Night and Day: sophistication sensuelle et liberté harmonique
Composée en 1932 par Cole Porter pour la comédie musicale Gay Divorce, Night and Day connaît un nouveau succès deux ans plus tard avec le film The Gay Divorcee, interprété à l’écran par Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson devient l’un de ses titres emblématiques. Le changement de titre du spectacle à sa version cinématographique s’explique par les contraintes du Code Hays, ensemble de règles morales imposées à Hollywood: l’expression ’gay divorcee’ était jugée plus acceptable que ’gay divorce’, formulation alors controversée.
Très vite adoptée par les musiciens de jazz, Night and Day s’impose comme un standard incontournable. Plusieurs récits entourent l’inspiration du morceau: certains évoquent une prière islamique entendue par Porter lors d’un séjour au Maroc, d’autres parlent de l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar à Cleveland, ou encore d’une mosaïque byzantine du mausolée de Galla Placidia à Ravenne.
Sur le plan musical, Night and Day se distingue par une structure harmonique audacieuse et singulière. Le morceau joue avec les contrastes: une ligne mélodique répétitive presque obsessionnelle, ponctuée d’intervalles inattendus, installe une tension hypnotique. Celle-ci se déploie jusqu’à un pont lyrique, aérien, qui apporte une sensation d’ouverture et de relâchement.
Joe Pass, la virtuosité en clair-obscur
Enregistrée le 28 août 1973 à Los Angeles pour l’album Virtuoso — l’un des meilleurs disques de guitare jazz, qui inaugure une série d’albums solos — la version de Night And Day par Joe Pass demeure un sommet de l’art guitaristique. Dès les premières mesures, Joe Pass instaure un climat d’équilibre entre rigueur harmonique et liberté rythmique, dévoilant une conception orchestrale de la guitare qui redéfinit les frontières de l’instrument dans le jazz.
Sans accompagnement, Joe Pass fait jaillir de sa Gibson ES-175 toute une polyphonie: lignes de basse, accords subtilement enrichis, contrechants mélodiques et chorus filigranés. Chaque nuance semble pensée comme une voix distincte dans un ensemble imaginaire. Joe Pass s’impose ainsi comme un véritable one man band, capable de suggérer à lui seul la présence d’un trio complet.
Dans cette lecture de Night And Day, la précision technique s’efface derrière une musicalité souveraine. L’improvisation se développe avec une clarté narrative, alternant tension et relâchement, lumière et ombre – fidèle à l’esprit du titre.
Night and Day: sofisticación sensual y libertad armónica
Compuesta en 1932 por Cole Porter para el musical Gay Divorce, Night and Day alcanzó un nuevo éxito dos años después en la versión cinematográfica The Gay Divorcee, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en una de sus señas de identidad. El cambio de título entre el escenario y la pantalla se debió a las restricciones del Código Hays, conjunto de normas morales vigentes en Hollywood: la expresión ’gay divorcée’ parecía más aceptable que “divorced gay’, entonces considerada polémica.
Adoptada rápidamente por los músicos de jazz, Night and Day se impuso como un estándar esencial. Existen varias versiones sobre su origen: algunos afirman que Porter se inspiró en una oración islámica que escuchó en Marruecos; otros, en la arquitectura morisca del hotel Alcazar de Cleveland, o incluso en un mosaico bizantino del mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Desde el punto de vista musical, Night and Day se distingue por una estructura armónica atrevida y poco convencional. La melodía, casi obsesiva, se construye sobre repeticiones y saltos inesperados que generan una tensión hipnótica. Esta tensión culmina en un puente lírico y etéreo, que ofrece una sensación de apertura y alivio.
Joe Pass, la belleza del claroscuro
Grabada el 28 de agosto de 1973 en Los Ángeles para el álbum Virtuoso —uno de los mejores discos de guitarra jazz, que inauguró una serie de álbumes en solitario— la versión de Night And Day de Joe Pass sigue siendo una cumbre del arte guitarrístico. Desde los primeros compases, Pass establece un clima de equilibrio entre el rigor armónico y la libertad rítmica, revelando una concepción orquestal de la guitarra que redefine los límites del instrumento dentro del jazz.
Sin acompañamiento, Joe Pass extrae de su Gibson ES-175 toda una polifonía: líneas de bajo, acordes sutilmente enriquecidos, contracantos melódicos y solos filigranados. Cada matiz parece concebido como una voz distinta dentro de un conjunto imaginario. Joe Pass se impone así como un auténtico one man band, capaz de sugerir por sí solo la presencia de un trío completo.
