz », era anch’egli un musicista influente, celebre per il suo stile esplosivo e le sue audaci improvvisazioni, che hanno ispirato trombettisti delle generazioni successive, come Dizzy Gillespie.
La loro collaborazione su « Night and Day » si inserisce in una serie di registrazioni di Art Tatum con altri solisti iconici, dove il pianista si mette al servizio di dialoghi musicali vibranti e sfumati. La registrazione si apre con una splendida introduzione pianistica di Tatum, che stabilisce immediatamente il tono con armonie lussureggianti e cascate di note che ridefiniscono l’architettura del brano.
La sua rilettura della struttura armonica di « Night and Day » è al contempo audace ed elegante, intrecciando linee complesse che conferiscono una nuova profondità allo standard. Quando Roy Eldridge entra con la melodia, il suo modo di suonare la tromba contrasta magnificamente con la virtuosità di Tatum. Il suo suono potente e il suo fraseggio espressivo infondono al brano un’energia vibrante, rendendolo un esempio perfetto di come tradizione e innovazione possano convergere in un capolavoro del jazz.
Night and Day: sensual sophistication and harmonic freedom
Composed in 1932 by Cole Porter for the musical Gay Divorce, Night and Day gained renewed success two years later in the film adaptation The Gay Divorcee, starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title change reflected the constraints of the Hays Code, a set of moral censorship rules in force in Hollywood at the time: ’gay divorcee’ was seen as more acceptable than ’divorced gay’, a phrase then considered controversial.
Quickly embraced by jazz musicians, Night and Day established itself as a major standard. Several origin stories surround the piece: Porter may have been inspired by an Islamic prayer heard during a trip to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a Byzantine mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna.
Musically, Night and Day stands out for its bold and innovative harmonic structure. The melody, nearly obsessive, builds on repeating motifs and unexpected intervals, generating a hypnotic tension. This tension finds release in a lyrical, soaring bridge that offers a sense of openness and resolution.
Here is the version of « Night and Day » performed by Art Tatum’s quartet (piano), featuring Roy Eldridge (trumpet), John Simmons (bass), and Alvin Stoller (drums), recorded in Los Angeles on March 29, 1955. This recording, made for the Clef Records label, captures a rare alchemy between Tatum’s legendary pianistic virtuosity and Eldridge’s expressive trumpet brilliance. Together, they deliver a performance that is both sophisticated and dynamic.
By 1955, Art Tatum was nearing the end of his career but remained an indispensable figure in jazz. Widely regarded as one of the greatest pianists of all time, he was celebrated for his unmatched technique, harmonic creativity, and ability to reinvent standards. Roy Eldridge, nicknamed « Little Jazz », was also an influential musician, renowned for his explosive style and daring improvisations, which inspired later generations of trumpeters, including Dizzy Gillespie.
Their collaboration on « Night and Day » is part of a series of recordings by Art Tatum featuring other iconic soloists, where the pianist engages in vibrant and nuanced musical dialogues. The recording opens with a dazzling piano introduction by Tatum, who immediately sets the tone with lush harmonies and cascades of notes that redefine the piece’s architecture.
His reimagining of « Night and Day »’s harmonic structure is both bold and elegant, weaving complex lines that bring a new depth to the standard. When Roy Eldridge enters with the melody, his trumpet playing contrasts magnificently with Tatum’s virtuosity. His powerful tone and expressive phrasing inject a vibrant energy into the piece, making it a perfect example of how tradition and innovation can converge to create a jazz masterpiece.
