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« pan » mes initiales; jazz, ma passion…

Composition de Thelonious Monk, initialement intitulée « Fly Rite » ou « Lambic Pentameter », coécrite avec Kenny Clarke, ayant fait l’objet du premier copyright de l’auteur, le 2 juin 1941.

Le thème mélodique principal a été composé par Clarke, après avoir expérimenté des doigtés sur ukulélé et les accords ont été écrits par Monk. Le titre « Epistrophy » n’est pas un mot recensé dans le dictionnaire. Cependant, le mot « épistrophe » est défini comme « la répétition d’un mot ou d’une expression à la fin de phrases, de clauses, de sentences ou de vers successifs, en particulier pour un effet rhétorique ou poétique ». L’air apparaît sur presque tous les albums live de Monk, car c’était l’air de clôture de chaque set à partir de l’époque où Monk était au Minton’s Playhouse.

Le premier enregistrement a été fait par Cootie Williams le 1er avril 1942 et il a ensuite été enregistré par le groupe de Clarke le 5 septembre 1946.

Ici, l’interprétation enregistrée en direct le 2 juin 1964 au Café de Kroon d’Eindhoven aux Pays-Bas, pour l’album « Last Date », par le multi-instrumentiste Eric Dolphy à la clarinette basse, accompagné par Misja Mengelberg (piano), Jacques Schols (basse) et Han Bennink (batterie).

Prétendument le dernier enregistrement d’Eric Dolphy -un fait que les historiens contestent- cette session associe Dolphy à un trio néerlandais d’interprètes qui comprennent comment leur leader a modifié la musique d’une manière si unique, passionnée et déterminée, loin de toute convention. Dolphy était fermement entouré d’un groupe qui comprenait son concept de logique décalée, en façonnant des mélodies et des harmonies qui étaient des extensions de premier ordre de Thelonious Monk, d’Ornette Coleman et de Cecil Taylor.

Les trois morceaux originaux de Dolphy, un de Monk, un de Mengelberg et un standard sont joués de manière si convaincante et avec le plus grand courage, qu’ils ont créé un point final dans le développement de la manière dont Dolphy a conçu le jazz comme personne d’autre avant, pendant ou après sa vie. Il est absolument magistral à la flûte pendant « You Don’t Know What Love Is », les tons de vibrato de Dolphy sont tout simplement hors de ce monde ou de n’importe quel autre, émettant parfaitement l’intention douce-amère de cette chanson. L’humour crapuleux démontré pendant « Miss Ann » est une signature du sax alto de Dolphy, anguleux comme Monk, jovial et plus hors des sentiers battus lorsqu’il s’y enfonce. Alors que « Epistrophy » pourrait sembler standard pour certains, avec Dolphy à la clarinette basse, il est basé sur des vocalisations qui rebondissent sur les ailes des lignes de piano de Mengelberg.

Le blues post-bop de « South Street Exit » est mélodieux tout en prenant des tangentes, la batterie folle de Bennink agissant comme des étoiles filantes et explosives. En tant que morceau définitif de cet album, « The Madrig Speaks, the Panther Walks » démontre le concept inside-out, avec des tempos mixtes changés à volonté et un insert en 6/8 avec l’alto haché de Dolphy qui fusionne en segments ludiques comme le suggère le titre: un morceau des plus délicieux. Le titre ridicule « Hypochristmutreefuzz » est peut-être le morceau le plus discret dans son angularité la plus simple, Schols jouant de sa basse dans le registre supérieur, tandis que le groupe danse autour de lui.

Composición de Thelonious Monk, originalmente titulada « Fly Rite » o « Lambic Pentameter », coescrita con Kenny Clarke, registrada por primera vez por el autor el 2 de junio de 1941.

El tema melódico principal fue compuesto por Clarke, tras experimentar con las digitaciones del ukelele, y los acordes fueron escritos por Monk. El título « Epistrophy » no es una palabra del diccionario. Sin embargo, la palabra « epístrofe » se define como « la repetición de una palabra o frase al final de oraciones, cláusulas, frases o versos sucesivos, especialmente para lograr un efecto retórico o poético ». La melodía aparece en casi todos los álbumes en vivo de Monk, ya que era la melodía de cierre de cada set de la época de Monk en Minton’s Playhouse.

La primera grabación fue realizada por Cootie Williams el 1 de abril de 1942 y posteriormente fue grabada por la banda de Clarke el 5 de septiembre de 1946.

Aquí, la actuación grabada en directo el 2 de junio de 1964 en el Café de Kroon de Eindhoven, Países Bajos, para el álbum « Last Date », por el multiinstrumentista Eric Dolphy al clarinete bajo, acompañado por Misja Mengelberg (piano), Jacques Schols (bajo) y Han Bennink (batería).

Considerada como la última grabación de Eric Dolphy -un hecho que los historiadores discuten- esta sesión empareja a Dolphy con un trío holandés de intérpretes que entienden cómo su líder alteró la música de una manera tan única, apasionada y decidida, lejos de cualquier convención. Dolphy estaba firmemente rodeado de una banda que entendía su concepto de la lógica fuera de lo común, creando melodías y armonías que eran extensiones de primer orden de Thelonious Monk, Ornette Coleman y Cecil Taylor.

