Night and Day: sophistication sensuelle et liberté harmonique
Composée en 1932 par Cole Porter pour la comédie musicale Gay Divorce, Night and Day connaît un nouveau succès deux ans plus tard avec le film The Gay Divorcee, interprété à l’écran par Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson devient l’un de ses titres emblématiques. Le changement de titre du spectacle à sa version cinématographique s’explique par les contraintes du Code Hays, ensemble de règles morales imposées à Hollywood: l’expression ’gay divorcee’ était jugée plus acceptable que ’gay divorce’, formulation alors controversée.
Très vite adoptée par les musiciens de jazz, Night and Day s’impose comme un standard incontournable. Plusieurs récits entourent l’inspiration du morceau: certains évoquent une prière islamique entendue par Porter lors d’un séjour au Maroc, d’autres parlent de l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar à Cleveland, ou encore d’une mosaïque byzantine du mausolée de Galla Placidia à Ravenne.
Sur le plan musical, Night and Day se distingue par une structure harmonique audacieuse et singulière. Le morceau joue avec les contrastes: une ligne mélodique répétitive presque obsessionnelle, ponctuée d’intervalles inattendus, installe une tension hypnotique. Celle-ci se déploie jusqu’à un pont lyrique, aérien, qui apporte une sensation d’ouverture et de relâchement.
Ici, la version de « Night and Day » par le saxophoniste ténor Joe Henderson, enregistrée pour son album « Inner Urge » le 30 novembre 1964, avec Alfred McCoy Tyner (piano), Bob Cranshaw (basse) et Elvin Jones (batterie). L’album « Inner Urge », un chef-d’œuvre du catalogue Blue Note, illustre parfaitement la capacité de Henderson à transformer un standard en un terrain d’exploration harmonique et rythmique.
Ce premier enregistrement de Joe Henderson est non seulement l’un des meilleurs de tous ses enregistrements, mais il constitue également un point culminant pour le jazz des années 1960. À ce stade de sa carrière, Henderson était membre à temps plein du combo d’Horace Silver et n’avait pas encore d’orchestre fixe à son actif. Il est rejoint sur « Inner Urge » par des vétérans d’autres combos: McCoy Tyner et Elvin Jones de l’unité de John Coltrane et Bob Cranshaw, sideman de Sonny Rollins.
La présence de ces sommités mise à part, « Inner Urge » contient deux des meilleures compositions d’Henderson (et des plus appréciées): « Inner Urge » et « Isotope ». Le solo du leader sur la chanson-titre est une merveille, pleine de mélodies et d’éclats sonores anarchiques, ce qui correspond parfaitement à l’esprit du thème de la chanson. Les autres musiciens soutiennent bien Henderson, tout en réalisant eux-mêmes quelques solides solos. Tyner, en particulier, joue de manière fantastique sur ce disque. Bien qu’il n’égale pas le leader en termes de qualité de ses lignes ou de composition générale de ses solos, sa performance est au moins la rivale de celle d’Henderson en termes de puissance cinétique brute.
L’autre grand morceau de « Inner Urge », « Isotope », est une autre vitrine idéale pour la maîtrise totale de son instrument par Henderson. Les autres morceaux de « Inner Urge » sont également fantastiques, en particulier le cri plaintif de « El Barrio » et la tête modifiée par Henderson de « Night and Day », mais la première face, même si elle est prise seule, suffit à garantir que cet album est peut-être le meilleur qu’Henderson ait enregistré au cours de sa longue et illustre carrière, et qu’il se place facilement aux côtés des meilleurs disques de l’époque.
Night and Day: sofisticación sensual y libertad armónica
Compuesta en 1932 por Cole Porter para el musical Gay Divorce, Night and Day alcanzó un nuevo éxito dos años después en la versión cinematográfica The Gay Divorcee, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en una de sus señas de identidad. El cambio de título entre el escenario y la pantalla se debió a las restricciones del Código Hays, conjunto de normas morales vigentes en Hollywood: la expresión ’gay divorcée’ parecía más aceptable que “divorced gay’, entonces considerada polémica.
