Composition de Cole Porter, écrite en 1932 pour la comédie musicale « Gay Divorce » et reprise deux ans plus tard pour le film « The Gay Divorcee », avec Ginger Rogers et Fred Astaire. Pour ce dernier, la chanson a été l’un des succès et l’une des chansons signature.
Devenue rapidement très populaire, la mélodie, un standard du jazz, a été enregistrée par des dizaines de musiciens. Il y a plusieurs hypothèses sur l’origine de la chanson: Porter aurait été inspiré par une prière islamique, lors de sa visite au Maroc, ou par l’architecture mauresque de l’hôtel Alcazar, à Cleveland, ou encore par une mosaïque du mausolée de Galla Placidia, à Ravenne. En plus des nombreuses reprises qui ont suivi sa sortie officielle, cette chanson est entrée pleinement dans ce que l’on pourrait qualifier d’inconscient collectif.
Ici, la version du saxophoniste ténor Joe Henderson enregistrée pour son album « Inner Urge » le 30 novembre 1964, avec Alfred McCoy Tyner (piano), Bob Cranshaw (basse) et Elvin Jones (batterie).
Ce premier enregistrement de Joe Henderson est non seulement l’un des meilleurs de tous ses enregistrements, mais il constitue également un point culminant pour le jazz des années 1960. À ce stade de sa carrière, Henderson était membre à temps plein du combo d’Horace Silver et n’avait pas encore d’orchestre fixe à son actif. Il est rejoint sur « Inner Urge » par des vétérans d’autres combos: McCoy Tyner et Elvin Jones de l’unité de John Coltrane et Bob Cranshaw, sideman de Sonny Rollins.
La présence de ces sommités mise à part, « Inner Urge » contient deux des meilleures compositions d’Henderson (et des plus appréciées): « Inner Urge » et « Isotope ». Le solo du leader sur la chanson-titre est une merveille, pleine de mélodies et d’éclats sonores anarchiques, ce qui correspond parfaitement à l’esprit du thème de la chanson. Les autres musiciens soutiennent bien Henderson, tout en réalisant eux-mêmes quelques solides solos. Tyner, en particulier, sonne de manière fantastique sur ce disque. Bien qu’il n’égale pas le leader en termes de qualité de ses lignes ou de composition générale de ses solos, sa performance est au moins la rivale de celle d’Henderson en termes de puissance cinétique brute.
L’autre grand morceau de « Inner Urge », « Isotope », est une autre vitrine idéale pour la maîtrise totale de son instrument par Henderson. Les autres morceaux de « Inner Urge » sont également fantastiques, en particulier le cri plaintif de « El Barrio » et la tête modifiée par Henderson de « Night and Day », mais la première face, même si elle est prise seule, suffit à garantir que cet album est peut-être le meilleur qu’Henderson ait enregistré au cours de sa longue et illustre carrière, et qu’il se place facilement aux côtés des meilleurs disques de l’époque.
Composición de Cole Porter, escrita en 1932 para el musical « Gay Divorce » y, dos años más tarde, en la banda sonora de la película « The Gay Divorcee », protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire. Para este último, la canción fue uno de los éxitos y una de las canciones emblemáticas.
Rápidamente, la melodía se hizo muy popular y se convirtió en un estándar de jazz, grabada por docenas de músicos. Hay varias hipótesis sobre el origen de la canción: Porter se inspiraría en una oración islámica, durante su visita a Marruecos, o en la arquitectura morisca del Hotel Alcázar, en Cleveland, o en un mosaico del mausoleo de Galla Placidia, en Rávena. Además de las muchas versiones que siguieron a su lanzamiento oficial, esta canción ha entrado plenamente en lo que podría describirse como un inconsciente colectivo.
Aquí, la versión del saxofonista tenor Joe Henderson, que grabó para su álbum « Inner Urge » el 30 de noviembre de 1964, con Alfred McCoy Tyner (piano), Bob Cranshaw (bajo) y Elvin Jones (batería).
Esta primera grabación de Joe Henderson no sólo es una de las mejores de todas sus grabaciones, sino también un punto álgido para el jazz de los años sesenta. En esta etapa de su carrera, Henderson era miembro a tiempo completo del combo de Horace Silver y aún no tenía una orquesta permanente a sus espaldas. En « Inner Urge » le acompañan veteranos de otros combos: McCoy Tyner y Elvin Jones, de la unidad de John Coltrane, y Bob Cranshaw, sideman de Sonny Rollins.
