Night and Day: sophistication sensuelle et liberté harmonique
Composée en 1932 par Cole Porter pour la comédie musicale Gay Divorce, Night and Day connaît un nouveau succès deux ans plus tard avec le film The Gay Divorcee, interprété à l’écran par Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson devient l’un de ses titres emblématiques. Le changement de titre du spectacle à sa version cinématographique s’explique par les contraintes du Code Hays, ensemble de règles morales imposées à Hollywood: l’expression ’gay divorcee’ était jugée plus acceptable que ’gay divorce’, formulation alors controversée.
Très vite adoptée par les musiciens de jazz, Night and Day s’impose comme un standard incontournable. Plusieurs récits entourent l’inspiration du morceau: certains évoquent une prière islamique entendue par Porter lors d’un séjour au Maroc, d’autres parlent de l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar à Cleveland, ou encore d’une mosaïque byzantine du mausolée de Galla Placidia à Ravenne.
Sur le plan musical, Night and Day se distingue par une structure harmonique audacieuse et singulière. Le morceau joue avec les contrastes: une ligne mélodique répétitive presque obsessionnelle, ponctuée d’intervalles inattendus, installe une tension hypnotique. Celle-ci se déploie jusqu’à un pont lyrique, aérien, qui apporte une sensation d’ouverture et de relâchement.
Un standard revisité par Joe Henderson
Le 30 novembre 1964, Joe Henderson entre dans le studio de Rudy Van Gelder pour enregistrer Inner Urge, l’un des albums phares de sa discographie. Aux côtés du saxophoniste ténor se trouvent trois figures majeures: McCoy Tyner au piano, Bob Cranshaw à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie. Ensemble, ils offrent une relecture fascinante de Night and Day.
Ce standard, souvent interprété dans des versions proches de la tradition du swing ou du chant populaire, prend ici une dimension nouvelle. Henderson, avec son phrasé anguleux et sa sonorité chaude, transforme la pièce en un terrain d’exploration post-bop. Le morceau devient ainsi un laboratoire sonore où se croisent tradition et modernité.
La section rythmique joue un rôle décisif: Elvin Jones, avec son approche polyrythmique, confère au morceau une pulsation mouvante et dynamique, tandis que Bob Cranshaw assure une assise solide et souple. McCoy Tyner enrichit l’ensemble par ses harmonies modales et ses accords puissants, apportant une profondeur qui dialogue constamment avec le saxophone de Henderson.
Cet album est peut-être l’un des meilleurs de tous les enregistrements de Joe Henderson et constitue également un point culminant pour le jazz des années 1960.
Night and Day: sofisticación sensual y libertad armónica
Compuesta en 1932 por Cole Porter para el musical Gay Divorce, Night and Day alcanzó un nuevo éxito dos años después en la versión cinematográfica The Gay Divorcee, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción se convirtió en una de sus señas de identidad. El cambio de título entre el escenario y la pantalla se debió a las restricciones del Código Hays, conjunto de normas morales vigentes en Hollywood: la expresión ’gay divorcée’ parecía más aceptable que “divorced gay’, entonces considerada polémica.
Adoptada rápidamente por los músicos de jazz, Night and Day se impuso como un estándar esencial. Existen varias versiones sobre su origen: algunos afirman que Porter se inspiró en una oración islámica que escuchó en Marruecos; otros, en la arquitectura morisca del hotel Alcazar de Cleveland, o incluso en un mosaico bizantino del mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Desde el punto de vista musical, Night and Day se distingue por una estructura armónica atrevida y poco convencional. La melodía, casi obsesiva, se construye sobre repeticiones y saltos inesperados que generan una tensión hipnótica. Esta tensión culmina en un puente lírico y etéreo, que ofrece una sensación de apertura y alivio.
Un estándar revisitado por Joe Henderson
El 30 de noviembre de 1964, Joe Henderson entró en el estudio de Rudy Van Gelder para grabar Inner Urge, uno de los discos fundamentales de su discografía. Junto al saxofonista tenor participaron tres figuras mayores: McCoy Tyner al piano, Bob Cranshaw al contrabajo y Elvin Jones a la batería. Juntos ofrecieron una lectura fascinante de Night and Day.
Este estándar, a menudo interpretado en versiones cercanas a la tradición del swing o del canto popular, adquiere aquí una nueva dimensión. Henderson, con su fraseo anguloso y su sonido cálido, transforma la pieza en un terreno de exploración post-bop. La obra se convierte así en un laboratorio sonoro donde convergen tradición y modernidad.
La sección rítmica desempeña un papel decisivo: Elvin Jones, con su enfoque polirrítmico, aporta una pulsación cambiante y dinámica, mientras que Bob Cranshaw asegura una base sólida y flexible. McCoy Tyner enriquece el conjunto con sus armonías modales y sus acordes poderosos, ofreciendo una profundidad que dialoga constantemente con el saxofón de Henderson.