Adoptada rápidamente por los músicos de jazz, Night and Day se impuso como un estándar esencial. Existen varias versiones sobre su origen: algunos afirman que Porter se inspiró en una oración islámica que escuchó en Marruecos; otros, en la arquitectura morisca del hotel Alcazar de Cleveland, o incluso en un mosaico bizantino del mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Desde el punto de vista musical, Night and Day se distingue por una estructura armónica atrevida y poco convencional. La melodía, casi obsesiva, se construye sobre repeticiones y saltos inesperados que generan una tensión hipnótica. Esta tensión culmina en un puente lírico y etéreo, que ofrece una sensación de apertura y alivio.
Aquí, la versión de « Night and Day » interpretada por el saxofonista tenor Joe Henderson, grabada para su álbum « Inner Urge » el 30 de noviembre de 1964, con Alfred McCoy Tyner (piano), Bob Cranshaw (contrabajo) y Elvin Jones (batería). El álbum « Inner Urge », una obra maestra del catálogo de Blue Note, ilustra perfectamente la capacidad de Henderson para transformar un estándar en un terreno de exploración armónica y rítmica.
Esta primera grabación de Joe Henderson no solo es una de las mejores de su carrera, sino que también representa un punto culminante para el jazz de los años 60. En esta etapa de su carrera, Henderson era miembro del combo de Horace Silver y aún no tenía una banda fija. En « Inner Urge », está acompañado por veteranos de otros conjuntos: McCoy Tyner y Elvin Jones, de la formación de John Coltrane, y Bob Cranshaw, colaborador habitual de Sonny Rollins.
Además de la presencia de estos grandes músicos, « Inner Urge » incluye dos de las composiciones más destacadas y celebradas de Henderson: « Inner Urge » y « Isotope ». El solo del líder en el tema principal es una maravilla, lleno de melodías y explosiones sonoras anárquicas que capturan perfectamente el espíritu del tema. Los demás músicos no solo apoyan a Henderson con excelencia, sino que también entregan solos sólidos. Tyner, en particular, tiene una actuación fantástica en este disco. Aunque sus líneas no igualan la complejidad melódica de Henderson, su potencia cinética rivaliza con la del líder.
El otro gran tema del álbum, « Isotope », es otra muestra ideal del dominio absoluto de Henderson sobre su instrumento. Los otros temas de « Inner Urge » también son excepcionales, especialmente el lamento desgarrador de « El Barrio » y la reinterpretación de Henderson de « Night and Day ». Incluso solo con la primera cara del álbum, se puede garantizar que « Inner Urge » es quizás el mejor álbum que Henderson haya grabado en su larga e ilustre carrera, y se coloca fácilmente entre los mejores discos de la época.
Night and Day: sofisticazione sensuale e libertà armonica
Composta nel 1932 da Cole Porter per il musical Gay Divorce, Night and Day ottenne un nuovo successo due anni dopo con la versione cinematografica The Gay Divorcee, interpretata da Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, il brano divenne uno dei suoi simboli più riconoscibili. Il cambiamento di titolo fu dovuto alle restrizioni del Codice Hays, un insieme di norme morali in vigore a Hollywood: l’espressione ‘gay divorcee’ era considerata più accettabile di ‘divorced gay’, allora ritenuta controversa.
Accolta rapidamente nel repertorio jazz, Night and Day si è affermata come uno standard imprescindibile. Diverse teorie circondano la sua ispirazione: si parla di una preghiera islamica ascoltata da Porter in Marocco, dell’architettura moresca dell’hotel Alcazar a Cleveland, o di un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.
Musicalmente, Night and Day si distingue per una struttura armonica audace e originale. La linea melodica, quasi ossessiva, gioca con ripetizioni e intervalli inaspettati, creando una tensione ipnotica che si risolve in un ponte lirico e arioso, offrendo una sensazione di apertura.
Qui, la versione di « Night and Day » interpretata dal sassofonista tenore Joe Henderson, registrata per il suo album « Inner Urge » il 30 novembre 1964, con Alfred McCoy Tyner (pianoforte), Bob Cranshaw (contrabbasso) ed Elvin Jones (batteria). L’album « Inner Urge », un capolavoro del catalogo Blue Note, dimostra perfettamente la capacità di Henderson di trasformare uno standard in un terreno di esplorazione armonica e ritmica.