Las tres piezas originales de Dolphy, una de Monk, una de Mengelberg y una estándar están interpretadas de forma tan convincente y con el máximo valor, que crearon un punto final en el desarrollo de cómo Dolphy concibió el jazz como nadie antes, durante o después de su vida. Es absolutamente magistral con la flauta durante « You Don’t Know What Love Is », los tonos de vibrato de Dolphy son simplemente fuera de este mundo o de cualquier otro, emitiendo perfectamente la intención agridulce de esta canción. El humor canalla demostrado durante « Miss Ann » es una firma del saxo alto de Dolphy, anguloso como Monk, jovial y más fuera de lo común cuando se pone a ello. Mientras que « Epistrophy » podría sonar estándar para algunos, con Dolphy al clarinete bajo, se basa en voces que rebotan en las alas de las líneas de piano de Mengelberg.

El blues post-bop de « South Street Exit » es melódico a la vez que se sale por la tangente, con la alocada batería de Bennink actuando como explosivas estrellas fugaces. Como tema definitivo del álbum, ‘The Madrig Speaks, the Panther Walks’ demuestra el concepto inside-out, con tempos mixtos cambiados a voluntad y una inserción en 6/8 con el contralto picado de Dolphy fundiéndose en segmentos juguetones como sugiere el título: un tema de lo más delicioso. El ridículamente titulado « Hypochristmutreefuzz » es quizás el tema más discreto en su más simple angularidad, Schols tocando su bajo en el registro superior, mientras la banda baila a su alrededor.

Composizione di Thelonious Monk, originariamente intitolata « Fly Rite » o « Lambic Pentameter », co-scritta con Kenny Clarke, coperta per la prima volta da copyright dall’autore il 2 giugno 1941.

Il tema melodico principale è stato composto da Clarke, dopo aver sperimentato le diteggiature dell’ukulele, mentre gli accordi sono stati scritti da Monk. Il titolo « Epistrophy » non è una parola del dizionario. Tuttavia, la parola « epistrofe » è definita come « la ripetizione di una parola o di una frase alla fine di frasi, clausole o versi successivi, soprattutto per effetto retorico o poetico ». Il brano compare in quasi tutti gli album dal vivo di Monk, in quanto era il pezzo di chiusura di ogni set di Monk al Minton’s Playhouse.

La prima registrazione fu effettuata da Cootie Williams il 1° aprile 1942 e successivamente fu registrata dalla band di Clarke il 5 settembre 1946.

Qui, l’interpretazione registrata dal vivo il 2 giugno 1964 al Café de Kroon di Eindhoven, nei Paesi Bassi, per l’album « Last Date », del polistrumentista Eric Dolphy al clarinetto basso, accompagnato da Misja Mengelberg (pianoforte), Jacques Schols (basso) e Han Bennink (batteria).

Considerata come l’ultima registrazione di Eric Dolphy -un fatto che gli storici contestano- questa sessione accoppia Dolphy con un trio di interpreti olandesi che capiscono come il loro leader abbia modificato la musica in un modo così unico, appassionato e determinato, lontano da qualsiasi convenzione. Dolphy era saldamente circondato da una band che comprendeva il suo concetto di logica anticonformista, modellando melodie e armonie che erano estensioni di prim’ordine di Thelonious Monk, Ornette Coleman e Cecil Taylor.

I tre brani originali di Dolphy, uno di Monk, uno di Mengelberg e uno standard sono suonati in modo così convincente e con il massimo coraggio, da creare un punto finale nello sviluppo di come Dolphy concepisse il jazz come nessun altro prima, durante o dopo la sua vita. Assolutamente magistrale al flauto durante « You Don’t Know What Love Is », i toni vibrati di Dolphy sono semplicemente fuori dal mondo o da qualsiasi altro, interpretando perfettamente l’intento agrodolce di questa canzone. L’umorismo malvagio dimostrato durante « Miss Ann » è una firma del sax alto di Dolphy, spigoloso come Monk, gioviale e più fuori dagli schemi quando si mette all’opera. Mentre « Epistrophy » potrebbe sembrare standard per alcuni, con Dolphy al clarinetto basso, si basa su voci che rimbalzano sulle ali delle linee di pianoforte di Mengelberg.

Il blues post-bop di « South Street Exit » è melodico e allo stesso tempo tangente, con la batteria impazzita di Bennink che agisce come una stella cadente esplosiva. Traccia definitiva dell’album, « The Madrig Speaks, the Panther Walks » dimostra il concetto di inside-out, con tempi misti cambiati a piacimento e un inserto in 6/8 con il contralto spezzettato di Dolphy che si fonde in segmenti giocosi come suggerisce il titolo: un brano delizioso. Il ridicolo titolo « Hypochristmutreefuzz » è forse il brano più sobrio nella sua più semplice spigolosità, con Schols che suona il suo basso nel registro superiore, mentre la band gli danza intorno.

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