Este álbum es quizá uno de los mejores de toda la producción de Joe Henderson y representa también un punto culminante del jazz de los años sesenta.
Night and Day: sofisticazione sensuale e libertà armonica
Composta nel 1932 da Cole Porter per il musical Gay Divorce, Night and Day ottenne un nuovo successo due anni dopo con la versione cinematografica The Gay Divorcee, interpretata da Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, il brano divenne uno dei suoi simboli più riconoscibili. Il cambiamento di titolo fu dovuto alle restrizioni del Codice Hays, un insieme di norme morali in vigore a Hollywood: l’espressione ‘gay divorcee’ era considerata più accettabile di ‘divorced gay’, allora ritenuta controversa.
Accolta rapidamente nel repertorio jazz, Night and Day si è affermata come uno standard imprescindibile. Diverse teorie circondano la sua ispirazione: si parla di una preghiera islamica ascoltata da Porter in Marocco, dell’architettura moresca dell’hotel Alcazar a Cleveland, o di un mosaico del mausoleo di Galla Placidia a Ravenna.
Musicalmente, Night and Day si distingue per una struttura armonica audace e originale. La linea melodica, quasi ossessiva, gioca con ripetizioni e intervalli inaspettati, creando una tensione ipnotica che si risolve in un ponte lirico e arioso, offrendo una sensazione di apertura.
Uno standard rivisitato da Joe Henderson
Il 30 novembre 1964, Joe Henderson entrò nello studio di Rudy Van Gelder per registrare Inner Urge, uno degli album più importanti della sua discografia. Accanto al sassofonista tenore si trovavano tre figure di primo piano: McCoy Tyner al pianoforte, Bob Cranshaw al contrabbasso ed Elvin Jones alla batteria. Insieme offrirono un’affascinante rilettura di Night and Day.
Questo standard, spesso interpretato in versioni vicine alla tradizione dello swing o al canto popolare, assume qui una nuova dimensione. Henderson, con il suo fraseggio angoloso e il suono caldo, trasforma il brano in un terreno di esplorazione post-bop. Il pezzo diventa così un laboratorio sonoro in cui si incontrano tradizione e modernità.
La sezione ritmica svolge un ruolo decisivo: Elvin Jones, con il suo approccio poliritmico, imprime al brano una pulsazione mobile e dinamica, mentre Bob Cranshaw assicura una base solida e flessibile. McCoy Tyner arricchisce l’insieme con le sue armonie modali e i suoi accordi potenti, offrendo una profondità che dialoga costantemente con il sax di Henderson.
Questo album è forse uno dei migliori di tutta la produzione di Joe Henderson e rappresenta anche un punto culminante per il jazz degli anni Sessanta.
Night and Day: sensual sophistication and harmonic freedom
Composed in 1932 by Cole Porter for the musical Gay Divorce, Night and Day gained renewed success two years later in the film adaptation The Gay Divorcee, starring Ginger Rogers and Fred Astaire. For Astaire, the song became one of his signature hits. The title change reflected the constraints of the Hays Code, a set of moral censorship rules in force in Hollywood at the time: ’gay divorcee’ was seen as more acceptable than ’divorced gay’, a phrase then considered controversial.
Quickly embraced by jazz musicians, Night and Day established itself as a major standard. Several origin stories surround the piece: Porter may have been inspired by an Islamic prayer heard during a trip to Morocco, by the Moorish architecture of the Alcazar Hotel in Cleveland, or by a Byzantine mosaic in the Mausoleum of Galla Placidia in Ravenna.
Musically, Night and Day stands out for its bold and innovative harmonic structure. The melody, nearly obsessive, builds on repeating motifs and unexpected intervals, generating a hypnotic tension. This tension finds release in a lyrical, soaring bridge that offers a sense of openness and resolution.
A standard reimagined by Joe Henderson
On November 30, 1964, Joe Henderson entered Rudy Van Gelder’s studio to record Inner Urge, one of the landmark albums of his discography. Alongside the tenor saxophonist were three major figures: McCoy Tyner on piano, Bob Cranshaw on bass, and Elvin Jones on drums. Together, they delivered a fascinating reinterpretation of Night and Day.
This standard, often performed in versions rooted in swing tradition or popular song, takes on a new dimension here. Henderson, with his angular phrasing and warm tone, transforms the piece into a post-bop exploration. The music becomes a sonic laboratory where tradition and modernity converge.
The rhythm section plays a decisive role: Elvin Jones, with his polyrhythmic approach, gives the piece a shifting, dynamic pulse, while Bob Cranshaw provides a firm yet flexible foundation. McCoy Tyner enriches the performance with his modal harmonies and powerful chords, adding depth that constantly interacts with Henderson’s saxophone.
This album stands as one of Joe Henderson’s finest recordings and also marks a high point in the jazz of the 1960s.