En esta lectura de Night And Day, la precisión técnica se disuelve en una musicalidad soberana. La improvisación se desarrolla con una claridad narrativa que alterna tensión y descanso, luz y sombra —fiel al espíritu del título.
Night and Day: sofisticazione sensuale e libertà armonica
Composta nel 1932 da Cole Porter per il musical Gay Divorce, Night and Day ottenne un nuovo successo due anni dopo con la versione cinematografica The Gay Divorcee, interpretata da Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, il brano divenne uno dei suoi simboli più riconoscibili. Il cambiamento di titolo fu dovuto alle restrizioni del Codice Hays, un insieme di norme morali in vigore a Hollywood: l’espressione ‘gay divorcee’ era considerata più accettabile di ‘divorced gay’, allora ritenuta controversa.
Accolta rapidamente nel repertorio jazz, Night and Day si è affermata come uno standard imprescindibile. Diverse teorie circondano la sua ispirazione: si parla di una preghiera islamica ascoltata da Porter in Marocco, dell’architettura moresca dell’hotel Alcazar a Cleveland, o di un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.
Musicalmente, Night and Day si distingue per una struttura armonica audace e originale. La linea melodica, quasi ossessiva, gioca con ripetizioni e intervalli inaspettati, creando una tensione ipnotica che si risolve in un ponte lirico e arioso, offrendo una sensazione di apertura.
Joe Pass, la virtuosità in chiaroscuro
Registrata il 28 agosto 1973 a Los Angeles per l’album Virtuoso —uno dei migliori dischi di chitarra jazz, che inaugurò una serie di album solistici— la versione di Night And Day di Joe Pass rimane un vertice dell’arte chitarristica. Fin dalle prime battute, Pass crea un clima di equilibrio tra rigore armonico e libertà ritmica, rivelando una concezione orchestrale della chitarra che ridefinisce i confini dello strumento nel jazz.
Senza accompagnamento, Joe Pass fa scaturire dalla sua Gibson ES-175 un’intera polifonia: linee di basso, accordi sottilmente arricchiti, controcanti melodici e assoli filigranati. Ogni sfumatura sembra pensata come una voce distinta in un insieme immaginario. Joe Pass si impone così come un vero one man band, capace di evocare da solo la presenza di un trio completo.
In questa interpretazione di Night And Day, la precisione tecnica si dissolve in una musicalità sovrana. L’improvvisazione si sviluppa con una chiarezza narrativa che alterna tensione e rilassamento, luce e ombra —fedele allo spirito del titolo.
Night and Day: sensual sophistication and harmonic freedom
Composed in 1932 by Cole Porter for the musical Gay Divorce, Night and Day gained renewed success two years later in the film adaptation The Gay Divorcee, starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title change reflected the constraints of the Hays Code, a set of moral censorship rules in force in Hollywood at the time: ’gay divorcee’ was seen as more acceptable than ’divorced gay’, a phrase then considered controversial.
Quickly embraced by jazz musicians, Night and Day established itself as a major standard. Several origin stories surround the piece: Porter may have been inspired by an Islamic prayer heard during a trip to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a Byzantine mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna.
Musically, Night and Day stands out for its bold and innovative harmonic structure. The melody, nearly obsessive, builds on repeating motifs and unexpected intervals, generating a hypnotic tension. This tension finds release in a lyrical, soaring bridge that offers a sense of openness and resolution.
Joe Pass, virtuosity in light and shadow
Recorded on August 28, 1973, in Los Angeles for the album Virtuoso—one of the finest jazz guitar records, which inaugurated a series of solo albums—Joe Pass’s version of Night And Day remains a pinnacle of guitar artistry. From the very first measures, Pass establishes a balance between harmonic rigor and rhythmic freedom, revealing an orchestral conception of the guitar that redefines the instrument’s role in jazz.
Without accompaniment, Joe Pass draws from his Gibson ES-175 a complete polyphony: bass lines, subtly enriched chords, melodic counterlines, and delicate, interwoven solos. Each nuance feels conceived as a distinct voice within an imaginary ensemble. Joe Pass thus stands as a true one man band, capable of evoking the fullness of a trio by himself.
In this reading of Night And Day, technical precision yields to sovereign musicality. The improvisation unfolds with narrative clarity, alternating tension and release, light and shadow—true to the spirit of the title.