Questa prima registrazione di Joe Henderson non è solo una delle migliori della sua carriera, ma rappresenta anche un momento culminante per il jazz degli anni ’60. In questa fase della sua carriera, Henderson era membro del combo di Horace Silver e non aveva ancora una band fissa. Per « Inner Urge », è affiancato da veterani di altri gruppi: McCoy Tyner ed Elvin Jones della formazione di John Coltrane, e Bob Cranshaw, collaboratore abituale di Sonny Rollins.
Oltre alla presenza di queste figure illustri, « Inner Urge » include due delle composizioni più apprezzate e celebrate di Henderson: « Inner Urge » e « Isotope ». Il solo del leader nel brano principale è una meraviglia, ricco di melodie e scoppi sonori anarchici che catturano perfettamente lo spirito del tema. Anche gli altri musicisti sostengono Henderson in modo eccellente, realizzando assoli solidi. Tyner, in particolare, offre una performance straordinaria su questo disco. Sebbene le sue linee non eguaglino la complessità melodica di Henderson, la sua potenza cinetica è almeno pari a quella del leader.
L’altro grande brano dell’album, « Isotope », è un’ulteriore dimostrazione della padronanza assoluta di Henderson sul suo strumento. Gli altri brani di « Inner Urge » sono altrettanto fantastici, in particolare il grido lamentoso di « El Barrio » e la reinterpretazione di « Night and Day » di Henderson. Anche solo il lato A del disco basterebbe a garantire che « Inner Urge » sia forse il miglior album mai registrato da Henderson nella sua lunga e illustre carriera, e si collochi facilmente tra i migliori dischi dell’epoca.
Night and Day: sensual sophistication and harmonic freedom
Composed in 1932 by Cole Porter for the musical Gay Divorce, Night and Day gained renewed success two years later in the film adaptation The Gay Divorcee, starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title change reflected the constraints of the Hays Code, a set of moral censorship rules in force in Hollywood at the time: ’gay divorcee’ was seen as more acceptable than ’divorced gay’, a phrase then considered controversial.
Quickly embraced by jazz musicians, Night and Day established itself as a major standard. Several origin stories surround the piece: Porter may have been inspired by an Islamic prayer heard during a trip to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a Byzantine mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna.
Musically, Night and Day stands out for its bold and innovative harmonic structure. The melody, nearly obsessive, builds on repeating motifs and unexpected intervals, generating a hypnotic tension. This tension finds release in a lyrical, soaring bridge that offers a sense of openness and resolution.
Here is the version of « Night and Day » performed by tenor saxophonist Joe Henderson, recorded for his album « Inner Urge » on November 30, 1964, with Alfred McCoy Tyner (piano), Bob Cranshaw (bass), and Elvin Jones (drums). The album « Inner Urge », a masterpiece in the Blue Note catalog, perfectly illustrates Henderson’s ability to transform a standard into a canvas for harmonic and rhythmic exploration.
This first recording by Joe Henderson is not only one of the best in his discography but also represents a high point for 1960s jazz. At this stage in his career, Henderson was a full-time member of Horace Silver’s combo and had not yet established a permanent band of his own. On « Inner Urge », he is joined by veterans from other ensembles: McCoy Tyner and Elvin Jones from John Coltrane’s group, and Bob Cranshaw, a longtime sideman for Sonny Rollins.
In addition to the contributions of these prominent musicians, « Inner Urge » features two of Henderson’s most celebrated compositions: « Inner Urge » and « Isotope ». The leader’s solo on the title track is a marvel, filled with melodies and anarchic bursts of sound that perfectly capture the theme’s spirit. The other musicians not only provide excellent support for Henderson but also deliver strong solos of their own. Tyner, in particular, gives a fantastic performance on this record. While his lines may not match the melodic complexity of Henderson’s, his kinetic power is at least on par with the leader’s.
The album’s other standout track, « Isotope », is another ideal showcase of Henderson’s complete mastery of his instrument. The remaining tracks on « Inner Urge » are equally remarkable, especially the plaintive cry of « El Barrio » and Henderson’s reimagined take on « Night and Day ». Even the album’s first side alone is enough to establish « Inner Urge » as perhaps the finest recording of Henderson’s long and illustrious career, placing it easily alongside the best albums of the era.