Aparte de la presencia de estas luminarias, « Inner Urge » contiene dos de las mejores (y más queridas) composiciones de Henderson: « Inner Urge » e « Isotope ». El solo del líder en el tema titular es una maravilla, lleno de melodías y estallidos anárquicos de sonido, que encajan perfectamente con el espíritu del tema de la canción. Los demás músicos apoyan bien a Henderson, al tiempo que producen algunos solos sólidos por su cuenta. Tyner, en particular, suena fantástico en este disco. Aunque no iguala al líder en cuanto a la calidad de sus líneas o la composición general de sus solos, su interpretación al menos rivaliza con la de Henderson en cuanto a potencia cinética bruta.
El otro gran tema de « Inner Urge », « Isotope », es otra muestra ideal del dominio total que Henderson tiene de su instrumento. Los demás temas de « Inner Urge » son también fantásticos, en particular el grito lastimero de « El Barrio » y la voz principal modificada por Henderson de « Night and Day », pero la primera cara, incluso tomada por sí sola, es suficiente para garantizar que este álbum es quizás el mejor que Henderson grabó en su larga e ilustre carrera, y fácilmente se sitúa al lado de los mejores discos de la época.
Composizione di Cole Porter, scritta nel 1932 per il musical « Gay Divorce » e ripresa due anni dopo per il film « The Gay Divorcee », con Ginger Rogers e Fred Astaire. Per quest’ultimo, la canzone è stata uno dei successi e una delle canzoni simboliche.
Diventata rapidamente molto popolare, la melodia, uno standard del jazz, fu registrata da dozzine di musicisti. Ci sono diverse ipotesi sull’origine della canzone: Porter sarebbe stato ispirato da una preghiera islamica, durante la sua visita in Marocco, o dall’architettura moresca dell’Alcazar Hotel di Cleveland, o da un mosaico del mausoleo di Galla Placidia, a Ravenna. Oltre alle numerose versioni che seguirono la sua pubblicazione ufficiale, la canzone è completamente entrata in quello che potrebbe essere descritto come un inconscio collettivo.
Qui, la versione del sassofonista tenore Joe Henderson, registrata per il suo album « Inner Urge » il 30 novembre 1964, con Alfred McCoy Tyner (pianoforte), Bob Cranshaw (basso) ed Elvin Jones (batteria).
Questa prima registrazione di Joe Henderson non solo è una delle migliori di tutte le sue incisioni, ma rappresenta anche un punto culminante per il jazz degli anni Sessanta. In questa fase della sua carriera, Henderson era membro a tempo pieno del combo di Horace Silver e non aveva ancora un’orchestra stabile. A lui si uniscono in « Inner Urge » i veterani di altri combo: McCoy Tyner ed Elvin Jones dell’unità di John Coltrane e Bob Cranshaw, sideman di Sonny Rollins.
A parte la presenza di questi luminari, « Inner Urge » contiene due delle migliori (e più amate) composizioni di Henderson: « Inner Urge » e « Isotope ». L’assolo del leader nella canzone-titolo è una meraviglia, pieno di melodie e di esplosioni sonore anarchiche, che si adattano perfettamente allo spirito del tema della canzone. Gli altri musicisti sostengono bene Henderson, producendo al contempo alcuni solidi assoli propri. Tyner, in particolare, ha un suono fantastico in questo disco. Sebbene non sia all’altezza del leader in termini di qualità delle sue linee o di composizione complessiva dei suoi assoli, la sua performance rivaleggia almeno con quella di Henderson in termini di cruda potenza cinetica.
L’altra grande traccia di « Inner Urge », « Isotope », è un’altra vetrina ideale per la totale padronanza di Henderson del suo strumento. Anche gli altri brani di « Inner Urge » sono fantastici, in particolare l’urlo struggente di « El Barrio » e il lead modificato da Henderson di « Night and Day », ma il primo lato, anche preso da solo, è sufficiente a garantire che questo album è forse il migliore registrato da Henderson nella sua lunga e illustre carriera, e si colloca facilmente tra i migliori dischi dell’epoca.
